Шлёпки, шлёпанцы, сланцы – лёгкая летняя обувь, тапочки с открытой верхней частью, без задника. В них удобно прогуливаться летом, удобны для бассейна или на пляже. Но у сланцев есть своя интересная история.

В Ленинградской области есть такой город – Сланцы. Город был основан в 1934 году, в связи с разработкой Гдовского месторождения горючих сланцев. И в 1962 году здесь был открыт завод «Полимер», на котором изготавливали резинотехническую продукцию, в том числе и обувь.

В 1968 году завод выпустил около 4000 пар шлёпанцев для бассейна. Лёгкая, удобная обувь стала очень популярной по всей стране. На подошве было выдавлено название «Сланцы». Со временем эти пляжные тапочки люди стали называть сланцами, полагая, что это название такого вида обуви. И до сих пор, независимо от производителя, многие называют их сланцами, не всегда задумываясь, что названы они в честь города-производителя)

Забавная ситуация произошла в Китае. На маркетплейсах стала очень популярной игрушечная лошадка с неправильно пришитым ртом. Лошадка как символ года должна была быть радостной, с улыбкой, но в итоге из-за производственного брака получилась очень грустной.

Оригинальная лошадка с улыбкой называется «Сяосяома». А грустную лошадку пришлось назвать «Кукума», что переводится как «плачущая лошадка».

Полное имя – Леон Скотт Кеннеди. Год рождения – 1977 г. Создан японским геймдизайнером Хидэки Камия.
После выхода Resident Evil 1 в 1996 году задача разработчиков состояла в том, чтобы сделать полную противоположность Крису Редфиду, который был главным героем в этой части. Изначально была разработка Resident Evil 1.5, которая потерпела неудачу из-за схожей концепции с первой частью. Тогда Capcom потратила целый год впустую разрабатывая 1.5 часть Резидента, ведь концептуальный образ протагониста был почти таким, как в первой части. Но в итоге 1.5 часть так и не была выпущена.

Первое появление Леона было в Resident Evil 2, оригинал которого вышел в 1998 году, а свежий ремейк в 2019.

В 21 год Кеннади окончил полицейскую академию и устроился в R.P.D. - Raccoon Police Department в Раккун-сити, потому что там происходили странные убийства в Арклейских горах и их окресностях. Горы сами по себе являются частью более широкого региона, известного как Раккунский лес, и до вспышки вируса в 1998 году они были главной достопримечательностью штата. Эти события описывает первая часть RE.

Информации о прошлом Леона не много, её можно найти в разных источниках от самих разработчиках, например журнал, в котором была информация о детстве Леона.

Возраст не помеха для творчества? Давайте проверим!

Российский Кинопоиск имеет отличный рейтинг фильмов, отражающий предпочтения русскоязычной кинопублики. Вот первые 20 фильмов из рейтинга:
1. 1+1 (2011)
2. Интерстеллар (2014)
3. Побег из Шоушенка (1994)
4. Джентльмены (2019)
5. Остров проклятых (2009)
6. Зеленая миля (1999)
7. Властелин колец: Возвращение короля (2003)
8. Форрест Гамп (1994)
9. Унесённые призраками (2001)
10. Властелин колец: Братство кольца (2001)
11. Зеленая книга (2018)
12. Бойцовский клуб (1999)
13. Терминатор 2: Судный день (1991)
14. Гладиатор (2000)
15. Леон (1994)
16. Достучаться до небес (1997)
17. Властелин колец: Две крепости (2002)
18. Начало (2010)
19. Унесённые ветром (1939)
20. Криминальное чтиво (1994)

Отличные фильмы. Конечно, с результатом рейтинга можно поспорить, но это усреднённые данные, так сказать, срез общества. Теперь давайте посмотрим, кто и в каком возрасте снял эти замечательные киноленты.

