Попался мне тут шортс про мультики. Что раньше они ценными были, потому что, например, чтобы Дисней посмотреть - надо встать пораньше. Поспал подольше - "Играй гармонь" смотришь, это печально. А еще эти самые мультики в телепрограмме смотрели, обводили ручкой, запоминали и старались успеть к началу. Ну это мы. А взрослые там интересные фильмы искали.

И раньше ведь и правда наличие чего-то любимого в телесетке было настоящим праздником! Любимый фильм или передачу ждали, готовились, планировали день так, чтобы точно успеть. Золотое было время) И даже когда появились видики, мало что изменилось. Зрелище по-прежнему добывалось, как и хлеб. Нужно было или купить кассету или в прокате взять - если никто до тебя не успел ее взять.

Даже с появлением интернета ситуация не слишком поменялась. С той скоростью мы и мечтать не смели о просмотре онлайн, фильмы качали так долго, что порой уже вторая часть успевала выйти) Серьёзно, если какой-нибудь пацан хотел мультик скачать, он имел все шансы успеть школу окончить, в армию сходить и лишь потом уже посмотреть наконец-то загрузившийся мультик уже со своим малым. Преувеличиваю, конечно. Но не намного.

Сейчас скачать кино легче, чем роллы заказать. И просмотр фильма из события превратился в рутину. И это основная беда нашего времени, мне кажется, которая касается не только экрана. Взять вот тех же детей. Помните, как легко нам было угодить с подарком? А сейчас даже не знаешь, что дитятке подарить, с какой стороны подступиться, чтобы обрадовать.

Да и со взрослыми не легче. Раньше потрясающий подарок сложно было сделать потому что ничего не было. Теперь - потому что уже все есть. Возможно, именно по этой причине и хэндмэйд не теряет актуальности - тут хотя бы можно найти то, чего нет больше ни у кого. Но в целом, если не брать эту нишу, ситуация выглядит так, что при нынешнем изобилии и ситуации, когда есть все, особо ничего и не радует.

Да, можно сказать, что мы зажрались и разучились радоваться простым вещам, лазить в окна к любимым женщинам (с) и так далее, что надо не зацикливаться на материальном, думать о высоком. Но человек - такая штука, из плоти и крови. Не может он совсем про материи не думать, сам из них состоит, а подобное к подобному.

В целом же мне, конечно, нравится нынешняя жизнь, благо есть с чем сравнить. И ситуация общего изобилия тоже нравится. Потому что теперь думать надо над подарками, развлечениями и так далее. А думать в принципе полезно. Но знаете, иногда хочется, чтобы вот включаешь телевизор, там мультфильм из детства - и ты уже счастлив. Хочется простого счастья, а не сложносочиненного. Но вот как раз его в ассортименте всеобщего нынешнего изобилия и нет.

Есть люди, которые предают именно тех, кто сделал для них больше всего.

На первый взгляд это совершенно нелогично. Казалось бы, чем больше человек тебе помогал, поддерживал, вытаскивал из трудных ситуаций, тем сильнее должна быть благодарность и привязанность.

Но иногда происходит наоборот. Чем больше человек получил от другого, тем сильнее становится его внутренний долг перед ним. А долг — довольно неприятное чувство, особенно если человек не умеет его признавать.

Тогда вместо благодарности может появиться раздражение. Потому что рядом находится живое напоминание: «Я многим ему обязан». И если человек не хочет чувствовать себя обязанным, есть очень простой психологический способ избавиться от этого ощущения — обесценить того, кому обязан. «Да он сам хотел мне помогать», «я его об этом не просил», «он делал это не просто так», «вообще-то он тоже от меня многое получил» и тд

Постепенно образ благодетеля меняется. Человек, который раньше был близким и важным, начинает восприниматься как навязчивый, контролирующий, корыстный или даже мешающий жить. А дальше появляется возможность сделать то, что раньше казалось невозможным: уйти, отвернуться или предать.

И тогда предательство становится способом не только избавиться от отношений, но и избавиться от собственного чувства долга.

Есть здесь и ещё один момент.

Если кто-то очень много для тебя сделал, рядом с ним может быть трудно сохранять ощущение собственной самостоятельности. Особенно если в прошлом ты действительно сильно от него зависел. И тогда человек может бессознательно пытаться доказать самому себе: «Я тебе ничего не должен. Я сам. Ты мне больше не нужен».

Иногда для такого доказательства оказывается недостаточно просто уйти. Нужно ещё разрушить связь — обесценить человека, поссориться с ним, рассказать другим что-то неприятное, поступить с ним так, чтобы уже невозможно было вернуться к прежним отношениям.

Именно поэтому история Иуды так хорошо подходит для такого образа. Не потому, что существует официальный «синдром Иуды» как диагноз, его нет.

А потому, что образ Иуды позволяет говорить о довольно узнаваемом человеческом механизме: иногда человеку проще уничтожить отношения с тем, кому он многим обязан, чем выдерживать собственное чувство зависимости, благодарности и долга.

Получается такая ситуация. Чем больше для человека сделал другой, тем сильнее тот может быть ему внутренне нужен. А значит, тем сильнее иногда возникает желание доказать, что он вообще ничего не значит.

Пожалуй, самое болезненное в такой истории даже не само предательство. А то, что человек, которого предали, часто совершенно не понимает: «За что? Я ведь столько для него сделал». И вот здесь как раз может оказаться ответ: иногда предают не вопреки тому, что ты сделал для человека, а именно из-за того, что ты сделал для него слишком много.

