Посты с тегом: музеи

Ныняшняя Турция и так называемое современное искусство мне казались мало совместимыми, особенно учитывая нарастающую исламизацию Турции за последние 15 лет. Но стамбульский музей Istanbul Modern оставил приятные впечатления.

Как обычно, мы с женой были практически одни в этом огромном музее. Такое ощущение, что никому эти музеи не нужны.

В мире существует особая категория кошек, которых называют полидактами или «кошками Хемингуэя». У этих кошек необычное строение лап, но помимо необычного строения, они прославились ещё и своей связью с американским писателем.

Полидакты - это кошки, у которых из-за генетической особенности есть дополнительные пальцы на лапах (от греч poly - много, daktylos - палец). В норме у кошек 18 пальцев: по 5 на передних лапах и по 4 на задних. У полидактов их может быть 20, 22 и даже больше. Чаще всего такие пальцы находятся рядом с мизинцем, напоминая миниатюрные варежки.

Не спорю, в музее достаточно много интересного! Мне запомнилось кровать с фотографиями спящих людей, которая дышала, ещё окна, которые хлопают под музыку, серия картин о том, как туристы сожгли лес, и ещё десяток картин, я их оставила себе на память на фото.

Но этот объект был настолько колоритный и хорошо вписан в обстановку, что мне хотелось рассматривать его ещё и ещё., Сидеть, слушать и смотреть. И девушка хорошо вписалась, это не я, если что))

Сначала я даже не поняла, что это тоже часть выставки. Над выходом на террасу висит механическая табличка, как раньше были в аэропортах. На ней меняется надпись - названия Стамбула в разные времена. Тут и Царьград, и Константинополь, и менее известные. Сразу хочется узнать, как ещё назывался город за свою долгую историю.

А за окном все время меняется картинка города, проезжают паромы и кораблики, город продолжает жить своей жизнью в настоящем.

С так называемым современным искусством у меня странные отношения. Я обожаю ходить в музеи с современным искусством, очень люблю инсталляции, но из картин мне обычно нравится только одна из десяти. Музей Цептер в Белграде - это частный музей, открытый основателями компании Zepter International, которые родились в Югославии.

Когда смотришь современную живопись, не нужно мудрить. Тебе или нравится картина или нет. Пытаться искать смысл - это на любителя. Конечно, некоторые картины требует пояснения, но мне приятнее просто "ощущать".

С неграждан Турции за вход в Археологический музей Стамбула берут по 15 евро, что довольно дорого. Платить можно было лирами. При этом посетителей там было мало, но я очень рекомендую посетить этот музей, если вы тоже интересуетесь историей и древними культурами.

Сколько раз бываю в Пятигорске, столько захожу в этот музей.
Музей находится в Парке Победы. От центра нужно добираться или на трамвае (2,5) или на такси.

Сам Парк Победы пока еще не такой популярный, но сейчас там благоустраивают озеро, территорию для семейного времяпровождения, а из нового уже есть Дворец Бракосочетания.

По не совсем понятным мне причинам в Белграде мало кто из туристов посещает музеи. Некоторые достопримечательности стоят практически безлюдные.

Дворец княгини Любицы - это уютный двухэтажный дом, построенный в 1830 году. Здесь жила жена князя Сербии Милоша Обреновича - Любица Вукоманович.

В 2024 году мы отправились в Калининграде и не могли пройти стороной Музей мирового океана. Изначально планировали попасть на научно-исследовательское судно «Витязь», но в тот день оно было закрыто. Нас это немного разочаровало. Однако, как говорится, где закрывается одна дверь, открывается другая.

Если вы не особо любите пляжный отдых, то, прибыв в Сочи, обязательно посетите Дачу Сталина. Она находится недалеко от станции Мацеста — достаточно перейти мост и подняться вверх через резиденцию «Зелёная роща».

Но мы, как люди, приехавшие в южный город впервые, немного заплутали, пешком добрались до самого посёлка Мацеста и оттуда вызвали такси, перекусив до этого вкусным пирожками в одном из местных кафе. За пятиминутную поездку пришлось отдать 500 рублей. Нашу ошибку мы поняли, когда возвращались назад. Тогда мы и поняли, что до железнодорожной станции пешком рукой подать.

В Петропавловской крепости, что стоит на реке Нева в славной Северной столице, есть несколько постоянно открытых музеев. И один из них — тюрьма Трубецкого бастиона. В своё время здесь держали политических заключённых. Многие из них были отправлены на каторгу, а для кого-то стены этой тюрьмы стали последним домом в бренной жизни.

Стоимость билета по нынешним меркам мизерная, поэтому, если попадёте в Петропавловскую крепость, обязательно посетите это место. Попадая внутрь ты оказываешься в длинном коридоре. Кое-где можно увидеть ковёр. Кстати, он здесь неслучайно — его постелили, чтобы заключённые не слышали, как по коридору ходят охранники (раньше они явно назывались по-другому).

