— English / Español / Deutsch / Русский
Бесславные ублюдки - 8,4 на IMDB, 8,0 на Кинопоиске. Всем очень понравился фильм Тарантино, многие в восторге от игры Кристофа Вальца и других актёров.
Послушайте отрывок из фильма. Отличный дубляж, русские актёры хорошо играют голосом:
История Хеди Ламарр сама по себе выглядит как сценарий фильма. Причём сразу нескольких жанров: сначала европейская драма, потом голливудская сказка, а потом почти научная фантастика.
Она родилась в Вене в 1914 году под именем Хедвиг Ева Мария Кислер. Отец был банкиром и очень любил технику; рассказывал дочери, как устроены машины, трамваи, механизмы. Позже Ламарр вспоминала, что именно от него у неё появилась привычка разбирать всё мысленно на детали и понимать, как это работает.
В юности она пошла в кино и довольно быстро прославилась. Но настоящую сенсацию вызвал фильм Экстаз. Для начала 1930-х он был шокирующим: там были откровенные сцены, из-за которых картину запрещали в разных странах. После этого о ней заговорила вся Европа.
Потом в её жизни появился очень богатый промышленник Фриц Мандль. Он занимался оружием и был связан с военными кругами Европы. Брак оказался тяжёлым: Мандль был крайне ревнив, пытался контролировать её жизнь и буквально изолировал от кино.
Но именно рядом с ним Хеди неожиданно получила доступ к тому, что позже пригодится ей как изобретательнице. На ужинах и встречах у Мандля обсуждали оружие, системы наведения, радиосвязь, торпеды. Она слушала разговоры инженеров и военных и многое запоминала.
Позже она рассказывала, что чувствовала себя «красивой куклой», которую никто не воспринимает всерьёз. И, похоже, именно тогда у неё появилось желание доказать обратное.
История её побега почти легендарная. По одной из версий, она переоделась служанкой, забрала драгоценности и уехала сначала в Париж, а потом в Лондон. Там она познакомилась с главой студии MGM Луисом Б. Майером. Он предложил ей контракт в Голливуде и придумал новое имя — Хеди Ламарр.
В США она быстро стала звездой. Голливуд тогда строился на образах, и Ламарр превратили почти в символ «идеальной красоты». Её снимали как загадочную европейскую красавицу, а пресса в основном обсуждала её внешность.
И вот здесь начинается самая неожиданная часть истории.
Во время Вторая мировая война её очень беспокоило, что немецкие подлодки топят корабли союзников. Тогда управляемые по радио торпеды уже существовали, но была проблема: сигнал легко заглушался. Если противник находил нужную частоту, управление просто переставало работать.
Хеди начала думать, как это обойти.
В это же время она познакомилась с авангардным композитором Джорджем Антейлом. У него был странный для музыканта опыт: он экспериментировал с механическими пианино, которые могли синхронно играть по перфоленте.
И тут у них возникла идея: а что если передатчик и приёмник будут синхронно переключаться между множеством частот, как будто «перескакивая» по клавишам пианино? Тогда враг не сможет заглушить сигнал, потому что частота всё время меняется.
Сегодня это кажется логичным, но для начала 1940-х идея была очень необычной.
В 1942 году они получили патент на систему секретной связи. В описании действительно использовалась аналогия с пианино: предлагалось применять механизм, похожий на рулоны механического пианино, чтобы синхронно менять частоты.
Но американские военные тогда отнеслись к идее скептически. Система казалась слишком сложной и непрактичной для того времени. По сути, электроника ещё не доросла до такой концепции. Патент просто отправили «на полку».
При этом самой Ламарр предлагали не заниматься изобретениями, а продавать военные облигации и выступать как кинозвезда. Можно себе представить, как грустно и больно было услышать такое: её интеллект долго воспринимали как что-то второстепенное по сравнению с её внешностью.
Она родилась в Вене в 1914 году под именем Хедвиг Ева Мария Кислер. Отец был банкиром и очень любил технику; рассказывал дочери, как устроены машины, трамваи, механизмы. Позже Ламарр вспоминала, что именно от него у неё появилась привычка разбирать всё мысленно на детали и понимать, как это работает.
В юности она пошла в кино и довольно быстро прославилась. Но настоящую сенсацию вызвал фильм Экстаз. Для начала 1930-х он был шокирующим: там были откровенные сцены, из-за которых картину запрещали в разных странах. После этого о ней заговорила вся Европа.
Потом в её жизни появился очень богатый промышленник Фриц Мандль. Он занимался оружием и был связан с военными кругами Европы. Брак оказался тяжёлым: Мандль был крайне ревнив, пытался контролировать её жизнь и буквально изолировал от кино.
Но именно рядом с ним Хеди неожиданно получила доступ к тому, что позже пригодится ей как изобретательнице. На ужинах и встречах у Мандля обсуждали оружие, системы наведения, радиосвязь, торпеды. Она слушала разговоры инженеров и военных и многое запоминала.
Позже она рассказывала, что чувствовала себя «красивой куклой», которую никто не воспринимает всерьёз. И, похоже, именно тогда у неё появилось желание доказать обратное.
История её побега почти легендарная. По одной из версий, она переоделась служанкой, забрала драгоценности и уехала сначала в Париж, а потом в Лондон. Там она познакомилась с главой студии MGM Луисом Б. Майером. Он предложил ей контракт в Голливуде и придумал новое имя — Хеди Ламарр.
В США она быстро стала звездой. Голливуд тогда строился на образах, и Ламарр превратили почти в символ «идеальной красоты». Её снимали как загадочную европейскую красавицу, а пресса в основном обсуждала её внешность.
И вот здесь начинается самая неожиданная часть истории.
Во время Вторая мировая война её очень беспокоило, что немецкие подлодки топят корабли союзников. Тогда управляемые по радио торпеды уже существовали, но была проблема: сигнал легко заглушался. Если противник находил нужную частоту, управление просто переставало работать.
Хеди начала думать, как это обойти.
В это же время она познакомилась с авангардным композитором Джорджем Антейлом. У него был странный для музыканта опыт: он экспериментировал с механическими пианино, которые могли синхронно играть по перфоленте.
И тут у них возникла идея: а что если передатчик и приёмник будут синхронно переключаться между множеством частот, как будто «перескакивая» по клавишам пианино? Тогда враг не сможет заглушить сигнал, потому что частота всё время меняется.
Сегодня это кажется логичным, но для начала 1940-х идея была очень необычной.
В 1942 году они получили патент на систему секретной связи. В описании действительно использовалась аналогия с пианино: предлагалось применять механизм, похожий на рулоны механического пианино, чтобы синхронно менять частоты.
Но американские военные тогда отнеслись к идее скептически. Система казалась слишком сложной и непрактичной для того времени. По сути, электроника ещё не доросла до такой концепции. Патент просто отправили «на полку».