В голове психически здорового человека это не очень укладывается: кажется, как это возможно? Но сталкиваясь с таким в своей жизни или видя, что такое происходит с кем-то из близких, я теперь не удивляюсь и понимаю, что название «синдром Иуды» здесь как нельзя кстати.

И ещё. Есть такое ложное ощущение: если я буду общаться и делать что-то хорошее для людей, которые в чем-то уступают мне (в интеллекте, образованности, культуре, доходе, внешнем виде — да в чем угодно), они будут благодарны и рады. Не будут.

Не все и не всегда, но часто происходит следующее: стоит подпустить их ближе, и вот они уже, посчитав тебя ровней, отыгрываются на тебе за то, что они когда-то чувствовали себя ниже тебя. Даже если ты ничего такого не имела в виду, а шла к ним с открытым сердцем, не меряя людей по каким-то внешним меркам. Но они-то уже измерили всех. И потому гораздо безопаснее жить с осознанием того факта, что кто-то тебя считает высокомерной, тогда когда это всего лишь чувство собственного достоинства, вместо того, чтобы разгребать последствия слишком близкого взаимодействия с тем, кто тебе не ровня. И не стоит путать это со снобизмом. Почему? Читай выше

«Машинист» Кристиана Бэйла - один из тех фильмов, после которых хочется вернуться к началу и посмотреть его еще раз. На первом просмотре происходящее кажется набором странных событий: Тревор Резник уже год практически не спит, выглядит все хуже, видит загадочного Ивана и получает странные записки. Постепенно ему начинает казаться, что кто-то специально вмешивается в его жизнь и пытается свести его с ума.

Тревор работает на заводе, где однажды происходит серьезная авария. Он отвлекается на Ивана, из-за чего его коллега Миллер получает тяжелую травму. После этого Тревор окончательно убеждается, что Иван существует и каким-то образом связан с происходящим. Но если внимательно смотреть фильм, становится заметно, что Иван появляется именно тогда, когда Тревор сталкивается с событиями, которые сам не может объяснить.

Постепенно выясняется, что Иван не является обычным человеком из жизни Тревора. За год до событий фильма Тревор сбил на машине мальчика и скрылся с места аварии. Он вытеснил этот эпизод из памяти, но прошлое продолжило возвращаться в его жизнь в самых разных формах. Иван становится частью этой истории, а его загадочное появление постепенно подводит Тревора к тому, что он пытается забыть.

Именно поэтому многие странности фильма начинают складываться в одну картину. Иван постоянно оказывается рядом с Тревором, появляются загадочные записки, фотографии и игра в висельника. Герой воспринимает все это как чью-то игру против него, хотя на самом деле происходящее связано с его собственными воспоминаниями.

К финалу Тревор наконец понимает, что произошло. Он вспоминает аварию, осознает, кем на самом деле является Иван, и отправляется в полицию, чтобы признаться в случившемся. После этого происходит одна из самых важных сцен фильма - Тревор возвращается домой, ложится на кровать и впервые за год спокойно засыпает.

Именно эта сцена окончательно связывает все события фильма. Бессонница, Иван, странные видения и постоянное ощущение преследования были частями одной истории, которую Тревор долго не мог принять. После признания загадка исчезает вместе с необходимостью постоянно искать объяснение происходящему.

Поэтому финал «Машиниста» для меня работает именно благодаря этой обратной перспективе. После последних сцен хочется снова посмотреть начало и заметить подсказки, которые раньше казались просто странностями. Иван уже не выглядит случайным персонажем, а события фильма складываются в историю человека, который слишком долго пытался жить так, будто прошлого не существует.

Я уже писала, что в нашей стране репродуктивное насилие со стороны знакомых и даже незнакомых, поставлено на широкую ногу. И меня это то удивляет, то бесит. Понятно, что у нас страна советов и потому каждый по старой привычке считает, что ему непременно надо высказать своё мнение. Но в любом деле надо знать границу. И не лезть чужим людям в по сути половые органы. Особенно если в репродуктологии не понимаешь примерно ничего.

Ситуация в общем-то стандартная: знакомая считает, что мне непременно нужно родить. Причём сама знакомая детей пока не имеет, то есть, нельзя сказать, что болеет за демографию. Детные знакомые, кстати, если и заводят с кем-то разговоры про заек и лужаек, то хотя бы не так активно, ибо знают, что это такое. А тут мадам прямо взбесилась, иначе сказать не могу.

И все бы ничего, каждая женщина едва ли не с четырнадцати слышит это извечное "надо рожать". Но одно дело слышать это в 20 лет. Другое - в 38. Серьёзно, я наивно думала, что в 35+ мы освобождаемся от пристального чужого внимания к собственной матке. А вот нет! Кажется, эта музыка будет вечной, ну или как минимум до пенсии.

По-хорошему, конечно, этого диванного репродуктолога надо было послать. Но я зачем-то ввязалась в полемику. И опять же, наивно надеясь, что аргументов будет достаточно, эти самые аргументы привела. Мне 38, потенциальному папочке 52. Ну согласитесь, чисто по-человечески нам уже внуков ждать пора, а не младшеньких рожать.

Но дело даже не в том, что все равно существуют некоторые возрастные границы, в голове укоренившиеся. Дело в здоровье. Думаю, все уже знают, что у мужчин в материале, для зачатия необходимом, после сорока лет начинаются необратимые мутации. Женский организм тоже стареет. Это как в слесарном деле: на пожившем станке идеальную детальку не выточишь.