Я люблю историю, и всё, что с ней связано. Поэтому если у меня появляется возможность посетить что-либо историческое, будь это древний храм, музей или даже останки стен от некогда благоухающего замка, я стараюсь эту возможность не упустить. И, конечно же, при своей любви к истории я не мог не посетить музей древнего зодчества Витославицы, расположенный в нескольких километрах от Великого Новгорода. Аля местные Кижи, о которых я уже писал.

Что такое Витославицы? Это огромный комплекс, на территории которого собраны деревянные постройки, демонстрирующие жизнь на Древней Руси. Свозились они сюда из ближних регионов в 1960-е годы. Здесь можно увидеть избы, часовни, амбары, мельницу, кузницу и даже пожарный сарай — всё, что когда-то было частью повседневной жизни, а не объектами музейной экспозиции.

Когда попадаешь внутрь, то попадаешь или в прошлое, или на площадку, где снимают историческое кино. Идёшь и ждёшь, что из-за угла какого-нибудь строения появится бородатый барин в роскошном наряде, который раздаёт указания своим крепостным. Здесь нет звука машин, галдящих толп, нет практически ничего того, чтобы напоминало бы, что мы живём уже в XXI веке. Только голая история, какой она была.

Конечно не все сооружения на территории комплекса очень старые. Есть постройки и более современные, где даже есть некое подобие современных окон и паласов на манер тех, которые можно было увидеть у наших бабушек.

Наверное, многим здесь хотелось бы хоть раз, но побывать в советские времена: посмотреть, как жили люди, попробовать настоящей докторской колбасы, отдохнуть и поработать так, как это делали представители того времени. Если хочется вернуться в советское прошлое, можно посмотреть что-то из классики, например, «Служебный роман», а можно отправиться в Сочи в самый большой музей СССР в России.

Расположен он на одной из центральных улиц города — на Навагинской улице, поэтому не найти его просто невозможно. Сам музей представляет собой огромное по площади помещение, которое с головой окунает посетителей в прошлое.

При входе стоит стенд, текст которого гласит: "Президентам США и стран ЕС вход в музей строго запрещён!". Это наши ответные санкции.

Морозы в Санкт-Петербурге. Это повод зайти в итальянские залы государственного Эрмитажа. Обогреть душу солнцем Тосканы и Рима. Поздоровается с котом в Рафаэлевских ложах. И отправится в зал с единственной работой гения эпохи Ренессанса Микеланджело.
Микеланджело родился в городке Карпезе 6 марта 1475 года. Отец был мэром. Но этот статус не приносил дохода, семья жила бедно. Мать мальчика сильно болела, да еще упала с лошади и не смогла кормить малыша. Пришлось нанять кормилицу и первые годы Микеланджело проводит в семье камнетеса. По-видимому, с молоком кормилицы он и впитал любовь к каменоломне. За это Всевышний вложил ему в голову веру: «многие люди не умирают, а превращаются в камни».
«Скорчившийся мальчик» 230-ом зале Эрмитажа. Статуя скорей всего была, сделала для капеллы Медичи во Флоренции, так указано в документах коллекционера Лайда Брауна, откуда она и попала в Россию. Скульптура запуталась во мнениях искусствоведов: мальчик-аллегория тяжелого периода республики Флоренция? Или ребенок вытаскивающий занозу? У него нарушены пропорции, он не сможет подняться.
Все это может правильно. Только забыто самое главное: 1. Микеланджело знал, что многие люди не умирают, а превращаются в камни. 2. Какое дело любому ребенку до всех катаклизм мира? 3. Мальчик чем-то расстроен, но он обязательно встанет и улыбнется. Он житель страны по имени «детство».
Стою рядом и чувствую, как течет кровь по жилам тела юноши. Сильно бьется его сердце. Заряжаюсь от мальчика силой и позитивом. «Лечитесь искусством». Особенно сейчас, когда за окном морозы и пока им не видно конца. И самое интересное в связи с тем, что работа была не подписана, ее купили у Лайда Брауна всего за 641р в 1785 году. При этом авторство гения эпохи Ренессанса ни у кого не вызывала сомнений.

