Наверное, у вас в семье тоже есть свой «главный по розеткам» – человек, который перед сном методично обходит квартиру и выдергивает провода из телевизора, роутера и приставки. Кто-то делает это из экономии, кто-то боится пожара, а кто-то просто привык так с детства. Но так ли это оправдано с современной техникой, которая давно работает не так, как старые бабушкины телевизоры?

Начнем с экономии. Раньше все было просто – нажал кнопку, контакты разомкнулись, и техника обесточивалась полностью. Сейчас же даже выключенный с пульта телевизор продолжает потреблять энергию в режиме ожидания. Правда, немного – от 0,5 до 3 Вт в час. Если в доме таких устройств много, за год набегает сумма, сопоставимая с расходами на работу холодильника. Так что чисто ради экономии выдергивать всю технику каждую ночь смысла особого нет, но и полностью списывать этот фактор со счетов тоже не стоит.

Куда серьезнее вопрос с пожарной безопасностью. Скачки напряжения в сети случаются регулярно – из-за аварий на подстанциях, гроз или банальных сбоев. Если у вас сертифицированная техника от известного бренда, риски минимальны – защита срабатывает внутри блока питания. А вот с дешевыми устройствами сомнительного происхождения ситуация другая, там вероятность возгорания заметно выше. МЧС рекомендует отключать электроприборы на ночь и при уходе из дома, поскольку даже дежурный режим не гарантирует полную защиту от перенапряжения. Плюс постоянная работа блоков питания под нагрузкой постепенно изнашивает их детали, а периодическое обесточивание может продлить срок службы техники.

А что с роутером? Вроде бы его можно отнести к той же категории – работает круглосуточно, значит, можно спокойно отключать на ночь. Но тут есть один нюанс, многие устройства, включая сам маршрутизатор, часто запускают обновления именно ночью. Отключив роутер, вы рискуете эти обновления сорвать. К тому же у некоторых провайдеров после отключения возникают проблемы с повторным подключением – интернет попросту не хочет соединяться заново, и приходится вручную чинить связь через приложение оператора.

Универсальный совет простой – без крайней необходимости технику каждую ночь дергать не обязательно. А вот если планируете длительное отсутствие дома, отключить действительно стоит. При этом полезно периодически просто визуально проверять блоки питания на предмет постороннего запаха – если чувствуете что-то похожее на горелую пластмассу или резину, использовать такое устройство точно не стоит.

И еще момент, само включение и выключение техники из розетки тоже может спровоцировать скачок напряжения, так что бездумно щелкать кнопкой сетевого фильтра туда-сюда тоже не лучшая идея. Лучший вариант – хороший сетевой фильтр с защитой от перепадов напряжения, тогда и волноваться о ночных отключениях не придется.

Возможности нашего организма безграничны, но уже на границе невозможного начинаются серьёзные риски. Некоторые рекорды, эксперименты поражают.

Без сна

Рэнди Гарднер

В 1963 году 17-летний школьник продержался без сна 11 дней и 25 минут (264,4 часа). Эксперимент проходил под наблюдением медиков, которые следили за его состоянием. После завершения Гарднер проспал почти 15 часов, а на восстановление ушли несколько недель.

Дэвид Блэйн

Фокусник Дэвид Блэйн в 2008 году провёл 117 часов (почти 5 суток) без сна в рамках перформанса. Всё это время он сидел в стеклянном кубе, а зрители могли наблюдать за ним круглосуточно. Его состояние контролировали врачи, но даже при таком надзоре у него были выраженные признаки сильной усталости, спутанности мышления и тремора.

Важно

Безопасного срока без сна не существует. Уже через 3–5 суток начинаются серьёзные нарушения: ухудшение концентрации, резкие перепады настроения, галлюцинации, микросны (когда мозг отключается на секунды). Из соображений безопасности, Книга рекордов Гиннесса больше не регистрирует такие достижения.

Без еды

Ангус Барбьери

В поисках постоянного заказчика я нашла привлекательную для себя вакансию на одном из сайтов по поиску работы. Копирайтера-редпктора искали владельцы небольшого бизнеса в Санкт-Петербурге. Они специализировались на адаптации для российского покупателя англоязычных настольных игр. У них было 2 физических магазина и онлайн-магазин.

Я откликнулась на эту вакансию, и после недолгой переписки на сайте мне предложили продолжить общение в Telegram. Это был первый звоночек.