"1+1" снят двумя режиссёрами. Оливье Накашу было 38 лет, Эрику Толедано 40 лет.
"Интерстеллар" создан Кристофером Ноланом, когда ему было 44 года.
Фрэнк Дарабонт снял "Побег из Шоушенка" в возрасте 35 лет.
Режиссером "Джентльменов" является Гай Ричи, ему в 2019 было 51 год.
Мартин Скорсезе снимал "Остров проклятых" в возрасте 67 лет.
"Зеленая миля" - это опять творение Фрэнка Дарабонта, ему было тогда 40 лет.
"Властелин колец: Возвращение короля" - Питер Джексон - 42 года.
"Форрест Гамп" снят Робертом Земекисом в возрасте 43 лет.
"Унесённые призраками" срежиссированы Хаяо Миядзаки, когда ему было 60 лет.
"Властелин колец: Братство кольца" - Питер Джексон - 40 лет.
Питер Фаррелли снял "Зелёную книгу" в возрасте 62 лет.
"Бойцовский клуб" сделал Дэвид Финчер, ему было 37 лет.
Джеймс Кэмерон снял "Терминатор 2: Судный день" в возрасте 37 лет.
Ридли Скотт снимал "Гладиатора" в возрасте 63 лет.
"Леон" поставлен Люком Бессоном - ему было 35 лет.
Томас Ян в возрасте 32 лет снял "Достучаться до небес".
"Властелин колец: Две крепости" - Питер Джексон - 41 год.
Кристофер Нолан повторяется второй раз в нашем списке, он снимал "Начало", когда ему было 40 лет.
Виктор Флеминг снимал "Унесённые ветром" в 1939 году, ему было 50 лет. Между прочим он родился в 19 веке - в 1889 году.
Ну а "Криминальное чтиво" Квентин Тарантино снял в возрасте 31 года.

Посмотрев на список, можно сделать вывод, что пик карьеры у режиссёров - это примерно 40 лет. Мало кто создаёт шедевры в возрасте старше 60 лет, а старше 70 лет в этом списке людей вообще нет. Так что возраст влияет, но до 65 лет вполне от режиссёров можно ожидать хорошее кино. А вот после 65 лет шансы создать шедевр уже малы.

Во время длинных майских выходных мы с мужем и сыном решили устроить марафон кино и мультфильмов. Сегодня хочу рассказать о своих впечатлениях о китайском мультике «Ненджа» (2019). Постараюсь обойтись без спойлеров.

Сюжет

В семье правителя Ли Цзина вот-вот должен родиться ребенок. По стечению обстоятельств незадолго до этого великий небесный мудрец поймал Жемчужину хаоса и расщепил ее на две части: светлую и темную. Светлая жемчужина должна была даровать жизнь сыну Ли Цзина, который в будущем должен был стать героем. Темную же мудрец проклял, и она должна была быть уничтожена ударом молнии через 3 года. Но по стечению обстоятельств и не без злого умысла завистливого ученика, в ребенка в момент рождения вселяется темная жемчужина, и он становится демоненком.

Несмотря на скорую гибель ребенка (через три года в него должна попасть молния), его суперсилу и агрессию, а также осуждение и страх обычных жителей, правитель с женой отказываются убивать сына. Они планируют воспитать его хорошим человеком, несмотря ни на что.

Главный посыл мультика: «Ты сам решаешь, каким тебе стать» и «То, каким вырастет ребенок, решает не генетика, а среда, в которой он растет».

Необычный во всем

Мультик довольно длинный, но при этом очень динамичный. За почти 2 часа в нем не было скучных или слишком медленных сцен. Особого внимания заслуживают боевые сцены, ну куда же в китайском мультике без красивых боёвок?

Уровень анимации ни в чем не уступает знаменитым американским конкурентам. Уровень детализации просто поражает. Прорисован каждый блик на воде, ворсинка на ткани, перышко на пролетающей в кадре птице. В интернете пишут, что в создании мультика было задействовано 138 студий, и я этому охотно верю.

Очень необычно выглядит главный герой. Он похож одновременно и на ребенка лет 5, и на какого-то монстрика. Отдельная любовь — ученик небесного мудреца и наставник Ненджи Тай‑йи. Он передвигается на летающей свинье и похож на статуэтку Хотэя (в моем детстве такие были очень популярны, его еще нужно было гладить по выпуклому голому животу на удачу).