При этом самой Ламарр предлагали не заниматься изобретениями, а продавать военные облигации и выступать как кинозвезда. Можно себе представить, как грустно и больно было услышать такое: её интеллект долго воспринимали как что-то второстепенное по сравнению с её внешностью.
25 марта в Лос-Анджелесе присяжные признали Meta Platforms Inc.* и Google виновными в причинении вреда здоровью молодой американки.
Суть претензий
Девушка утверждала, что начала пользоваться YouTube в шесть лет, а Instagram** — в девять. По ее словам, дизайн платформ и система рекомендаций вызвали у нее зависимость, что привело к неврозам, агрессии, депрессии и дисморфофобии (полному неприятию своего внешнего вида).
Адвокат истицы сосредоточился на том, как компании подают контент, а не на его содержании. В качестве доказательства он привел переписку сотрудников, где обсуждалась зависимость пользователей как бизнес-модель.
Решение суда
Компании обязаны выплатить девушке 2,1 миллиона долларов и оплатить курс психологической реабилитации. В будущем суд определит размер штрафов.
Это первый случай, когда такой иск был удовлетворен полностью. Юристы считают, что решение может изменить правила работы интернет-платформ, обязав их предупреждать о рисках для детей и вводить дополнительные меры безопасности. Значение дела сравнимо с делом против табачных компаний 1990-х годов, когда удалось доказать, что они скрывали вред курения.
Несколькими днями ранее другой суд в США также обязал Meta* выплатить $375 млн за то, что компания ввела пользователей в заблуждение относительно безопасности своих платформ для детей. Сами IT-гиганты не признают свою вину и планируют обжаловать решения суда. Однако, похоже, для них это стало только началом сложного периода. Теперь у Meta* и Google есть только два варианта: либо они изменят принцип работы, либо постепенно их бизнес-модель рухнет, как это было со многими табачными компаниями после знаменитого суда в 90-х.
*Признана экстремистской организацией, запрещена в РФ.
**Принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией, запрещена в РФ
Суть претензий
Девушка утверждала, что начала пользоваться YouTube в шесть лет, а Instagram** — в девять. По ее словам, дизайн платформ и система рекомендаций вызвали у нее зависимость, что привело к неврозам, агрессии, депрессии и дисморфофобии (полному неприятию своего внешнего вида).
Адвокат истицы сосредоточился на том, как компании подают контент, а не на его содержании. В качестве доказательства он привел переписку сотрудников, где обсуждалась зависимость пользователей как бизнес-модель.
Решение суда
Компании обязаны выплатить девушке 2,1 миллиона долларов и оплатить курс психологической реабилитации. В будущем суд определит размер штрафов.
Это первый случай, когда такой иск был удовлетворен полностью. Юристы считают, что решение может изменить правила работы интернет-платформ, обязав их предупреждать о рисках для детей и вводить дополнительные меры безопасности. Значение дела сравнимо с делом против табачных компаний 1990-х годов, когда удалось доказать, что они скрывали вред курения.
Несколькими днями ранее другой суд в США также обязал Meta* выплатить $375 млн за то, что компания ввела пользователей в заблуждение относительно безопасности своих платформ для детей. Сами IT-гиганты не признают свою вину и планируют обжаловать решения суда. Однако, похоже, для них это стало только началом сложного периода. Теперь у Meta* и Google есть только два варианта: либо они изменят принцип работы, либо постепенно их бизнес-модель рухнет, как это было со многими табачными компаниями после знаменитого суда в 90-х.
*Признана экстремистской организацией, запрещена в РФ.
**Принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией, запрещена в РФ
Дикция Брежнева - мямлил ли генсек?
1 г. назад
Во всех пародиях на Брежнева генсек всегда изображается со своеобразной манерой речи. В эпоху застоя были шутки вроде:
- Что такое "сиськи-масиськи"?
- Это "систематически".
- А что такое "сосиськи сраные"?
- Социалистические страны.
Но было ли так на самом деле? Давайте посмотрим на реальные записи. Вот запись из XXV съезда КПСС, это 1976 год:
- Что такое "сиськи-масиськи"?
- Это "систематически".
- А что такое "сосиськи сраные"?
- Социалистические страны.
Но было ли так на самом деле? Давайте посмотрим на реальные записи. Вот запись из XXV съезда КПСС, это 1976 год:
Дикция Брежнева, действительно, не очень.
Можно послушать Брежнева на XXVI съезде КПСС, это 1981 год, на 5 лет позже:
Можно послушать Брежнева на XXVI съезде КПСС, это 1981 год, на 5 лет позже:
Некоторые старые фильмы кажутся удивительно «тёплыми», даже если в них почти никто не живёт идеально, люди ссорятся, попадают в нелепые ситуации, обманывают друг друга или просто существуют в довольно бедной и странной реальности.
Например, многие фильмы Леонида Гайдая. Если пересказать их сюжет сухо, там часто довольно много хаоса, одиночества, бытовой неустроенности и абсурда. Но ощущение после просмотра остаётся не тяжёлое, а наоборот — почти уютное.
Во многом это связано с тем, как раньше в кино показывали человека. Даже смешного, странного или нелепого героя камера обычно не пытается уничтожить или унизить. Над ним могут шутить, но в нём всё равно остаётся человеческое достоинство. В старом кино вообще часто чувствуется интерес к человеку как к живому существу, а не только как к функции сюжета.
Есть ещё особый ритм. Старые фильмы, причём не только советские, не боятся пауз, бытовых сцен, случайных разговоров. Герои могут просто сидеть, ехать, молчать, есть, смотреть в окно. Современное кино старается постоянно удерживать внимание зрителя, зритель часто ждет чего-то эдакого, а старое позволяло жизни просто происходить внутри кадра.
Именно поэтому такие фильмы ощущаются «обитаемыми». Там есть воздух между событиями. Есть ощущение пространства, в котором люди действительно живут, а не только двигают историю вперёд.
Очень многое создаёт и визуальная среда: квартиры, дворы, столовые, гостиницы, улицы, актовые залы, случайные предметы. Всё немного потёртое, настоящее, используемое. Интерьеры не выглядят собранными специально «для картинки». Из-за этого возникает ощущение материального мира, в котором у вещей есть вес, история и следы жизни.
И ещё одна важная вещь — в этих фильмах часто нет требования быть исключительным. Героям разрешено быть обычными, смешными, не очень успешными, растерянными. И зрителю тоже как будто разрешают просто смотреть и быть рядом, а не всё время сравнивать себя с кем-то более красивым, быстрым и правильным.
Наверное, поэтому даже фильмы, где объективно происходит много странного или грустного, воспринимаются тёплыми.
Не потому что там «всё хорошо», а потому что в них есть ощущение человеческой среды — немного нелепой, тесной, шумной, но живой.
Например, многие фильмы Леонида Гайдая. Если пересказать их сюжет сухо, там часто довольно много хаоса, одиночества, бытовой неустроенности и абсурда. Но ощущение после просмотра остаётся не тяжёлое, а наоборот — почти уютное.