И то, что мой папа помог мне появиться на свет как раз в сорок - это ничего не значит. Хотя почему ничего? Здоровье у меня не самое крепкое, должна признать. Да, его самого моя бабушка родила в сильно 40+. Но опять же, то другое время было, как минимум экология с питанием лучше. К тому же это уже шестой ребёнок был. Который, кстати, не дожил до 53 лет.

Но я семейный анамнез знакомой не раскрываю, а то она совсем спятит. Ведь мои доводы, которые я не с потолка взяла, а в профессиональных статьях репролуктологов с дипломами, она не слушает. Для неё все это стереотипы. Как и собственные мои приобретённые в процессе жизни проблемы со здоровьем, которые вполне вероятно могут ребёнку передаться.

И вот знаете, не понимаю я этого. Как в принципе не понимаю и самого позднего материнства/отцовства, пусть ныне это и модная штука. Но об этом я ещё в отдельном посте порассуждаю, а то уйду сильно в сторону) Но сейчас меня больше изумляет это прямо-таки тупое упорство с отрицанием общеизвестных, научно подтверждённых фактов. Когда человек буквально настаивает на том, чтобы ты поставила на карту своё здоровье и жизнь, а ещё здоровье и жизнь потенциального ребёнка потому что что-то этому человеку в голову втемяшилось.

Понятное дело, что в результате я знакомую послала и размножаться по приказу не побегу. Но ведь есть и те, кто послать не может и постоянно находится под таким давлением. Жаль таких людей. Но неизменно возникает вопрос: какого сорта солома в голове тех, кто с упорством, достойным лучшего применения, хочет решить чужие репродуктивные вопросы? Чего им в жизни не хватает, кроме мозга, как считаете?

В 2025 году пользователи стали активно осваиваивать нейросети, такие как SUNO, которая генерирует текст, музыку и вокал. В соцсетях появились нейропесни. Особенно популярной стала переработанная песня Энтина «Снегурочка», занявшая топовые места во многих чартах.

И все было бы хорошо, если бы некоторые авторы промтов (технических заданий для нейросети) не присваивали себе полное авторство.

Музыкант из ниоткуда

В конце 2025 года на федеральном телеканале вышел выпуск шоу «Песни от всей души» с Андреем Малаховым. Среди гостей была певица Алена Тарасенко. Она исполнила песню «Ярмарка судеб», но пела она под фонограмму, созданную с помощью ИИ. При этом Тарасенко утверждала, что написала и исполняет песню сама.

Целевая аудитория шоу — люди 50+, которые не заметили подвоха. В интернете, особенно среди молодежи, выступление вызвало бурную реакцию.

Давние подписчики Алены в TikTok утверждают, что полгода назад она отмечала песни как сгенерированные ИИ и рассказывала о работе с SUNO. Сейчас эти комментарии удалены.

Если послушать другие песни, авторства и исполнения Тарасенко, отчетливо слышно что в каждой из них звучит другой вокал. Это наводит на мысли об использовании нейросети, которая пока не может обеспечить одинаковое звучание в разных треках.

Интересно, что Алена Тарасенко как певица и автор появилась в интернете только в 2025 году. Обычно путь к славе требует времени и значительных усилий от творческих людей. До этого она не публиковала стихов, музыки или записей своего пения, а появилась словно из ниоткуда.

Самое неприятное в этой истории — то, что шоу на федеральном канале выдает нейромузыку за творчество живого человека, вводя в заблуждение взрослых зрителей. Они не могут отличить одно от другого и пользоваться этим как минимум неэтично.

Здорово, что сегодня цифровые инструменты позволяют создавать музыку без навыков пения или сочинения стихов. Но зачем обманывать слушателей? На ТВ можно было показать «Ярмарку душ» и рассказать о возможностях ИИ. О Тарасенко можно было бы рассказать как о талантливом человеке, создавшем популярный трек при помощи специальной программы. Это развлекло бы зрителей и расширило их знания о современных технологиях.

В Стамбуле деньги можно поменять где угодно. По прилёту обменники можно увидеть сразу в новом аэропорте. До прохода погранконтроля и таможни будут вот такие стойки обмена валюты от конторы под названием Global Exchange:

Я настоятельно не рекомендую менять там валюту. Хотя там написано, что нет комиссии, но даже с этой "no comission" курсы там грабительские:

Как вы обычно используете фольгу? Скорее всего, для выпечки или чтобы прикрыть еду. Но знаете ли вы, что это очень универсальный материал? В этом посте я поделюсь необычными способами его применения. Если у вас есть свои идеи, пишите в комментариях!

Вместо металлической щетки

Если нужно очистить кастрюлю, сковородку или духовку от нагара, я сворачиваю фольгу в шарик и тру им загрязнения.

Спасаем сахар

Если сахар в сахарнице стал комковатым из-за влаги, я оборачиваю комки фольгой и ставлю в духовку на 5-10 минут при 150 градусах. Затем я разминаю его вилкой и даю остыть.

Продлеваем свежесть бананов

Если купили много бананов и боитесь, что они быстро переспеют, оберните их основание фольгой. Это замедлит процесс созревания.

Перегородка в контейнере

Когда муж берет с собой обед, я кладу два разных продукта в один контейнер, разделяя их фольгой, сложенной в несколько раз.

Одноразовый пакетик для чая

Я не люблю, когда чаинки остаются в чашке. Если закончились одноразовые пакетики для заваривания, я делаю конвертик из фольги, кладу в него чай и прокалываю зубочисткой несколько раз. Главное, не заворачивать фольгу слишком плотно.