В мультике присутствует много непривычного для русских и даже американских мультиков юмора. Основой для многочисленных шуток является туалетная тема. С одной стороны, это забавно, с другой — третья подряд шутка про кишечные газы показалась странной даже 9-летнему ребенку. Но, видимо, для китайской аудитории это нормально.

«Ненджа» поднимает одновременно непривычно много болезненных тем. Это и самопожертвование, и травля, и вопрос свободы выбора, дружбы вопреки предрассудкам, умение исправлять свои ошибки и прощать недругов. Решения, которые принимают главные герои, часто основаны на принципах даосизма и буддизма.

Кассовые сборы

Как оказалось, в 2019 году «Ненджа» стал самым успешным мультфильмом в истории современного Китая. При общем бюджете в 20 млн. долларов США он смог собрать в мировом прокате 740 млн. Это говорит о том, что мульт понравился не только зрителям на родине (где эта знаменитая легенда популярна еще с 70-х, когда вышел первый мультик про Ненджа), но и западному зрителю.

В будущем хочу посмотреть и вторую часть мультфильма «Ненджа побеждает Царя драконов». Она вышла в 2025 году и вошла в пятерку самых кассовых мультфильмов в мировой истории. Его кассовые сборы составили рекордные 2 млрд. долларов.

Кому понравится «Ненджа»

Вам совершенно точно стоит хотя бы раз посмотреть «Ненджа», если:

1) Вы любите красивую, яркую и детализированную анимацию.
2) Устали от шаблонных персонажей.
3) Любите жанр фэнтези и восточную мифологию.
4) Цените глубокие и эмоциональные сюжеты.

Если подводить итог, двум миллениалам и их 9-летке мультфильм понравился. Если вы любите красивую анимацию, но устали от стандартных «диснеевких» сюжетов и героев, вам точно стоит посмотреть «Ненджа». Однако стоит быть готовым к непривычному для нас юмору и местами запутанному мифическому сюжету.

А вы смотрели «Ненджа» и его продолжение? Как вам? Расскажите в комментариях!

Есть люди, рядом с которыми пространство очень быстро перестаёт быть чужим.

Даже если это кухня, на которой человек находится временно и совсем недолго, съёмная квартира, старая турбаза, дача знакомых или пустой гостиничный номер — через какое-то время появляется ощущение, что здесь уже можно жить, дышать, находиться в уюте.

Иногда они могут накинуть плед, подколоть шторы, грамотно переставить предметы или разложить свои вещи так, как будто они там стояли уже давно.

Но иногда дело не в «уюте» как наборе предметов. Не в свечах, подушках или красивой посуде, хотя это тоже может быть частью. Скорее в способе присутствия, нахождения их в этом месте.

Такие люди не ведут себя так, будто мир всё время должен сначала доказать им своё удобство. Они умеют как-то тонко вступать с пространством в контакт: открыть окно, переставить кружки, включить свет в нужной точке, поставить чайник, заметить, куда падает солнце вечером. И место постепенно перестаёт быть неживым.

У них есть приятная способность не ждать «идеальных условий» для ощущения жизни. Они могут сесть на чужой кухне так, будто сидели там уже много раз. Могут начать спокойно разговаривать в месте, где остальные всё ещё чувствуют неловкость. И благодаря этому напряжение уходит не только у них, но и у окружающих.

Иногда это связано с вниманием к мелочам. Кто-то раскладывает еду по тарелкам, а не оставляет в пакетах. Кто-то сразу предлагает чай. Кто-то замечает, что всем неудобно сидеть, и двигает мебель. Очень простые действия, но именно из них и складывается ощущение, что это очень даже обитаемое пространство.

Есть люди, которые несут с собой чувство устроенности жизни. Неважно, где они находятся: в комнате довольно быстро появляется ритм. Где поставить вещи, когда открыть окно, как сделать свет мягче, как организовать вечер так, чтобы всем стало спокойно и уютно.

И, наверное, поэтому рядом с такими людьми возникает такое редкое чувство:
что дом — это не только место. Иногда это способность человека делать пространство менее чужим и для окружающих.

Я нежно люблю советское кино. Одним из моих любимых фильмов является «Служебный роман». И помимо сюжета мне всегда было интересно смотреть на интерьеры, особенно на учреждение, в котором работали герои, и шикарную квартиру Самохвалова, наполненную дефицитными заграничными штучками. Чего стоит одна только его вращающаяся люстра!