Во многом это связано с тем, как раньше в кино показывали человека. Даже смешного, странного или нелепого героя камера обычно не пытается уничтожить или унизить. Над ним могут шутить, но в нём всё равно остаётся человеческое достоинство. В старом кино вообще часто чувствуется интерес к человеку как к живому существу, а не только как к функции сюжета.
Есть ещё особый ритм. Старые фильмы, причём не только советские, не боятся пауз, бытовых сцен, случайных разговоров. Герои могут просто сидеть, ехать, молчать, есть, смотреть в окно. Современное кино старается постоянно удерживать внимание зрителя, зритель часто ждет чего-то эдакого, а старое позволяло жизни просто происходить внутри кадра.
Именно поэтому такие фильмы ощущаются «обитаемыми». Там есть воздух между событиями. Есть ощущение пространства, в котором люди действительно живут, а не только двигают историю вперёд.
Очень многое создаёт и визуальная среда: квартиры, дворы, столовые, гостиницы, улицы, актовые залы, случайные предметы. Всё немного потёртое, настоящее, используемое. Интерьеры не выглядят собранными специально «для картинки». Из-за этого возникает ощущение материального мира, в котором у вещей есть вес, история и следы жизни.
И ещё одна важная вещь — в этих фильмах часто нет требования быть исключительным. Героям разрешено быть обычными, смешными, не очень успешными, растерянными. И зрителю тоже как будто разрешают просто смотреть и быть рядом, а не всё время сравнивать себя с кем-то более красивым, быстрым и правильным.
Наверное, поэтому даже фильмы, где объективно происходит много странного или грустного, воспринимаются тёплыми.
Не потому что там «всё хорошо», а потому что в них есть ощущение человеческой среды — немного нелепой, тесной, шумной, но живой.
Мог ли Пётр I есть шоколад?
недавно
Практически все любят шоколад, и кажется, что этот продукт всегда с нами. Вот только родина какао-бобов - тропическая Южная Америка, а Америку "открыли" только в конце 15 века. В 16 и 17 веках в Европе шоколад не ели, а пили, ведь чтобы получить современный шоколад надо сначала разделить белое масло какао и жмых (будущий порошок).
Твёрдый шоколад стали есть в Европе только в 19 веке, именно тогда он приобрёл привычный нам вид. Так что Пётр I никак не мог съесть шоколад при всём желании.
Твёрдый шоколад стали есть в Европе только в 19 веке, именно тогда он приобрёл привычный нам вид. Так что Пётр I никак не мог съесть шоколад при всём желании.
Вы не вошли в свой аккаунт, а жаль
В школе во время большой перемены эта девочка вместо игр со сверстницами приводит в порядок книги на классной книжной полке. В старших классах искала не любовь, а идеальный способ складывания носков.
А в тридцать стала миллионершей.
Позвольте представить - Мари Кондо. Японская «королева уборки», автор собственного метода уборки.
Однако не пугайтесь – это книга не просто о том, как убираться.
Мари Кондо уловила главное: твой дом – это ты и есть. Поэтому навести порядок в квартире – это навести порядок в собственной голове. Понять, что тебе действительно нужно, а что нет.
Принцип прост, как все гениальное. Каждую вещь нужно подержать в руках, спросить себя: «Радует она меня или нет», и, если нет – поблагодарить вещь за службу и отправить на выброс (или на благотворительность). Не хранить вещи из сентиментальных соображений.
Кстати, это и есть главный совет Мари Кондо.
ВЫБРОСЬТЕ ЭТО НЕМЕДЛЕННО!
Выбросьте все, что не приносит радость. То, что было подарено, но ни разу не использовалось и хранилось лишь из уважения к дарителю. То, что купили сами не зная зачем, и тоже ни разу не использовали.
Но ко всему ли применим такой принцип?
Многие русские читатели отмечают – не все советы КонМари применимы в российских реалиях.
Квитанции
Мари Кондо призывает выбрасывать оплаченные квитанции за воду и электроэнергию. В России же квитанции рекомендуется хранить минимум три года – это срок, за который управляющая компания может подать в суд на взыскание задолженности.
Одежда
В Японии нет таких перепадов температуры в течение года. Поэтому и одежды нужно меньше.
В России же, как ни старайся, малым гардеробом не обойдешься…
Фотографии
Здесь уже каждый решает сам, но я считаю, что семейные фотографии – это летопись семьи.
Хотя…это говорит человек, у которого остались две школьные тетрадки по истории – за седьмой и девятый класс. Как-то так получилось…
Книги
Мари Кондо советует держать на полках не больше тридцати книг.
И непрочитанных. А в книгах, которые вы уже прочитали, нет никакого смысла.
Хотя сама признает, что любит перечитывать «Алису в Стране чудес».
Здесь я категорически не согласна.
В детстве при просмотре «Красавицы и чудовища» я искренне позавидовала Чудовищу, когда показывали его библиотеку с убегающими в небо шкафами…
(Кстати, у Чудовища библиотека не меньше Ленинской, хотя он не читает, а в городе, где живет Белль, крошечная книжная лавка с десятью книгами на полках.
Надеюсь, став женой расколдовавшегося Чудовища Белль решит эту проблему и построит в городе приличную общественную библиотеку)
Да, в книжном шкафу тоже нужно иногда проводить ревизию, избавляясь от всяких Берроузов и Жюльетты Бенцони, за которыми когда-то гонялись наши родители, а теперь тоннами приносят в библиотеку «в дар». А библиотека отправляет их в макулатуру.
Хотя…Нет ли вероятности, что скоро все эти «Тарзаны» и «Марианны» станут раритетом?
Кстати, мои детские книги неожиданно сослужили мне службу в университете, когда я писала курсовую и магистерскую по детской литературе. Кто бы знал…
Но если, по сути, то Мари Кондо права. Большинство из нас живут не в частных домах, где есть чердак, а в небольших квартирах с небольшими балконами (а у кого-то и балконов нет). В лучшем случае – отправление ненужных вещей «в ссылку» на дачу.
А уж это наше пресловутое «а вдруг пригодится» или – еще того лучше – «оно есть не просит»…
Мари Кондо сказала бы, что просит – ненужные вещи забирают вашу энергию.
Так что Мари Кондо читаем, но советы применяем сообразно собственной жизни.
А в тридцать стала миллионершей.
Позвольте представить - Мари Кондо. Японская «королева уборки», автор собственного метода уборки.
Однако не пугайтесь – это книга не просто о том, как убираться.
Мари Кондо уловила главное: твой дом – это ты и есть. Поэтому навести порядок в квартире – это навести порядок в собственной голове. Понять, что тебе действительно нужно, а что нет.