Чистим серебро

Серебряные украшения быстро теряют блеск при ежедневной носке. Я чищу их с помощью фольги. В пиалу кладу фольгу, соль, соду и украшения, заливаю кипятком. Происходит химическая реакция, и украшения становятся чистыми.

Антистатик для стирки

Если закончились специальные салфетки-антистатики, замените их шариками из фольги.

Каркас для поделок

Когда ребёнку нужно сделать для школы поделку из воздушного пластилина, ему на помощь снова приходит фольга. Он делает комок из неё, придаёт ей нужную форму, а потом облепливает пластилином. Это помогает сэкономить материал и сделать фигурку более прочный и устойчивой.

Когда я впервые посмотрел «Престиж», мне казалось, что главный секрет фильма связан с машиной Теслы. Но при повторном просмотре стало очевидно: Кристофер Нолан спрятал разгадку совсем в другом месте. Причем большую часть необходимых подсказок зрителю показывают практически открытым текстом.

В центре истории находятся два фокусника - Роберт Энджер и Альфред Борден. Они начинают как коллеги и постепенно становятся непримиримыми соперниками. После трагической гибели жены Энджера во время неудачного трюка их конфликт превращается в настоящую войну.

Главная загадка появляется тогда, когда Борден демонстрирует номер под названием «Перемещенный человек». Он исчезает в одном месте и практически мгновенно оказывается в другом. Энджер не может понять, как это происходит. Он подозревает сложный механизм, подставного человека или какой-то неизвестный трюк.

И здесь фильм подбрасывает зрителю первую большую подсказку. Борден действительно использует двойника. Только двойник - это не помощник и не случайный человек. Альфред Борден на самом деле состоит из двух братьев-близнецов, которые всю жизнь выдают себя за одного человека.

Один живет как Борден, второй в это время становится Фэллоном - его помощником. Они меняются ролями, чтобы окружающие не заметили подвоха. Поэтому один из братьев может любить Сару, а другой - Оливию, и их поведение кажется женщинам совершенно непредсказуемым. Даже странная фраза Сары о том, что сегодня Борден действительно ее любит, оказывается важной подсказкой. Она чувствует, что рядом с ней находятся два разных человека, хотя не может понять причину.

Но Энджер не знает этой тайны. Он пытается создать собственную версию «Перемещенного человека» и обращается к Николе Тесле. Тесла действительно создает для него устройство, способное перемещать человека. Но есть одна страшная особенность: машина не просто переносит человека из одного места в другое. Она создает его копию.

И вот здесь становится понятен настоящий ужас финала. Каждый раз, когда Энджер использует машину, появляется еще один его двойник. Один оказывается на сцене, а другой - в подготовленной заранее емкости с водой. Поэтому в финале мы видим множество одинаковых резервуаров с телами.

Энджер фактически готов пожертвовать собой ради идеального фокуса. Каждый новый сеанс может закончиться смертью одной версии его самого, зато зрители никогда не узнают, как выполняется трюк.

И именно поэтому название «Престиж» приобретает другой смысл. В классическом фокусе сначала показывают обычную вещь, затем происходит превращение, а в конце наступает престиж - момент, когда невозможное возвращается в привычный мир.

Но герои фильма платят за этот «престиж» слишком высокую цену. Борден жертвует собственной личностью: два брата вынуждены всю жизнь быть одним человеком. Энджер идет еще дальше и буквально жертвует своими копиями ради номера.

Самое интересное для меня в том, что фильм заранее объясняет эту идею. Борден говорит Энджеру, что настоящий фокусник должен быть готов пожертвовать всем ради своего искусства. Энджер не верит ему, но в итоге сам оказывается готов на то же самое. Поэтому после финала я воспринимаю «Престиж» уже не просто как фильм о двух фокусниках. Это история двух людей, которые настолько увлеклись борьбой друг с другом, что постепенно перестали отличать искусство от саморазрушения.

И самое неприятное здесь то, что разгадка все это время была прямо перед глазами. Фильм не столько скрывает секрет, сколько заставляет нас смотреть не туда.

Я часто смотрю на море и ловлю себя на странном ощущении какой-то настороженности. Мы привыкли к суше. Здесь всё понятно: вот земля, она твердая, она держит. А море — это совершенно другой мир, который мы еще не знаем. Он пугает и завораживает одновременно. Ты стоишь на берегу, смотришь в эту бесконечную синеву и понимаешь: там, буквально в нескольких метрах уже не будет опоры под твоими ногами. Там своя гравитация, свои законы, своя, абсолютно равнодушная к человеку, жизнь. Это бездна, которая может ласково баюкать тебя на волнах, а может стереть с лица земли все, что построил человек, одним выдохом. И самое жуткое в подводном мире — это то, как он умеет прятать свою настоящую мощь.

Мы привыкли к обычным морским волнам. Это просто игра поверхности. Ветер подгоняет воду, касается поверхности и рябь идет по верхам. На глубине в десять, двадцать, сто метров — абсолютный штиль. Обычная волна — это движение только самого верха, нескольких метров толщи.

Цунами — это совсем другое. Это не волна в привычном смысле. Это сдвиг всей водной массы, от самого дна до поверхности. Представьте, что вы резко толкнули целую ванну, налитую до краев.