Над фильмом работали художники-постановщики Александр Борисов и Сергей Воронков. Они создали интерьеры, которые выглядят стильно до сих пор, сумев очень удачно сочетать старинные элементы с современной мебелью.

Статистическое учреждение находилось в доме Хомякова 1900 года постройки. Старинные чугунные перила и шикарные бронзовые люстры соседствовали с модными бело-серыми стеклянными плафонами светильников.

Хотите почувствовать себя старым? Это несложно сделать с помощью фильма Один дома. Кэтрин О’Хара - мать Кевина. Умерла совсем недавно, в январе 2026. В фильме актрисе всего лишь 36 лет.

Отец Кевина - Джон Хёрд, тоже уже помер, в 2017 году. А в Один дома актёру было 44 года.

Вот уже не один десяток лет каждую пятницу, включив вечером Первый канал, мы слышим: «Капитал шоу «Поле чудес». Но вряд ли кто-то после этого останется смотреть.

Хотя бы, потому что большую часть занимают не угадывания слов, а подарки, приветы и выступления участников. Будто мы смотрим не викторину, а конкурс народной самодеятельности…

Но при этом много действительно интересных телепередач безвозвратно закрыта.

Думаю, у каждого свой список любимых передач, по которым мы ностальгируем. Я назову свой – может, где-то совпадем.

«Галилео» СТС

«Знать все на свете нереально, но я мечту свою лелея решил проблему гениально – я подключаюсь к «Галилео»!»

Помните? Я эту фразу помню наизусть – кстати, периодически смотрю старые выпуски, благо они выложены в интернет.

Рассказы о том, как делают привычные нам вещи. Эксперименты в студии. А еще обаятельный ведущий Александр Пушной.

Недавно пересматривала рубрику «Взлом быта», где дизайнеры занимаются «лайфхакером» (ну или портили хорошие вещи – для кого как). Мне больше всего понравилось превращение старого чемодана в стул, обычную стеклянную банку – в зимний шарик с летающим снегом и «арома-апельсин» - апельсин, внутрь которого заливается свеча.

Но пока ничего из этого не повторила. Хотя…время сейчас есть, так что попробовать можно.

«Галилео» пытались воскресить, но без Александра Пушного это не то.

"Хочу знать" с Михаилом Ширвиндтом Первый канал

Это не перезапуск советского киножурнала, несмотря на схожесть названия.

Ведущий появлялся в кадре с животными – морскими свинками, обезьянками и другими, носящими одну кличку Хозе («Хочу знать»).

С 4 марта 2013 года передача была заменена на программу Дарьи Донцовой «Дешево и сердито».

Михаил Ширвиндт прокомментировал закрытие «Хочу знать» такими словами: «Просветительское телевидение в нашей стране не приветствуется. А идти на поводу у успеха, который приносит «желтуха», мне неинтересно и не нужно».

Кстати, в 2010 и 2011 годах программа была номинирована на премию «ТЭФИ» в категории
«Информационно-развлекательная программа», однако в обоих случаях победителем становилось шоу «Прожекторперисхилтон». Показательно, однако…

«Моя родословная». Первый канал

Этой передаче повезло еще меньше, чем остальным – она продержалась в эфире всего два года. С 18 октября 2009 — 12 февраля 2011 года.

Да, эта передача тоже калька с британской, но, согласитесь, в нашей стране она гораздо актуальнее, чем на Туманном Альбионе. Ведь не Англия за сто лет трижды превращалась в руины, а потом собиралась обратно. Не англичан переселяли из собственных деревень и городов, потому что велено электростанцию построить (кстати, мой родной город, который тогда назывался Ставрополь-на-Волге так и был затоплен. Не путать со Ставрополем на Кавказе).

Думаю, многие заинтересовались бы своей родословной – но это занятие дорогостоящее и сложное. Не всем по карману.

В этой передаче своих предков искали телезвезды.

А одновременно перед зрителями снова раскрывалась история страны. Не абстрактная – с датами из учебника истории, а состоявшая из обычных людей.