Принцип прост, как все гениальное. Каждую вещь нужно подержать в руках, спросить себя: «Радует она меня или нет», и, если нет – поблагодарить вещь за службу и отправить на выброс (или на благотворительность). Не хранить вещи из сентиментальных соображений.
Кстати, это и есть главный совет Мари Кондо.
ВЫБРОСЬТЕ ЭТО НЕМЕДЛЕННО!
Выбросьте все, что не приносит радость. То, что было подарено, но ни разу не использовалось и хранилось лишь из уважения к дарителю. То, что купили сами не зная зачем, и тоже ни разу не использовали.
Но ко всему ли применим такой принцип?
Многие русские читатели отмечают – не все советы КонМари применимы в российских реалиях.
Квитанции
Мари Кондо призывает выбрасывать оплаченные квитанции за воду и электроэнергию. В России же квитанции рекомендуется хранить минимум три года – это срок, за который управляющая компания может подать в суд на взыскание задолженности.
Одежда
В Японии нет таких перепадов температуры в течение года. Поэтому и одежды нужно меньше.
В России же, как ни старайся, малым гардеробом не обойдешься…
Фотографии
Здесь уже каждый решает сам, но я считаю, что семейные фотографии – это летопись семьи.
Хотя…это говорит человек, у которого остались две школьные тетрадки по истории – за седьмой и девятый класс. Как-то так получилось…
Книги
Мари Кондо советует держать на полках не больше тридцати книг.
И непрочитанных. А в книгах, которые вы уже прочитали, нет никакого смысла.
Хотя сама признает, что любит перечитывать «Алису в Стране чудес».
Здесь я категорически не согласна.
В детстве при просмотре «Красавицы и чудовища» я искренне позавидовала Чудовищу, когда показывали его библиотеку с убегающими в небо шкафами…
(Кстати, у Чудовища библиотека не меньше Ленинской, хотя он не читает, а в городе, где живет Белль, крошечная книжная лавка с десятью книгами на полках.
Надеюсь, став женой расколдовавшегося Чудовища Белль решит эту проблему и построит в городе приличную общественную библиотеку)
Да, в книжном шкафу тоже нужно иногда проводить ревизию, избавляясь от всяких Берроузов и Жюльетты Бенцони, за которыми когда-то гонялись наши родители, а теперь тоннами приносят в библиотеку «в дар». А библиотека отправляет их в макулатуру.
Хотя…Нет ли вероятности, что скоро все эти «Тарзаны» и «Марианны» станут раритетом?
Кстати, мои детские книги неожиданно сослужили мне службу в университете, когда я писала курсовую и магистерскую по детской литературе. Кто бы знал…
Но если, по сути, то Мари Кондо права. Большинство из нас живут не в частных домах, где есть чердак, а в небольших квартирах с небольшими балконами (а у кого-то и балконов нет). В лучшем случае – отправление ненужных вещей «в ссылку» на дачу.
А уж это наше пресловутое «а вдруг пригодится» или – еще того лучше – «оно есть не просит»…
Мари Кондо сказала бы, что просит – ненужные вещи забирают вашу энергию.
Так что Мари Кондо читаем, но советы применяем сообразно собственной жизни.
Ничего, я готов ждать Сяо Фэня хоть до морковкиной загоди»
Это говорит наш любимый Джек Воробей в третьей части «Пиратов» - «Пираты карибского моря. На Краю Света».
Только вот выражение «до морковкина заговенья» - славянское. Оно связано с православными постами – морковь никогда не входила в список запрещенных к употреблению продуктов. Даже сейчас – в Великий Пост.
Откуда Джек Воробей – англичанин и, скорее всего, протестант, знает это славянское выражение?
Джек Воробей – как и сыгравший его Джонни Депп, скорее всего, это выражение и не знает. Зато его знают переводчики.
Мы знаем, что фильмы и книги не только переводят, но и адаптируют, делая понятным для русскоязычных зрителей.
И все равно некоторые шутки проходят мимо нас…
Например, в мультфильме «Тайна Коко» над Гектором издеваются в загробном мире.
- Он сдох, подавившись ветчиной!
- Я умер от пищевого отравления!
- Я умер от пищевого отравления!
Хотя, казалось бы, какая разница?
Просто ham по-английски не только «ветчина», но и «бездарность». То есть музыкант Гектор умер от собственной бездарности (кто смотрел мультфильм, знает, что это не так).
Или «Гарри Поттер и Узник Азкабана», где герои возмущаются, что «Полная Дама все поет», хотя ни в первой, ни во второй части Полная Дама на портрете не пела.
А это тоже отсылка – к английскому выражению it isn't over until the fat lady sings». «Ничего не кончено, пока полная дама не спела». Ну а в Хогвартсе каждый год – как квест на выживание. Так что Полная Дама там поет без перерывов…
Но изменениям подвергается не только речь персонажей, но и названия. Иногда зря…
Die Hard – «Крепкий орешек»
Выражение Die Hard с английского переводится по-разному. «Упорно сопротивляться», «дорого отдать свою жизнь», «быть живучим», «сопротивляться до конца», «быть неубиваемым» (что подходит герою Джейсона Стэтхема. Этот актер играет персонажей, для которых Мегаладон – закуска к пиву, а единственная подходящая гантель – вертолет).
Но наши локализаторы решили сделать акцент на том, что у этого героя крепкие…
В общем, неважно.
Now You See Me («Сейчас ты увидишь меня») - «Иллюзия обмана»
Фильм о четырех иллюзионистах, которые виртуозно грабят банки на глазах сотен тысяч зрителей.
Оригинальное название – «Сейчас ты увидишь меня» завораживает. Речь будет идти о чем-то загадочном.
«Иллюзия обмана» тоже звучит странно. Но я бы предпочла первый вариант…
Хотя его у нас никто не отнимает – название на английском никто не убрал.
Frozen («Замороженная») – «Холодное сердце»
А здесь большое спасибо локализаторам за то, что запутали читающих зрителей. Кто читал Вильгельма Гауфа, мог решить по названию, что это мультфильм – экранизация одноименной сказки «Холодное сердце».
Хотя…Прокатывать в России мультфильм под названием «Замороженная»...
А вы как бы его назвали?
Brave («Храбрая») – «Храбрая сердцем»
Здесь отсылка уже прямая – на фильм Мэла Гибсона «Храброе сердце». Наверное, потому что действие тоже происходит в Шотландии.
А теперь за перевод взялся человек, выросший на «блатной романтике». А, может, просто молодость вспомнил…
Shark Tale («Акулья сказка») – «Подводная братва»
Здесь название еще более-менее соответствует содержанию мультфильма. Мафиози акулы против главного героя.
Over the Hedge («За изгородью») – «Лесная братва»
А вот здесь я бы оставила оригинальное название. Ведь это мультфильм, где противопоставлены два мира – человеческий и мир животных. Город и крошечный кусочек леса (странно, что там не сидят круглые сутки отдыхающие, и главные герои хотя бы в этом кусочке леса чувствуют себя в безопасности).