В открытом океане это движение почти невозможно заметить. Там цунами может быть высотой всего в полметра. Корабль, попавший в него, просто чуть-чуть приподнимется и опустится, даже не заподозрив беды. Но в этот момент под кораблем со скоростью реактивного самолета — 600-900 километров в час — несется вся колоссальная толща океана.

Беда начинается, когда эта масса добегает до берега. К берегу морское дно постепенно начинает подниматься, и пути для воды становится мало. И вся эта гигантская, накопленная инерция от дна до поверхности, которой нет преград, начинает вставать стеной. Весь океан делает шаг на сушу.

Первое описание цунами было в 1586 г. Тогда произошло мощное землетрясение в Перу. Высота волны составила 25 метров, вода ушла вглубь на сушу на 10 км. В 1883 г. после извержения Кракатау возникло огромное цунами. Было уничтожено 5000 кораблей по всему миру, 295 поселений уничтожено, погибло более 36 тыс. человек. В нашем веке, время от времени, также происходят землетрясения, вызывающие цунами, от которых гибнут люди.

Пока нет решения, как укротить эту стихию, поэтому остается своевременно прогнозировать их, что ученые и пытаются делать, но также не особо успешно.

И всё же, как бы ни пугала эта равнодушная, первобытная водная стихия, мы всё равно пытаемся быть рядом. Мы строим города у самой кромки, покупаем квартиры с видом на горизонт, едем за тысячи километров, чтобы просто посидеть на песке и посмотреть закат на берегу бескрайнего водоема.

Наверное, дело в том, что море напоминает нам о масштабе. На суше мы цари, мы всё измерили, заасфальтировали и посчитали. А у воды мы снова становимся маленькими, уязвимыми и настоящими. Нас тянет к этой бездне, потому что только рядом с ней по-настоящему чувствуешь, что-такое человек на Земле.

Мы можем ничего не говорить, но тело всё равно показывает наше состояние. По обычным движениям можно заметить, что человек волнуется, чувствует себя некомфортно или, наоборот, заинтересован в разговоре.

1. При волнении человек чаще трогает лицо
Можно заметить, как человек поправляет волосы, касается шеи, губ или лица. Так организм иногда пытается снять напряжение.
2. Скрещённые руки не всегда означают закрытость
Многие думают, что если человек скрестил руки, значит он не хочет общаться. На самом деле ему может быть просто удобно так стоять или сидеть.
3. При стрессе может меняться голос
Человек начинает говорить быстрее, чаще делать паузы, запинаться или говорить немного выше обычного. Особенно это заметно, если обычно он разговаривает спокойно.
4. Мы часто копируем движения людей, которые нам нравятся
Если человек нам приятен, мы можем сами того не замечая повторять его позу, жесты или даже темп речи. Например, он берёт стакан, и через некоторое время мы делаем то же самое.
5. Настоящая улыбка заметна по глазам
Когда человек искренне улыбается, меняется не только положение губ. Щёки поднимаются, а вокруг глаз появляются небольшие складочки.
6. При сильном волнении человек может почти перестать двигаться
Кажется, что нервный человек обязательно будет постоянно двигать руками. Но бывает наоборот. Он может сидеть очень неподвижно и стараться контролировать каждое движение.
7. Мы меняем расстояние в зависимости от человека
С близкими людьми мы спокойно находимся рядом. Если незнакомый человек подходит слишком близко, мы часто автоматически отодвигаемся или немного разворачиваемся в сторону.
8. По положению тела иногда можно понять интерес
Когда человеку интересно общение, он часто поворачивается корпусом к собеседнику. Если разговор ему неприятен или он хочет его закончить, тело может постепенно разворачиваться в другую сторону.
9. Отведённый взгляд не означает, что человек врёт
Это один из самых распространённых мифов. Человек может отводить взгляд из-за стеснения, волнения или просто потому, что думает.
10. Главное не один жест, а изменения в поведении
Если человек обычно ведёт себя спокойно, а при определённом вопросе вдруг начинает нервничать, говорить быстрее или постоянно трогать лицо, это может быть признаком напряжения. Но это ещё не означает, что он врёт.

Поэтому язык тела лучше воспринимать не как способ разоблачить человека, а как возможность лучше замечать его состояние. Иногда тело действительно говорит то, что человек не хочет или не умеет сказать словами.

Я смотрю «Голос. Дети» не для того, чтобы поплакать или умилиться. Мне просто нравится это как соревнование. Это такой спорт, только с песнями. Очень интересно смотреть слепые прослушивания: наставник сидит спиной, проходит минута — и он резко бьет по кнопке. Или сидят судьи в жюри и ты не знаешь, выберут ребенка или нет. За три минуты решается, кто пойдет дальше, а кто поедет домой. Это реально держит в напряжении. К тому же, дети иногда поют так хорошо, что многим взрослым певцам до них далеко.

Но чем больше я смотрю это шоу, тем больше думаю: стоит ли вообще пускать детей туда. Ведь их детская неокрепшая психика не всегда адекватно принимает проигрыш.

Детей тщательно отбирают, причем последние отборы идут на всю страну. Какой взрослый выдержит такое напряжение, если он не профессиональный певец? Многие дети никогда не пели на публику.

И дело не в том, что они плохо поют. Поют-то многие просто отлично. Дело в их родителях. Для многих мам и пап этот конкурс — их личная мечта. Они с трех лет говорят ребенку: «Ты у нас самый лучший, ты поешь лучше всех на свете, тебя точно заберут в команду».