Холодно. Я как всегда в центре города. Это повод забежать в главный штаб обогреться, и зарядится позитивом. Поднимаюсь на любимый четвертый этаж и от «Арабской кофейни» Матисса перемещаюсь к скульптурному натюрморту Фернандо Ботеро. Кофейник, бутылка вина, груша и яблоко заряженные колумбийским солнцем. Маэстро колумбийский художник и скульптор 20 и 21 век: 1932-2023. Он заядлый путешественник. Ботеро можно назвать ваятелем мира, потому что его работы есть в любой стране земного шара. Художник создал свой неповторимый стиль: «Объём как отражение значимости земного». Причем совершенно случайно.
Фернандо родился в городе Медельин. Колумбийское место с испанской культурой. Мальчик учился в школе матадоров. В 15 лет решил стать художником, чем очень расстроил своих родителей. Для очередного конкурса Ботеро рисовал музыкальный инструмент мандолину. Стояла страшная жара. Краска на холсте расплылась. Мандолина сильно увеличилась в размерах. Неестественный объем помог инструменту выразить сущность. Увеличенные объемные фигуры на картинах Фернандо такие легковесные и парящие, они как бы рассказывают о своем назначение во вселенной. Яркая палитра мастера поднимает настроение.
С 1983 года Батеро каждое лето проводил в Тоскане, в городке скульпторов и дизайнеров Pietrasanta. Место, где останавливался Микеланджело по дороге к мраморным карьерам. И в трех минутах езды, в Капеццано Пьяноре живет моя итальянская мама. Pietrasanta, один из любимым городков Аппенинского полуострова. Улицы городка усыпаны скульптурами маэстро. А в маленькой церквушке Misericordia две картины Ад и Рай погружают в мысли «а где же лучше?».
Ботеро пытались приписать любовь к полным женщинам, но это ни так. Маэстро три раза был женат на худышках.
Ну, вот позитив получен. Надеюсь, он спасет от мороза. -20.

Суббота. Холод собачий. -14. Это повод заглянуть в Главный Штаб. Ибо главные средства первой помощи от депрессии: «Спортзал. Искусство. Бокал вина». Прохожу контроль. Поднимаюсь на 4 этаж и поворачиваю к Матиссу. На машине времени переношусь в эпоху постимпрессионизма (1880-1905). Анри Матисс основатель Фовизма : Преобладание цвета над линией. Музыка красок. В связи с тем, что хочется согреться и физически, и душевно подхожу к панно «Танец».
От взрослых можно услышать: «Мой ребенок так умеет». Зато дети впиваются глазами и пытаются повторить движения.
Панно Матиссу заказал коллекционер Сергей Щукин. Матисс достаточно долгое время внутри себя соединял греческое Сиртаки, испанское Фламенко и французские народные танцы. А потом тремя красками перенес мысли на холст. Синий цвет выступил в роли неба. Розовый в роли танцоров. Зеленый в роли оазиса.
Многие искусствоведы считают: картины Матисса лишены психологической подоплеки. Они завлекают цветом. Безусловно, Матисс утверждал: художник должен обладать чувством цвета как певец голосом. Но, что такое танец? Это «и рождение, и убийство, и молитва Богу» Антуан де Сент-Экзюпери.
Люди шли по пустыне, люди из разных стран мира. Оазис, вода. Как отблагодарить Всевышнего за спасение на одном доступном всем языке? Человек приходит в этот мир один и уходит один, но жить один он не может. Иначе бы не пришел бы к оазису караван. Тянутся к друг другу разомкнутые руки.
Мое тело наполняется теплом. На лице появляется улыбка. «Лечитесь искусством». А если еще учесть, что с утра была йога в центре Айенгара на Римского-Корсакова 33. День задался. И это классно.

После посещения музеев Ростовской области (в Азове, Старочеркасске, Новочеркасске), "главный" музей в Ростове-на-Дону уже не так впечатляет, не хватает ему интересностей. Но посмотреть есть что.

Гидрант, люки, черепица, булыжники.

Для туриста Азовский музей-заповедник - это одна из самых интересных достопримечательностей города, если не самая интересная. Та же Азовская крепость осматривается за 10 минут, а по музею можно походить несколько часов. Мало того, для такого небольшого города как Азов коллекция музея очень обширная и интересная. Обычно музеи подобного рода находятся в городах побольше, но Азову очень повезло.

Здание музея большое, старинное и уютное. Все дороги ведут к нему.

Найти Музей космонавтики в Москве несложно: приезжаете на станцию метро ВДНХ и как только увидите вот этот монумент "Покорителям космоса", то идите к нему.

У подножия этого монумента находится вход в музей.

Мраморный дворец завершает череду дворцов на Дворцовой набережной в Петербурге. Сейчас там музей, филиал Государственного Русского музея. Мраморный дворец находится на углу Марсова поля, фасад смотрит на Неву, выделяясь своей каменной отделкой.

Попасть в музей Мраморного дворца очень легко. Это не Эрмитаж, тут нет огромных очередей летом, людей довольно мало, можно всё посмотреть без толп туристов.

В Ростовской области есть замок-новодел, который используется как военно-исторический музей. Располагается он в Недвиговке, рядом с Танаисом (древним античным городом). Музей интересен как самим "замком", так и оружием, которое можно трогать. Приехали мы сюда на электричке из Ростова до станции Танаис. Идти от станции до военного музея минут 7.

Дорога от жд станции.