И изгородь – как символическая преграда между двумя мирами.
Название «со смыслом»…
Hotel Transylvania («Отель Трансильвания») – «Монстры на каникулах»
«Монстры на каникулах» - франшиза, созданная нашим соотечественником Геннадием Тартаковским, которого в Америке зовут Геннди Тартаковски (спасибо не Генри Тартаковский…).
Переименование «Отеля Трансильвания» (что логично, поскольку это место действия – а также убежище, созданное Дракулой для своей дочери и всех монстров) в «Монстры на каникулах» выглядит мало-мальски неплохо…
Пока монстры БУКВАЛЬНО не отправляются на каникулы.
Третья часть - Hotel Transylvania 3: Summer Vacation – «Отель Трансильвания 3. Летний отпуск».
Впрочем, у нас нашли выход – «Монстры на каникулах 3. Море зовет».
Кстати, в эту игру мы играем в обе стороны. Например, «Кавказская пленница» в Италии стала «Девственницей, которую надо украсть»
А героев нашего фольклора на Западе, видимо, особенно не любят. «Илья Муромец» (1956) превратился в «Меч и дракон» (The Sword and the Dragon). Почти не изменили сюжет, но переименовали персонажей славянского фольклора на европейский лад. Соловей-разбойник стал Демоном Ветра, Змей Горыныч — Огненным драконом Зума, Добрыня Никитич — Дурбарой, Святогор — Непобедимым.
Видимо, мы и вправду никогда друг друга не поймем…
Главные герои в Пятом элементе - это Корбен Даллас (Брюс Уиллис) и Лилу (Милла Йовович).
С ними связан интересный сюжетный факт: они ни разу не встречаются с главным злодеем Зоргом, роль которого исполняет Гэри Олдмен. Вот Вито Корнелиус (Иэн Холм) общается с ним в одной сцене.
В 2001 году глава косметического гиганта Estee Lauder Леонард Лаудер ввел понятие «индекс помады». Изучая финансовую отчетность своей корпорации, он заметил, что во времена экономического кризиса продажи декоративной косметики заметно повышаются. При этом уровень доходов компаний, производящих одежду, заметно падает.
Как это работает
Леонард Лаудер предположил, что во времена, когда женщинам приходится экономить, они в первую очередь отказываются от крупных покупок. К таким относятся дорогостоящая техника, брендовая одежда, обувь и сумки. Но женщинам по-прежнему хочется себя порадовать и получить порцию дофамина. Поэтому они чаще покупают что-то небольшое и украшающее их, в первую очередь декоративную косметику.
«Индекс помады» работает далеко не во всех странах. Так, в США и Европе в сложные времена растут именно продажи помады. В восточных же странах, например Японии, где принято делать акцент в макияже не на губы, а глаза, в кризис растут продажи туши для ресниц.
Исследования
Хотя далеко не все экономисты считают «индекс помады» действительно показательным, существуют исследования, которые подтверждают догадки Лаудера. Так, аналитики NPD Group и университета Миннесоты независимо друг от друга подтвердили, что на фоне снижения спроса на брендовую одежду и аксессуары в разы увеличивается спрос на декоративную косметику и средства для волос. Исследователи объясняют это неосознанным желанием женщин украшать свою внешность. Это позволяет дольше оставаться им конкурентоспособными в нестабильных условиях жизни.
По-моему, в этом случае все-таки прав Лаудер, а не экономисты. Современные женщины уже не ставят своей основной целью стать самой красивой и получить лучшего мужчину. Они просто хотят радовать себя небольшими и приятными покупками.
Как это работает
Леонард Лаудер предположил, что во времена, когда женщинам приходится экономить, они в первую очередь отказываются от крупных покупок. К таким относятся дорогостоящая техника, брендовая одежда, обувь и сумки. Но женщинам по-прежнему хочется себя порадовать и получить порцию дофамина. Поэтому они чаще покупают что-то небольшое и украшающее их, в первую очередь декоративную косметику.
«Индекс помады» работает далеко не во всех странах. Так, в США и Европе в сложные времена растут именно продажи помады. В восточных же странах, например Японии, где принято делать акцент в макияже не на губы, а глаза, в кризис растут продажи туши для ресниц.
Исследования
Хотя далеко не все экономисты считают «индекс помады» действительно показательным, существуют исследования, которые подтверждают догадки Лаудера. Так, аналитики NPD Group и университета Миннесоты независимо друг от друга подтвердили, что на фоне снижения спроса на брендовую одежду и аксессуары в разы увеличивается спрос на декоративную косметику и средства для волос. Исследователи объясняют это неосознанным желанием женщин украшать свою внешность. Это позволяет дольше оставаться им конкурентоспособными в нестабильных условиях жизни.
По-моему, в этом случае все-таки прав Лаудер, а не экономисты. Современные женщины уже не ставят своей основной целью стать самой красивой и получить лучшего мужчину. Они просто хотят радовать себя небольшими и приятными покупками.
Студия HBO представила публике первый официальный тизер грядущего сериала о Гарри Поттере, и интернет буквально взорвался. Давайте же и мы разберемся с тем, что хорошо, а что плохо в этом минутном ролике.
Работаю на текущей работе около 2-ух лет, всё было нормально, уже было 2 раза повышение ЗП за это время. Моя зарплата значительно выше, чем у новеньких, да и начальница меня ценит (за это ей огромное спасибо), мы с ней в ладах.
Но есть у нас в коллективе старожилы, которые работают в офисе дольше меня. И я знаю, что их ЗП ниже моей. И как-то недавно я поделилась своей цифрой с парой таких "близких" коллег. Тогда мне это не казалось проблемой. Ну ерунда же, что тут такого? Вроде адекватные люди.
В итоге: одна начала косо смотреть, вторая обиделась, явно затаив на меня. Теперь у нас в коллективе как бы это сказать... какая-то натянутость. Мне чувствовать себя виноватой? За что?
Вывод есть из этого? Деньги - это только личная тема? Должно быть секретом? Знаете, лучше бы не рассказывала.
Но есть у нас в коллективе старожилы, которые работают в офисе дольше меня. И я знаю, что их ЗП ниже моей. И как-то недавно я поделилась своей цифрой с парой таких "близких" коллег. Тогда мне это не казалось проблемой. Ну ерунда же, что тут такого? Вроде адекватные люди.
В итоге: одна начала косо смотреть, вторая обиделась, явно затаив на меня. Теперь у нас в коллективе как бы это сказать... какая-то натянутость. Мне чувствовать себя виноватой? За что?
Вывод есть из этого? Деньги - это только личная тема? Должно быть секретом? Знаете, лучше бы не рассказывала.
Когда мамы не стало, и понадобилось вывезти из ее квартиры все по-максимуму, я забрала к себе домой, в числе прочего, и ее посуду. Выбросить рука не поднялась, она ею дорожила. Но возникла проблема. Посуды у мамы, как у всякого пережившего советскую эпоху человека, много. И теперь у меня дома недостатка в тарелках, мисках и прочем, нет.