А потом ребенок выходит на сцену. Он очень старается, но жюри не поворачивается. И ребенок начинает плакать. Он еще малыш, и в этот момент верит, что он сделал что-то не то или не так, и что он не умеет петь. Он так подвел маму и папу, что его больше не будут любить.

Да, наставник потом подбегает, обнимает его, говорит добрые слова. Но что толку, дальше ребенок едет домой, и кто знает, как отреагируют потом родители на его проигрыш, когда рядом нет камеры. Такая травма останется у ребенка на всю жизнь.

Взрослым нужно объяснять детям: если наставник не нажал кнопку, это не значит, что ты бездарь. Это значит, что-либо песня не подошла, либо мест в команде уже нет. Но родители часто внушают обратное. Наверное там нужен детский психолог, который перед конкурсом будет беседовать с детьми и объяснять, что проигрыш, это не конец света, раз родители не удосужились это сделать.

А если не думать о грустном, то передача хорошая. Там правда можно услышать очень чистые и сильные голоса, которые больше нигде не услышишь.

И вот что меня удивляет каждый раз — и в детском «Голосе», да и во взрослом тоже. Куда потом деваются все эти люди? Вот он спел, наставники дрались за него, в интернете миллионы просмотров, все говорят: «Будущая звезда!». Передача закончилась. Где он?

Десятки талантливых детей и взрослых возвращаются в свои города и пропадают с радаров. Выходит, победа в телевизоре — это просто яркая вспышка, а не билет в новую жизнь. Индустрии не нужно столько новых звезд. И от этого немного обидно: столько классных голосов прозвучало просто так. А через год привезут новых детей, и с ними, скорее всего, будет то же самое. Получается, это просто шоу, не дающее дорогу талантам, а созданное только лишь для того, чтобы кто-то, там, по ту сторону экрана, мог провести свой вечер за просмотром ТВ и не более.

Нам всем в детстве читали сказку «Руслан и Людмила». Первое законченное произведение Пушкина, которое принесло ему славу…

Хотя так-то произведение не совсем детское, если вчитываться. Чего стоят рассуждения автора, неужели Руслан «не согрешил» со своей женой, пока она была в заколдованном сне.

Супругу только сторожил
И в целомудренном мечтанье,
Смирив нескромное желанье,
Свое блаженство находил?
Монах, который сохранил
Потомству верное преданье
О славном витязе моем,
Нас уверяет смело в том:
И верю я! Без разделенья
Унылы, грубы наслажденья:
Мы прямо счастливы вдвоем.

Кстати, мы все знаем, что Пушкин ни в стихах, ни в жизни ханжой не был. В его «Сказке о мертвой царевне» он с легкой иронией упрекает царя, что он женился на другой – «и он был грешен».

Интересно, что женщины у Пушкина выступают либо как положительные героини, либо как героини, которых «можно понять», и которые заслуживают снисхождения читателей. Русалка, к примеру. Или дочка станционного смотрителя – мы понимаем, что Пушкин однозначно ее простил.

Никакого пожизненного наказания Дуня не понесла, в отличие от героинь, к примеру, Ганса Христиана Андерсона (у которого девочки страдают за грехи и без грехов тоже страдают).

Мачеха из «Сказки о мертвой царевне», и та описывается как «правду молвить молодица уж и впрямь была царица. Высока, стройна, бела, и умом и всем взяла».

Казалось бы, одно исключение есть – Наина. Злая колдунья и приспешница Черномора.
Но…так ли это?

По взрослом прочтении отрицательное амплуа Наины несколько разбавляется.

О Наине мы узнаем от того самого Финна, который и помогает Руслану.

Тогда близ нашего селенья,
Как милый цвет уединенья,
Жила Наина. Меж подруг
Она гремела красотою.

Финн признается ей в любви, но Наина его отвергает, говоря: «Пастух, я не люблю тебя».
Отвергает прямо и открыто. Не говорит: «Вот разбогатеешь, тогда поговорим». Не устраивает ему каких-нибудь испытаний, не требует подвигов. «Я не люблю тебя», - и все на этом.
Финн уходит, по сути, разбойничать и возвращается с дорогими подарками.

И что? Снова отказ!

Наина не продалась даже за золото и жемчуга.

Что решает делать наш друг? Приворожить Наину, разумеется!

Заставить с помощью магии полюбить его.

Только он не учел, сколько времени уйдет на обучение…

Да, Наина влюбилась в него – но она уже старуха. Более того, выясняется, что и Наина не чужда магии!

И не просто не чужда, но и превосходит его…

Немой, недвижный перед нею,
Я совершенный был дурак
Со всей премудростью моею.

А все остальные ее поступки совершены после приворота. По крайней мере, нет никаких сведений, что Наина творила зло до приворота.

Впрочем, есть еще одна версия – что ставший мудрым Финн просто увидел истинную сущность Наины.
Кстати, в советском фильме «Руслан и Людмила» Наина без всяких сложностей превращается обратно в красавицу. Однако перед Финном предстала все же в образе старухи.

Не затем ли, чтобы проучить его за то, что всю свою жизнь посвятил погоне за образом?

Кстати, только сейчас заметила.

НАИНА

ИНАННА

Инанна – вавилонская богиня любви и страсти, более известная как Иштар…
Мог ли Пушкин знать шумерскую мифологию?

Учитывая его всестороннюю образованность – вполне.

Но тогда Наина не просто персонаж, а мифологическое существо. Символ страсти, которой герой посвятил свою жизнь, перестав замечать все вокруг.