Кстати, я бы занялась своей родословной подробнее, хотя знаю, что с маминой стороны мои предки простые крестьяне. И революционеры.

В «Литературной газете» идею хвалили.

«Вызывает симпатию сама идея телепрограммы: в стране, где меньше чем за сто лет дважды все разрушали „до основанья“, породив бессчетное число Иванов, не помнящих родства, такая передача — бальзам на раны»

Жаль, что бальзам скоро закончился – возможно, из-за сложности и стоимости процесса.

Да и за время войн и революций старые архивы и церковные книги банально не сохранились.

Не хотелось бы верить, что образовательные передачи просто никому не нужны. Хотя в интернете дело обстоит почти также – у образовательных каналов подписчиков меньше. А вот что там опять сказала Рейчел Зеглер…

Ладно, ладно, не буду включать зануду – тем более, сама смотрю, чего там Зеглер опять натворила. Приятно, когда глупость делает кто-то другой…

А вы по каким передачам больше всего ностальгируете?

Мне в субботу доставили посудомойку! Принимаю поздравления) Долго хотела и вот наконец-то появилась возможность. Взяла мини-версию, дом у меня 68-го года рождения, трубы примерно с того же времени, так что полноразмерную особо не подключишь. Да и впихнуть ее некуда. А маленькая моя помощница в течение дня наполняется и потом шустро все это моет. Теперь в раковине завалов посуды нет уже целых два дня. Хотя раньше были, невзирая на то, что я стараюсь сразу все мыть.

Но речь немного не о том. Когда курьер выгружал машинку, я на радостях ляпнула что-то вроде того, что теперь столько времени сэкономлю. Он же, хмыкнув, заявил, что тоже так думал, но реальность оказалась иной. И в ответ на мое любопытство произнес фразу, которая до сих пор эхом отдается в голове:

- Да ладно вам, ну что, из-за десяти тарелок ее запускать? МАМА быстрее помоет.

Вот тут я слегка обалдела, попрощалась и пошла тестировать машинку. Справедливости ради скажу, что поскольку она не подключается к водопроводу, ей нужно обеспечить емкость, из которой она сама шлангом с фильтром и забирает сколько нужно. То есть, закинуть посуду и таблетку недостаточно, надо еще ведро поставить и шланг в него опустить. Но это три минуты от силы.

Не думаю, что чья-нибудь мама справится с десятком тарелок быстрее. Однако тут ключевой момент: когда посуду отправляется мыть мама, самому и делать ничего не надо. Не надо загружать посуду в машинку, набирать ведро, программу выбирать. Да, так быстрее - для того, кто эту посуду не моет. Но не для мамы, разумеется.

И вот подумалось, ведь все эти удивления по поводу того, что домохозяйки устают, что дома женщины отбывают вторую смену, уверенность, что домашнее хозяйство - это легко и приятно... Все ведь это возникло только потому что авторы этих удивлений сами не делали того, по поводу чего изволят рассуждать.

У меня есть показательный пример. Знакомый, когда жена в роддом за второй дочкой пошла, остался с первой, четырехлетней, на хозяйстве. И на второй день отправился покупать посудомойку и робот-пылесос. Одного дня парню хватило, чтобы понять всю грандиозность и масштаб домашнего хозяйства, да еще и с мелким ребенком под боком) Он, кстати, никогда не удивляется тому, что дома можно устать.

И мне жаль, что в рамках такой вот бытовой профилактики нет обычая погружать, например, еще подростка во все это домашнее. То есть, в некоторых семьях дети наравне со взрослыми убирают. Но в других ребятишек берегут, они же учатся, устают. Да нет, родные, это другая усталость, умственная. Отлично лечится физической! И, мне кажется, надо детей приучать следить за домом сызмальства, причем вне зависимости от пола. А то ведь и принцессы бывают, за которых мама все делает.

Такая трудовая терапия и им лишней не будет. И нам на старости лет не придется подрываться и гробить спину и руки, чтобы помыть десяток тарелок. Не потому что мы быстрее. А потому что сыночке лень ведро воды принести и он думает, что это тяжелее, чем маме у раковины корячиться. Мыл бы посуду сам, другое бы мнение имел про скорость и тяжесть, я думаю.