Но чтобы вы понимали, там не какой-то фамильный фарфор или прочая гжель. Обычная стандартная посуда, не советская даже, где-то середины девяностых годов приблизительно. То есть, художественной и исторической ценности не имеет. Просто как память дорога, да и я же помню, как мама радовалась ей, как осторожно пользовалась, берегла. Словом, надо пользовать дальше и выкинуть ее я не могу физически. Но есть одно но.
Мне нравится немного другая посуда по внешнему виду. Да и посудомойка внесла жесткие коррективы, а мамина посуда в ней или не моется, или портится, или плохо моется. И я долго колебалась: как быть? Пользоваться тем, что есть и ждать, пока время и кривые руки сделают свое дело, а потом уже закупаться новой посудой? Вот только посуда у меня бьется очень редко, поэтому и ждать можно очень и очень долго.
Это ведь какой-то стереотип, что вещи нужно использовать, пока в руках не развалятся. И только потом покупать новые. Как в анекдоте, где ребенок просит новые ботинки, а ему напоминают, что он еще коньки не сносил. Так и тут. Вот вроде и есть посуда, пользоваться можно, ну зачем новая? Ах, из соображений эстетики? Из соображений эстетики можно и перебиться.
И, возможно, в относительно недавнем прошлом такой подход имел некоторое оправдание. Не располагали люди, увы, такими ресурсами, чтобы покупать новую посуду по желанию, а не по необходимости. Да и выбор был откровенно скудным. Думаю, по этой причине нарядные тарелки пылились в серванте в ожидании торжественного случая, а ели на постоянной основе уже из чего придется. Печально, но так было.
Сейчас же единственное ограничение, которое может быть - некуда все это складывать. Но у меня частный дом с сараем. Поэтому я, промучившись некоторое время, все же решила: посуде быть. От маминой не откажусь, но и отказывать себе в том, что хочу, без веских причин, просто потому что вот такая прошивка осталась от прежних времен, больше не хочу.
Да и в конце концов, память о человеке не в посуде ведь остается, не в вещах и ни в чем-то еще материальном. Она внутри. Материальное просто напоминает физически, однако не главенствует. И уж тем более мешать не должно. Я так думаю. Иначе можно и всю жизнь отказывать себе в том, что хочется, потому что коньки еще не сносила. А потом может стать слишком поздно, чтобы позволить себе то, что хочешь.
Мне нравится немного другая посуда по внешнему виду. Да и посудомойка внесла жесткие коррективы, а мамина посуда в ней или не моется, или портится, или плохо моется. И я долго колебалась: как быть? Пользоваться тем, что есть и ждать, пока время и кривые руки сделают свое дело, а потом уже закупаться новой посудой? Вот только посуда у меня бьется очень редко, поэтому и ждать можно очень и очень долго.
Это ведь какой-то стереотип, что вещи нужно использовать, пока в руках не развалятся. И только потом покупать новые. Как в анекдоте, где ребенок просит новые ботинки, а ему напоминают, что он еще коньки не сносил. Так и тут. Вот вроде и есть посуда, пользоваться можно, ну зачем новая? Ах, из соображений эстетики? Из соображений эстетики можно и перебиться.
И, возможно, в относительно недавнем прошлом такой подход имел некоторое оправдание. Не располагали люди, увы, такими ресурсами, чтобы покупать новую посуду по желанию, а не по необходимости. Да и выбор был откровенно скудным. Думаю, по этой причине нарядные тарелки пылились в серванте в ожидании торжественного случая, а ели на постоянной основе уже из чего придется. Печально, но так было.
Сейчас же единственное ограничение, которое может быть - некуда все это складывать. Но у меня частный дом с сараем. Поэтому я, промучившись некоторое время, все же решила: посуде быть. От маминой не откажусь, но и отказывать себе в том, что хочу, без веских причин, просто потому что вот такая прошивка осталась от прежних времен, больше не хочу.
Да и в конце концов, память о человеке не в посуде ведь остается, не в вещах и ни в чем-то еще материальном. Она внутри. Материальное просто напоминает физически, однако не главенствует. И уж тем более мешать не должно. Я так думаю. Иначе можно и всю жизнь отказывать себе в том, что хочется, потому что коньки еще не сносила. А потом может стать слишком поздно, чтобы позволить себе то, что хочешь.
Есть люди, которые внешне ведут себя мягко. Они могут говорить спокойно, помогать, улыбаться, не повышать голос, не спорить резко. Формально — всё выглядит безопасно и даже приятно. Но внутри рядом с ними почему-то не расслабляется.
Это напряжение редко связано с явной агрессией. Скорее с тем, что в общении нет устойчивости. Словно правила взаимодействия немного смещаются прямо во время разговора: сегодня можно одно, завтра за то же самое будет другая реакция. И ты начинаешь не столько говорить, сколько отслеживать, как тебя сейчас «прочитают».
Иногда это проявляется в мелочах. Вроде бы обычная фраза — но после неё возникает пауза, в которой непонятно, правильно ли ты сказал. Или доброжелательный тон, за которым трудно понять, где граница: тебя поддерживают или оценивают. Или согласие, которое не похоже на согласие, а скорее на временное отсутствие возражений.
Снаружи это может выглядеть как доброта. Человек не конфликтует, не давит, не делает ничего очевидно неприятного. Но контакт при этом не становится легче — он остаётся немного «на контроле».
Иногда это связано с тем, что человек сам плохо чувствует свои границы и поэтому нечётко транслирует их вовне. Иногда — с привычкой к скрытому напряжению, где прямое «да» или «нет» заменяется более сложной формой реакции. Иногда — просто с тем, что рядом с ним много внутренней нестабильности, которая не выражается напрямую, но ощущается в атмосфере.
И тогда появляется странный эффект: внешне всё корректно, а внутри ты всё равно собран. Не потому что происходит что-то плохое, а потому что непонятно, на какой почве ты сейчас стоишь.
В таких отношениях сложно поймать момент расслабления. Потому что расслабление обычно возникает там, где есть предсказуемость: что можно, что нельзя, где заканчивается твоё и начинается чужое. А здесь эти границы как будто не фиксируются до конца.
И поэтому «добрый человек» и «спокойно рядом с ним» иногда оказываются не одним и тем же состоянием.
Это напряжение редко связано с явной агрессией. Скорее с тем, что в общении нет устойчивости. Словно правила взаимодействия немного смещаются прямо во время разговора: сегодня можно одно, завтра за то же самое будет другая реакция. И ты начинаешь не столько говорить, сколько отслеживать, как тебя сейчас «прочитают».