Я нежно люблю советское кино. Одним из моих любимых фильмов является «Служебный роман». И помимо сюжета мне всегда было интересно смотреть на интерьеры, особенно на учреждение, в котором работали герои, и шикарную квартиру Самохвалова, наполненную дефицитными заграничными штучками. Чего стоит одна только его вращающаяся люстра!

Над фильмом работали художники-постановщики Александр Борисов и Сергей Воронков. Они создали интерьеры, которые выглядят стильно до сих пор, сумев очень удачно сочетать старинные элементы с современной мебелью.

Статистическое учреждение находилось в доме Хомякова 1900 года постройки. Старинные чугунные перила и шикарные бронзовые люстры соседствовали с модными бело-серыми стеклянными плафонами светильников.

«Дом из песка и тумана» начинается как история о доме, который по ошибке отобрали у одной женщины. К концу фильма становится понятно, что дом давно перестал быть главным. Кэти Николо и Массуд Бехрани уже не пытаются просто вернуть или продать недвижимость. Каждый из них видит в этом доме последнее доказательство того, что его жизнь еще можно исправить.

Кэти после потери дома оказывается практически на дне. Бехрани, бывший полковник иранских ВВС, тоже пытается удержаться в Америке и сохранить перед семьей образ человека, который все контролирует. Для него покупка дома становится шансом заработать деньги, рассчитаться с долгами и снова почувствовать себя тем, кем он когда-то был.

Именно поэтому Бехрани отказывается добровольно отдавать дом, даже когда становится понятно, что Кэти оказалась жертвой ошибки. Для него это уже вопрос достоинства и будущего семьи. Кэти тоже не способна отступить. Она считает дом своим и готова идти до конца.

В конфликт постепенно вмешивается помощник шерифа Лестер. Он начинает помогать Кэти и довольно быстро теряет профессиональную дистанцию. Его желание защитить женщину превращается в одержимость. Он начинает давить на Бехрани, угрожать ему и фактически становится еще одним участником этой войны.

В какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Лестер вместе с Кэти приезжает к дому, где находится семья Бехрани. Он хочет заставить полковника отдать недвижимость. Бехрани понимает, что его положение становится опасным, и решает действовать жестко.

После очередного столкновения Лестер убивает Бехрани. Но на этом трагедия не заканчивается. Полковник возвращается домой, где обнаруживает свою жену Надер в тяжелом состоянии. Она уже приняла большую дозу снотворного.

Бехрани понимает, что жена умирает. И здесь происходит одна из самых тяжелых сцен фильма. Он не пытается спасти себя и не ищет выхода. Бехрани укладывает жену на кровать, ложится рядом с ней и принимает смертельную дозу таблеток. Фактически он решает умереть вместе с ней.

После этого Лестер остается один. Кэти тоже остается жива. Но никакого счастливого конца здесь нет. Дом, из-за которого начался весь конфликт, уже ничего не значит. Люди погибли, семьи разрушены, а Кэти получила обратно свою недвижимость ценой чужих жизней.

И вот здесь, на мой взгляд, и находится главный смысл концовки.

Весь фильм герои думают, что борются за конкретную вещь. Кэти - за свой дом. Бехрани - за деньги и возможность сохранить семью. Лестер - за Кэти. Каждый постепенно убеждает себя, что еще немного давления, еще один шаг, еще одна попытка - и все закончится.

Но каждый следующий шаг только сильнее затягивает их в конфликт.

Название фильма тоже начинает звучать иначе. Дом кажется чем-то прочным и постоянным, но фактически он становится причиной разрушения сразу нескольких жизней. «Песок и туман» - очень подходящее описание этой истории: герои пытаются ухватиться за то, что кажется им надежным, но все постепенно исчезает из рук.

Поэтому финал здесь не столько про то, кому достался дом. Он про цену, которую люди иногда готовы заплатить, когда уже не способны остановиться. И самое тяжелое в концовке именно это: трагедию можно было предотвратить практически на каждом этапе, но никто уже не захотел сделать шаг назад.

Если после «Престижа» вам хочется еще чего-то похожего, я бы не стал искать просто фильмы про фокусников. Самое интересное здесь вообще не магия, а секреты, игры с восприятием и герои, которые слишком далеко заходят в погоне за своей целью. Я собрал семь фильмов, где тоже приходится внимательно следить за происходящим. Некоторые из них после финала вполне можно пересмотреть сразу же.

«Иллюзионист» (2006)

Если вам понравился мир «Престижа», с этого фильма я бы начал. В центре истории оказывается талантливый иллюзионист, который возвращается в Вену и снова встречается с женщиной из своего прошлого. Вокруг его выступлений постепенно возникает загадочная история, связанная с властью, любовью и странными исчезновениями. Фильм тоже играет со зрителем и оставляет главный секрет до самого финала.

«Помни» (2000)

Еще один фильм Кристофера Нолана, где зрителю нельзя расслабляться ни на минуту. Главный герой пытается найти человека, которого считает виновным в смерти своей жены, но из-за проблем с памятью не способен запоминать новые события. Поэтому он оставляет себе фотографии, записи и другие подсказки, постепенно собирая собственную версию происходящего. История рассказана так, что отдельные детали начинают складываться в совершенно другую картину.

«Игра» (1997)

Майкл Дуглас играет богатого банкира, который получает необычный подарок от брата - участие в загадочной игре. Сначала происходящее кажется развлечением, но очень быстро герой перестает понимать, где заканчивается игра и начинается реальная опасность. Чем дальше он пытается разобраться, тем меньше доверяет людям вокруг себя. Если в «Престиже» вам нравилось ощущение, что режиссер постоянно прячет важную деталь, «Игра» может хорошо зайти.