Уже установлено, что большинство античных статуй были разукрашены поверх мрамора. Так называемая "полихромия" применялась как в Древней Греции, так и в Древнем Риме.

Начали с женой смотреть 11 сезон Пуаро Агаты Кристи и сошлись на мнении, что сериал к этому сезону стал довольно скучным.

Первая серия 11 сезона - "Миссис Макгинти с жизнью рассталась" (Mrs McGinty's Dead) по одноимённому роману. Возможно, здесь причина в самом первоисточнике, но за сюжетом просто невозможно следить. Персонажей и имён так много, что не успеваешь запоминать кто есть кто. Такое и в более ранних сериях/романах бывало, но там всё же мозг немного успевал запоминать почти всех персонажей. А в последних сезонах это просто невозможно сделать. Муж племянницы миссис Х, брат-сват какой-то очередной, кто куда откуда приехал - в сериале сообщается очень быстро, персонажей очень много, в конечном итоге теряешься и про себя решаешь, просто уже не думать и начинаешь бездумно смотреть.

А ещё пропал эффект логичной вовлечённости. Если в ранних сезонах можно было хоть как-то предположить, кто является убийцей, то в 10-м сезоне зрителю просто не даётся достаточно информации для совершения выводов. Ты лишь смотришь и ждёшь, что там в конце будет, и ощущение, что убийцей может оказаться любой, вопрос только в том, как Пуаро повернёт своё очередное финальное объяснение перед толпой слушателей.

Т.к. аэропорт в Ростове-на-Дону закрыт, приходится пользоваться соседними аэропортами. Минеральные воды встречают вот таким общественным транспортом:

Это не прикол, такие "Газели" - основа общественного транспорта Минвод. На 11-й маршрутке предлагается доехать в аэропорт. Просто позорище какое-то. Неужели хотя бы ПАЗики нельзя было для города купить? В них по крайней мере во весь рост можно стоять.

Итак, представьте. У меня есть настоящая обыкновенная купюра в 5000 российских рублей. Устраиваю аукцион, начальная ставка 100 рублей. Желающие могут делать ставки! Только подумайте: вы тратите от 100 рублей, получаете 5000 рублей. Шаг ставки любой, победитель отдаёт ставку и получает купюру.

Важное условие: человек, который сделал предпоследнюю ставку лишается своей ставки. Например, кто-то сделал ставку в 300 рублей, а кто-то перебил её ставкой в 400 рублей и выиграл аукцион, то победитель отдаёт 400 рублей и получает 5000 рублей, а человек с предпоследней ставкой отдаёт 300 рублей и не получает ничего.

Согласитесь, звучит немного заманчиво? Это был настоящий эксперимент от преподавателя Гарвардской школы бизнеса в США. Профессор Макс Гал Базерман продавал своим студентам, разумеется, не рубли, а доллары. Купюру в 20 баксов.

Студенты охотно участвовали в такой необычном аукционе. И в конце концов, ставки превысили 20 долларов. Никто не хотел терять деньги на предпоследней ставке. И даже "победителю" аукцион уже стал невыгоден. Но прекращать торги никто не хотел, потому что можно было потерять ещё больше. Парадокс!

Этот эксперимент профессора показал особенности психики и тот факт, что многие люди не могут взвешенно управлять своими финансами. Слишком много эмоций, слишком много "кажется" и каких-то "ощущений". Отключается холодный расчёт, ускользает понимание, что нужно во время остановиться.

Уметь во время выйти из "игры" - это важнейший финансово-экономический навык. Признать поражение, психологически принять потери - это слишком сложно. Многие люди тянут лямку до конца.

Это же относится и к убыточному бизнесу. Нужно уметь во время остановиться и перестать вкладывать деньги в убыточное дело.

Пересмотрел на днях Криминальное чтиво и моё внимание привлекла сцена, где Винсент Вега в ресторане удивляется, что молочный коктейль стоит аж 5 долларов.

Его настолько изумляет эта цена, что он просит свою спутницу дать ему попробовать молочный коктейль. Винсент пробует напиток, говорит, что отличный вкус, но добавляет, что коктейль всё равно не стоит пяти долларов.