Иногда это проявляется в мелочах. Вроде бы обычная фраза — но после неё возникает пауза, в которой непонятно, правильно ли ты сказал. Или доброжелательный тон, за которым трудно понять, где граница: тебя поддерживают или оценивают. Или согласие, которое не похоже на согласие, а скорее на временное отсутствие возражений.
Снаружи это может выглядеть как доброта. Человек не конфликтует, не давит, не делает ничего очевидно неприятного. Но контакт при этом не становится легче — он остаётся немного «на контроле».
Иногда это связано с тем, что человек сам плохо чувствует свои границы и поэтому нечётко транслирует их вовне. Иногда — с привычкой к скрытому напряжению, где прямое «да» или «нет» заменяется более сложной формой реакции. Иногда — просто с тем, что рядом с ним много внутренней нестабильности, которая не выражается напрямую, но ощущается в атмосфере.
И тогда появляется странный эффект: внешне всё корректно, а внутри ты всё равно собран. Не потому что происходит что-то плохое, а потому что непонятно, на какой почве ты сейчас стоишь.
В таких отношениях сложно поймать момент расслабления. Потому что расслабление обычно возникает там, где есть предсказуемость: что можно, что нельзя, где заканчивается твоё и начинается чужое. А здесь эти границы как будто не фиксируются до конца.
И поэтому «добрый человек» и «спокойно рядом с ним» иногда оказываются не одним и тем же состоянием.
Иногда из детства вспоминается что-то совсем небольшое: одна реплика, сказанная на ходу, какая-то фраза взрослого, обрывок разговора. Ничего особенного — ни сцены, ни события. Но она остаётся на годы, как будто зацепилась за что-то внутри.
Одна из причин в том, как в детстве устроено внимание. У ребёнка ещё нет жёсткой системы фильтров, которая у взрослого автоматически отсеивает «неважное». Поэтому в память попадают не только логически значимые вещи, но и те, что просто совпали с состоянием: тоном голоса, паузой, выражением лица.
Вторая вещь — незавершённость смысла. Многие фразы в детстве не до конца понятны. Они звучат «как есть», без объяснения. И именно это делает их долговечными: психика как будто продолжает к ним возвращаться, пытаясь достроить значение.
Есть ещё фактор эмоционального фона. Даже если сама фраза нейтральная, она может совпасть с моментом, когда ребёнок чувствовал что-то сильное — тревогу, радость, стыд, интерес. И тогда она «прилипает» к этому состоянию и сохраняется вместе с ним.
Иногда важен не смысл, а интонация и отношение, которое в ней прозвучало. Ребёнок очень точно считывает, как к нему обращаются, даже если не может это сформулировать. И потом помнит не столько слова, сколько ощущение от них.
Ещё одна причина — отсутствие альтернативной интерпретации в моменте. У взрослого почти всегда есть возможность переосмыслить услышанное: «он имел в виду другое», «это не про меня». У ребёнка такой гибкости меньше. Фраза может быть воспринята буквально и занять своё место как факт.
И поэтому в памяти остаются не обязательно «важные» слова, а те, которые совпали с моментом внутренней настройки. Как будто что-то внутри было открыто — и именно туда эта фраза легла.
С годами многое забывается, но такие вещи держатся. Не потому что они были объективно значимыми, а потому что в тот момент они точно попали в состояние, которое ещё не умело себя защитить или объяснить.
Иногда это вызывает травмы на годы, если не на всю жизнь. Это печально, от человека требуется много смелости, сил и времени, чтобы избавиться от них.
А иногда это просто какие-то тёплые или забавные фразы, которые когда-то произвели впечатление и теперь возвращаются нас в то состояние, в те годы, которые уже никогда не повторятся.
Одна из причин в том, как в детстве устроено внимание. У ребёнка ещё нет жёсткой системы фильтров, которая у взрослого автоматически отсеивает «неважное». Поэтому в память попадают не только логически значимые вещи, но и те, что просто совпали с состоянием: тоном голоса, паузой, выражением лица.
Вторая вещь — незавершённость смысла. Многие фразы в детстве не до конца понятны. Они звучат «как есть», без объяснения. И именно это делает их долговечными: психика как будто продолжает к ним возвращаться, пытаясь достроить значение.
Есть ещё фактор эмоционального фона. Даже если сама фраза нейтральная, она может совпасть с моментом, когда ребёнок чувствовал что-то сильное — тревогу, радость, стыд, интерес. И тогда она «прилипает» к этому состоянию и сохраняется вместе с ним.
Иногда важен не смысл, а интонация и отношение, которое в ней прозвучало. Ребёнок очень точно считывает, как к нему обращаются, даже если не может это сформулировать. И потом помнит не столько слова, сколько ощущение от них.
Ещё одна причина — отсутствие альтернативной интерпретации в моменте. У взрослого почти всегда есть возможность переосмыслить услышанное: «он имел в виду другое», «это не про меня». У ребёнка такой гибкости меньше. Фраза может быть воспринята буквально и занять своё место как факт.
И поэтому в памяти остаются не обязательно «важные» слова, а те, которые совпали с моментом внутренней настройки. Как будто что-то внутри было открыто — и именно туда эта фраза легла.
С годами многое забывается, но такие вещи держатся. Не потому что они были объективно значимыми, а потому что в тот момент они точно попали в состояние, которое ещё не умело себя защитить или объяснить.
Иногда это вызывает травмы на годы, если не на всю жизнь. Это печально, от человека требуется много смелости, сил и времени, чтобы избавиться от них.
А иногда это просто какие-то тёплые или забавные фразы, которые когда-то произвели впечатление и теперь возвращаются нас в то состояние, в те годы, которые уже никогда не повторятся.
На просторах ютуба нашёлся интересный исторический ролик:
https://www.youtube.com/watch?v=ckbfS99N6jY
Советские граждане делятся своими эмоциями после посещения первого в СССР Макдональдса, который открылся в Москве 31 января 1990 года. До распада Советского Союза оставалось ещё почти 2 года.
Вырезка из этого видео:
https://www.youtube.com/watch?v=ckbfS99N6jY
Советские граждане делятся своими эмоциями после посещения первого в СССР Макдональдса, который открылся в Москве 31 января 1990 года. До распада Советского Союза оставалось ещё почти 2 года.
Вырезка из этого видео:
Слова молодой работницы того Макдональдса:
Она молодец, свободно говорит по-английски. Перевод:
Очень грустно, что у людей доброжелательная улыбка работника общепита вызывала такие эмоции. Советский общепит отличался крайне низким уровнем сервиса. "Вас много, а я одна" - хамство было вездесущим. И после такого отношения люди столкнулись с доброжелательностью, которая для них была удивительна и непривычна.
...and smile to anybody. And they say: "What's wrong? I wonder, what has happen? Why do you smile?" They think that I'm laughing at them.
Она молодец, свободно говорит по-английски. Перевод:
...и улыбаться каждому. И они говорят: "Что не так? Что случилось? (осматривает себя) Почему вы улыбаетесь?". Они думают, что я смеюсь над ними.