«Остров проклятых» (2010)

Здесь тоже приходится постоянно сомневаться в том, что именно происходит на экране. Федеральный маршал приезжает на отдаленный остров, где находится психиатрическая лечебница, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Расследование постепенно становится все более странным, а детали прошлого героя начинают иметь значение для происходящего. Это тот случай, когда после финала некоторые сцены хочется вспомнить еще раз.

«Начало» (2010)

Еще один фильм Нолана, который построен вокруг сложной конструкции и нескольких уровней происходящего. Дом Кобб умеет проникать в сны людей и извлекать оттуда информацию, но однажды получает задачу, требующую гораздо более сложной операции. Команда должна не просто попасть в чужое подсознание, а внедрить туда определенную идею. Здесь тоже важно следить за деталями, потому что они потом возвращаются в самых неожиданных местах.

«Иллюзия обмана» (2013)

Четыре иллюзиониста собираются вместе и начинают проводить масштабные представления, во время которых происходят настоящие ограбления. Полиция пытается понять, каким образом фокусники провернули свои трюки и кто на самом деле стоит за происходящим. В фильме больше зрелищности, чем в «Престиже», зато тема иллюзий и игры с вниманием здесь выходит на первый план. Если вам интересна именно магическая сторона истории, этот вариант подходит хорошо.

«Машинист» (2004)

Кристиан Бэйл играет рабочего, который уже год практически не спит и постепенно теряет связь с нормальной жизнью. После появления на работе загадочного человека вокруг героя начинают происходить события, которые он не может нормально объяснить. В его реальности становится все больше странностей, а зрителю приходится самостоятельно отделять факты от того, что происходит в голове персонажа. Фильм мрачный и довольно тяжелый, зато по атмосфере хорошо подойдет тем, кому в «Престиже» нравилась тема одержимости и разрушительных последствий.

Недавно на заставке высветилась фотография необычного домика, сказочного вида, но очень похожего на дом жилой. Оказывается, домик в этой местности не один, это целая деревня. Но интересно было узнать, живёт ли в этих домах кто-то, а если нет, то для чего они там построены.

Ситуация прояснилась и в итоге на изображении один из самых известных кинодекорационных объектов в мире - Хоббитон (Hobbiton Movie Set) в Новой Зеландии. Именно здесь снимали сцены фильмов «Властелин колец» и «Хоббит». И даже за кадром есть целая история этой деревни.

В 1998 году команда Питера Джексона искала место, которое могло бы стать Широм (вымышленная страна, населённая хоббитами). С воздуха они заметили ферму в регионе Вайкато: зелёные холмы, озеро, деревья и почти полное отсутствие современных построек.

Место настолько подошло для фильма, что уже в марте 1999 года началось строительство декораций. За девять месяцев на участке появились 39 домиков хоббитов. В постройке деревни помогала даже армия Новой Зеландии.

Не домики, а только фасады

Эти маленькие жилища были очень похожи на настоящие. Но большинство таких домиков были всего лишь фасадами и за красивой дверью не было уютной комнаты, кухни или спальни. Сцены с интерьером снимали уже в студии.

Недавно я хотела вечером с кем-нибудь встретиться и просто погулять. Ничего особенного, без планов и каких-то мероприятий. Открыла переписки и поняла, что почти всем есть чем заняться.

Один человек работает допоздна, другой уехал к родным, третий проводит время со своим партнером, кто-то вообще не ответил. И я поймала себя на мысли, что раньше с таким вообще не было проблем. Можно было просто написать нескольким людям и почти наверняка кто-нибудь был свободен.

Сейчас всё немного иначе.

С возрастом люди как будто постепенно исчезают из твоей повседневной жизни. Не обязательно из-за ссор или каких-то конфликтов. Просто кто-то переехал, кто-то начал работать, у кого-то появились отношения, новые друзья, свои планы.

Сначала этого даже не замечаешь. Просто отвечаешь на сообщения чуть реже. Потом перестаёшь первым писать. Потом проходит несколько месяцев, и вдруг понимаешь, что с человеком, с которым раньше разговаривал каждый день, ты вообще не общался уже очень давно.

Самое странное, что иногда хочется вернуть это общение, но уже непонятно, с чего начать. Написать человеку после полугода молчания: «Привет, как дела?» вроде бы нормально, но почему-то всё равно чувствуешь себя немного неловко.

А ещё раньше друзья появлялись сами собой. Ты каждый день видел одних и тех же людей в школе или университете, вместе сидел на парах, ходил обедать, обсуждал преподавателей. Не нужно было специально думать, как с кем-то познакомиться.

Теперь для этого приходится самому что-то делать. Куда-то ходить, знакомиться, поддерживать общение. И иногда просто нет сил на ещё одну новую переписку, которая через пару недель закончится.

В итоге людей, с которыми ты знаком, может быть довольно много. Но если прямо сейчас захочется встретиться, список резко становится намного короче.

И я не думаю, что это обязательно плохо. Просто дружба со временем становится какой-то другой. Уже не нужно постоянно быть рядом, чтобы считать человека близким. Но иногда всё равно не хватает той самой простой вещи, когда можно было написать: «Ты где? Пошли гулять».

Наверное, самое неприятное в одиночестве не то, что вокруг никого нет. Люди есть. Просто не всегда есть тот, кому хочется написать.