Наверное, многим здесь хотелось бы хоть раз, но побывать в советские времена: посмотреть, как жили люди, попробовать настоящей докторской колбасы, отдохнуть и поработать так, как это делали представители того времени. Если хочется вернуться в советское прошлое, можно посмотреть что-то из классики, например, «Служебный роман», а можно отправиться в Сочи в самый большой музей СССР в России.

Расположен он на одной из центральных улиц города — на Навагинской улице, поэтому не найти его просто невозможно. Сам музей представляет собой огромное по площади помещение, которое с головой окунает посетителей в прошлое.

При входе стоит стенд, текст которого гласит: "Президентам США и стран ЕС вход в музей строго запрещён!". Это наши ответные санкции.

Как-то летом решил я съездить в Санкт-Петербург. Благо несколько часов, и ты уже там. Северную столицу я знаю хорошо, провёл там много времени в определённый период своей жизни. Приехал и решил съездить в Петропавловскую крепость. Знаю, что там часто разные выставки бывают. Не прогадал. Смотрю вывеска: «Выставка песчаных фигур». Билет, стоил, уже не помню, 200 или 300 рублей.

Сама выставка была организована за пределами Петропавловской крепости на песчаном берегу, где обычно загорают местные жители. Территория небольшая, поэтому и фигур было не так много, но и этого хватило, чтобы поразить воображение.

Морозы в Санкт-Петербурге. Это повод зайти в итальянские залы государственного Эрмитажа. Обогреть душу солнцем Тосканы и Рима. Поздоровается с котом в Рафаэлевских ложах. И отправится в зал с единственной работой гения эпохи Ренессанса Микеланджело.
Микеланджело родился в городке Карпезе 6 марта 1475 года. Отец был мэром. Но этот статус не приносил дохода, семья жила бедно. Мать мальчика сильно болела, да еще упала с лошади и не смогла кормить малыша. Пришлось нанять кормилицу и первые годы Микеланджело проводит в семье камнетеса. По-видимому, с молоком кормилицы он и впитал любовь к каменоломне. За это Всевышний вложил ему в голову веру: «многие люди не умирают, а превращаются в камни».
«Скорчившийся мальчик» 230-ом зале Эрмитажа. Статуя скорей всего была, сделала для капеллы Медичи во Флоренции, так указано в документах коллекционера Лайда Брауна, откуда она и попала в Россию. Скульптура запуталась во мнениях искусствоведов: мальчик-аллегория тяжелого периода республики Флоренция? Или ребенок вытаскивающий занозу? У него нарушены пропорции, он не сможет подняться.
Все это может правильно. Только забыто самое главное: 1. Микеланджело знал, что многие люди не умирают, а превращаются в камни. 2. Какое дело любому ребенку до всех катаклизм мира? 3. Мальчик чем-то расстроен, но он обязательно встанет и улыбнется. Он житель страны по имени «детство».
Стою рядом и чувствую, как течет кровь по жилам тела юноши. Сильно бьется его сердце. Заряжаюсь от мальчика силой и позитивом. «Лечитесь искусством». Особенно сейчас, когда за окном морозы и пока им не видно конца. И самое интересное в связи с тем, что работа была не подписана, ее купили у Лайда Брауна всего за 641р в 1785 году. При этом авторство гения эпохи Ренессанса ни у кого не вызывала сомнений.

Холодно. Я как всегда в центре города. Это повод забежать в главный штаб обогреться, и зарядится позитивом. Поднимаюсь на любимый четвертый этаж и от «Арабской кофейни» Матисса перемещаюсь к скульптурному натюрморту Фернандо Ботеро. Кофейник, бутылка вина, груша и яблоко заряженные колумбийским солнцем. Маэстро колумбийский художник и скульптор 20 и 21 век: 1932-2023. Он заядлый путешественник. Ботеро можно назвать ваятелем мира, потому что его работы есть в любой стране земного шара. Художник создал свой неповторимый стиль: «Объём как отражение значимости земного». Причем совершенно случайно.
Фернандо родился в городе Медельин. Колумбийское место с испанской культурой. Мальчик учился в школе матадоров. В 15 лет решил стать художником, чем очень расстроил своих родителей. Для очередного конкурса Ботеро рисовал музыкальный инструмент мандолину. Стояла страшная жара. Краска на холсте расплылась. Мандолина сильно увеличилась в размерах. Неестественный объем помог инструменту выразить сущность. Увеличенные объемные фигуры на картинах Фернандо такие легковесные и парящие, они как бы рассказывают о своем назначение во вселенной. Яркая палитра мастера поднимает настроение.
С 1983 года Батеро каждое лето проводил в Тоскане, в городке скульпторов и дизайнеров Pietrasanta. Место, где останавливался Микеланджело по дороге к мраморным карьерам. И в трех минутах езды, в Капеццано Пьяноре живет моя итальянская мама. Pietrasanta, один из любимым городков Аппенинского полуострова. Улицы городка усыпаны скульптурами маэстро. А в маленькой церквушке Misericordia две картины Ад и Рай погружают в мысли «а где же лучше?».
Ботеро пытались приписать любовь к полным женщинам, но это ни так. Маэстро три раза был женат на худышках.
Ну, вот позитив получен. Надеюсь, он спасет от мороза. -20.