Очень грустно, что у людей доброжелательная улыбка работника общепита вызывала такие эмоции. Советский общепит отличался крайне низким уровнем сервиса. "Вас много, а я одна" - хамство было вездесущим. И после такого отношения люди столкнулись с доброжелательностью, которая для них была удивительна и непривычна.
Представьте – снят фильм. Есть постер, есть трейлер- все как полагается. Уже разосланы приглашения на премьеру.
Только никто из приглашенных на премьеру не явится. Причем по вполне уважительной причине – они до нее не доживут…
Мы все знаем о «капсулах времени». Думаю, и вы сами хоть раз писали письма себе в будущее – хоть и с меньшим интервалом. Например, в год. Мы после выпускного писали – с интервалом в пять лет. В ней мы писали, чего хотим достичь через пять лет. Я свою не открывала, но итак знаю, что ничего из описанного не сбылось.
Тогда пять лет казалось огромным промежутком времени, за который можно сделать вообще все…
В советское время «капсулы времени» были очень популярны. Их оставляли и дети, и рабочая молодежь. Писали письма своим далеким потомкам. Сейчас эти вскрытые письма вызывают только сожаление. Ведь те люди были уверены, что мы с вами живем в прекрасном, счастливом и высокотехнологичном мире торжества Коммунизма.
Хотя с «высокотехнологичном», конечно, угадали…
Заведомые письма без ответа.
Такое вот послание оставил потомкам режиссер Роберт Родригес. Режиссер серии фильмов про детей шпионов.
Фильм «100 лет» должен выйти 18 ноября 2115 года (восемьдесят девять лет осталось).
Сценарист фильма – Джон Малкович. Актер, режиссер и продюсер. Интересно, что актерских работ у него значительно больше.
Лозунг фильма, как и ожидалось – «Фильм, который вы никогда не увидите».
Никакой информации о сюжете фильма нет. Даже трейлеры – а их три, больше говорят нам о самом будущем, чем о фильме (что логично. Зачем рекламировать фильм, который люди все равно не смогут увидеть?).
Почему «100 лет»? как ни странно, это связано с коньяком Louis XIII – именно столько должна пролежать бутылка перед тем, как ее выпустят для потребителей. Кстати, именно в подвалах компании, которая производит этот коньяк, и хранится сейф с заветной капсулой.
Ни пароля, ни ключа от сейфа нет. Он сам откроется 18 ноября 2115 года, в день премьеры фильма.
Тысячам зрителей – включая режиссера и сценариста, уже разосланы металлические пригласительные.
У меня есть предположения, что эти билеты сами скоро появятся на аукционах.
P.S. Кстати, думаете, столетний коньяк и столетний фильм – это круто? Мед из гробницы Тутанхамона – вот это я бы попробовала. А вы?
Только никто из приглашенных на премьеру не явится. Причем по вполне уважительной причине – они до нее не доживут…
Мы все знаем о «капсулах времени». Думаю, и вы сами хоть раз писали письма себе в будущее – хоть и с меньшим интервалом. Например, в год. Мы после выпускного писали – с интервалом в пять лет. В ней мы писали, чего хотим достичь через пять лет. Я свою не открывала, но итак знаю, что ничего из описанного не сбылось.
Тогда пять лет казалось огромным промежутком времени, за который можно сделать вообще все…
В советское время «капсулы времени» были очень популярны. Их оставляли и дети, и рабочая молодежь. Писали письма своим далеким потомкам. Сейчас эти вскрытые письма вызывают только сожаление. Ведь те люди были уверены, что мы с вами живем в прекрасном, счастливом и высокотехнологичном мире торжества Коммунизма.
Хотя с «высокотехнологичном», конечно, угадали…
Заведомые письма без ответа.
Такое вот послание оставил потомкам режиссер Роберт Родригес. Режиссер серии фильмов про детей шпионов.
Фильм «100 лет» должен выйти 18 ноября 2115 года (восемьдесят девять лет осталось).
Сценарист фильма – Джон Малкович. Актер, режиссер и продюсер. Интересно, что актерских работ у него значительно больше.
Лозунг фильма, как и ожидалось – «Фильм, который вы никогда не увидите».
Никакой информации о сюжете фильма нет. Даже трейлеры – а их три, больше говорят нам о самом будущем, чем о фильме (что логично. Зачем рекламировать фильм, который люди все равно не смогут увидеть?).
Почему «100 лет»? как ни странно, это связано с коньяком Louis XIII – именно столько должна пролежать бутылка перед тем, как ее выпустят для потребителей. Кстати, именно в подвалах компании, которая производит этот коньяк, и хранится сейф с заветной капсулой.
Ни пароля, ни ключа от сейфа нет. Он сам откроется 18 ноября 2115 года, в день премьеры фильма.
Тысячам зрителей – включая режиссера и сценариста, уже разосланы металлические пригласительные.
У меня есть предположения, что эти билеты сами скоро появятся на аукционах.
P.S. Кстати, думаете, столетний коньяк и столетний фильм – это круто? Мед из гробницы Тутанхамона – вот это я бы попробовала. А вы?
Микки Рурк на пике своей карьеры был идеальным киношным «плохишом», эдаким роковым красавцем, который нравится хорошим девочкам. В какой-то момент его жизни всё пошло не так, и сегодня он выглядит совсем непохожим на самого себя.
Источник фото: новосибирск.рф
Суровое начало
В семье Микки (урожденного Филиппа Андре) все было сложно. Его отец не особо горел желанием обеспечивать жену и троих детей. Поэтому в какой-то момент мать Рурка забрала их и переехала в бедный и неблагополучный пригород Майами.
Вскоре после переезда она стала встречаться, а потом и вышла замуж за местного полицейского. Отчим был очень суров с детьми жены. Микки и вовсе не находил с ним контакта. Поэтому, став подростком, часто уходил из дома. Уже в школе он пристрастился к алкоголю и запрещенным веществам. Неконтролируемые вспышки гнева часто выливались в уличные драки. Микки часто выходил из них победителем, т.к. всерьез увлекался боксом. Проблемы с самоконтролем сыграют с ним злую шутку в будущем.
В семье Микки (урожденного Филиппа Андре) все было сложно. Его отец не особо горел желанием обеспечивать жену и троих детей. Поэтому в какой-то момент мать Рурка забрала их и переехала в бедный и неблагополучный пригород Майами.
Вскоре после переезда она стала встречаться, а потом и вышла замуж за местного полицейского. Отчим был очень суров с детьми жены. Микки и вовсе не находил с ним контакта. Поэтому, став подростком, часто уходил из дома. Уже в школе он пристрастился к алкоголю и запрещенным веществам. Неконтролируемые вспышки гнева часто выливались в уличные драки. Микки часто выходил из них победителем, т.к. всерьез увлекался боксом. Проблемы с самоконтролем сыграют с ним злую шутку в будущем.