Суббота. Холод собачий. -14. Это повод заглянуть в Главный Штаб. Ибо главные средства первой помощи от депрессии: «Спортзал. Искусство. Бокал вина». Прохожу контроль. Поднимаюсь на 4 этаж и поворачиваю к Матиссу. На машине времени переношусь в эпоху постимпрессионизма (1880-1905). Анри Матисс основатель Фовизма : Преобладание цвета над линией. Музыка красок. В связи с тем, что хочется согреться и физически, и душевно подхожу к панно «Танец».
От взрослых можно услышать: «Мой ребенок так умеет». Зато дети впиваются глазами и пытаются повторить движения.
Панно Матиссу заказал коллекционер Сергей Щукин. Матисс достаточно долгое время внутри себя соединял греческое Сиртаки, испанское Фламенко и французские народные танцы. А потом тремя красками перенес мысли на холст. Синий цвет выступил в роли неба. Розовый в роли танцоров. Зеленый в роли оазиса.
Многие искусствоведы считают: картины Матисса лишены психологической подоплеки. Они завлекают цветом. Безусловно, Матисс утверждал: художник должен обладать чувством цвета как певец голосом. Но, что такое танец? Это «и рождение, и убийство, и молитва Богу» Антуан де Сент-Экзюпери.
Люди шли по пустыне, люди из разных стран мира. Оазис, вода. Как отблагодарить Всевышнего за спасение на одном доступном всем языке? Человек приходит в этот мир один и уходит один, но жить один он не может. Иначе бы не пришел бы к оазису караван. Тянутся к друг другу разомкнутые руки.
Мое тело наполняется теплом. На лице появляется улыбка. «Лечитесь искусством». А если еще учесть, что с утра была йога в центре Айенгара на Римского-Корсакова 33. День задался. И это классно.

Мраморный дворец завершает череду дворцов на Дворцовой набережной в Петербурге. Сейчас там музей, филиал Государственного Русского музея. Мраморный дворец находится на углу Марсова поля, фасад смотрит на Неву, выделяясь своей каменной отделкой.

Попасть в музей Мраморного дворца очень легко. Это не Эрмитаж, тут нет огромных очередей летом, людей довольно мало, можно всё посмотреть без толп туристов.

С самого детства мы слышим от старших родственников: «Не свисти - денег дома не будет», «Нельзя выносить мусор после заката», «Не ешь с ножа – злым будешь» и многое другое. Сегодня подобные приметы кажутся обычным суеверием, но в старинные времена у каждой из них было не только сакральное, но и практическое объяснение.

Соль – причина раздора

До промышленной революции соль добывали вручную. Она стоила очень дорого. А если ее просыпать, особенно на деревянный или земляной пол, собрать ее было практически невозможно. Поэтому вполне логично, что если вы просыпали соль, в те времена это было равносильно тому, чтобы уронить золотую монету в колодец. Конечно же такие ситуации приводили к крупным ссорам в семье.

Почему выбрасывать мусор можно было только днем?

Эта примета появилась во времена, когда дома освещались только при помощи свечей, а в небогатых семьях и вовсе лучин (тонких щепочек, которые при горении давали совсем мало света). Если выносить мусор в темное время суток, при плохом освещении можно не заметить, что в мешок или ведро вместе с отходами могло случайно упасть что-то ценное. Поэтому наши предки и старались выносить мусор только в светлое время суток.

Опасный свист

Примета «Не свисти – денег не будет» появилась тоже во времена древней Руси. В то время в ходу были мелкие монетки, их еще называли «чешуйками». Небогатые крестьяне, у которых денег было немного, не носили мешочков-кошельков. Вместо этого мелкие монетки клали под губу или за щеку, чтобы не потерять по дороге. Если человек начинал свистеть, монетка обязательно вываливалась и случалось то самое «денег не будет».

Не ставь сумку на пол – денег не будет

Смысл этой приметы примерно такой же, как и у предыдущей. Если в гостях или на рынке поставить сумку с покупками на землю/пол, велик риск попросту забыть ее. А в людном месте, скорее всего ее попытаются стянуть воры. Поэтому сумки или мешки старались держать в руках.

Не ешь с ножа – злым будешь

В некоторых семьях поговорку формулируют иначе: «Не ешь с ножа – с людьми на ножах будешь». Чаще всего в старину так говорили, обращаясь к детям и молодым людям. Во-первых, используя нож вместо ложки, можно случайно порезаться. Во-вторых, есть с ножа не очень удобно, еда часто падает с него. Если крестьянская семья жила бедно, а выпачканную о земляной пол еду приходилось отдавать животным, это приводило к большому скандалу. Поэтому принцип работы этой приметы такой же, как и у приметы с просыпанной солью.