HR компании дал мне ссылку на онлайн-магазин, показал примеры работ, мы обсудили условия сотрудничества. Нужно сказать, что сайт выглядел он качественно, я даже удивилась, что у владельцев такого небольшого и нишевого бизнеса нашлись деньги на такой красивый сайт. Текст карточек и инструкций уже был переведен на русский язык, его нужно было проверить, при необходимости отредактировать в соответствии с правилами русского языка. Как мне объяснили, копирайтеров и редакторов владельцы бизнеса в штат не берут, проектная работа меня вполне устраивала. Для удобства работы с фрилансерами на сайте интернет-магазина был создан специальный раздел. После регистрации там можно было выбрать интересующую вас настолку и взять ее в работу. После того как работа будет выполнена, результаты нужно было выгрузить в соответствующем разделе сайта и получить оплату.

Я зарегистрировалась, взяла в работу одно из заданий, и тут началось самое интересное. Система предложила мне внести страховой взнос, прежде чем я смогу приступить к работе. Это был второй звонок. Я спросила у менеджера, что это за взнос. Мне ответили, что среди исполнителей-фрилансеров якобы очень много недобросовестных работников. Они якобы берут задание в работу и не доделывают его, а на эти настолки уже есть предзаказ на сайте, поэтому владельцы терпят из-за этого убытки. Страховой же взнос должен служить гарантией, что исполнитель точно выполнит задание, и сумму платежа добавят к сумме оплаты за работу. Тут уже не то что повеяло, а просто завоняло мошенничеством. Но меня очень удивило, что с виду приличный бизнес идет на такие схемы, и я решила дать волю своей въедливости.

Расследование

В режиме детектива я решила проверить всю информацию, какую смогу найти по этому магазину настолок в свободном доступе. На сайте интернет-магазина была вся полагающаяся информация: полное название, физический адрес, юридический адрес, ОГРН, ИНН, контактные данные.

По номеру ОГРН и ИНН я нашла информацию о владельцах и учредителях компании, узнала, что она сменила форму собственности, в какую группу компаний входит теперь. Также в свободном доступе нашлась информация о том, что компания действительно работает и ежегодно платит налоги. Все это можно найти на сервисе pb.nalog.ru или nalog.gov.ru.

Там же я нашла адрес официального сайта компании, и он оказался совсем не тем, где мне предлагалось работать. Я перешла по ссылке и попала на очень простенький сайт, который выглядел в разы хуже. В разделе «Вакансии» не нашлось никаких должностей, кроме продавцов-консультантов в физические магазины в Питере. И я решила идти в своем расследовании до конца.

Доброе дело

В разделе «Контакты» я нашла адреса электронной почты. Я выбрала тот, на который предлагалось писать по вопросам сотрудничества. В письме я представилась и рассказала, что некто, пользуясь именем и данными их компании, занимается мошенничеством. Спустя всего несколько часов мне ответили, судя по всему, это был основатель этого магазина. Он рассказал, что магазины настолок (оффлайн и онлайн) — это их с женой семейный бизнес, они очень дорожат своим именем и репутацией и не нанимают фрилансеров для работы над адаптацией настольных игр. Он попросил отправить ему скрины с сайта и дать ссылку на объявление на сайте по поиску работы, по которому я наткнулась на мошенников. Я с радостью помогла.

Спустя время мошеннический сайт заблокировали, объявление с вакансией удалили с сайта, а на стартовой странице реального интернет-магазина разместили большое объявление с призывом не доверять мошенникам, орудующим под именем честного бизнеса.

Из всей этой истории я извлекла 3 урока:

1) Не доверять даже очень красиво оформленным сайтам без должной проверки.
2) Никогда не вносить никакие предоплаты и страховые взносы.
3) По возможности перепроверять данные о нанимателе в открытых источниках.

А с какими мошенническими схемами сталкивались в своей работе вы? Расскажите в комментариях!

Первый сезон. Тут у Чендлера довольно пышная шевелюра - привычное дело для начала 90-х. Первая серия вышла в сентябре 1994.

10 лет назад зрители осуждали артистов, выступающих под фонограмму. Через 5 лет они смирились с этим и даже полюбили эффектные шоу-программы с танцами и акробатикой. Но с появлением нейросети SUNO записывать фонограмму стало необязательно. Мы уже обсуждали феномен Алены Тарасенко, открывавшей рот под сгенерированную ИИ песню (пост можно найти на моей странице в Famabara). Сегодня речь пойдет о ее коллеге, которая пошла еще дальше.

ИИ-концерты

Алена не единственная певица, поющая цифровые песни цифровым голосом. В отличие от нее, Redjji выступает с такими треками на «живых» концертах, отрицая использование ИИ. Она утверждает, что пишет тексты и поет сама.

Да, в отличие от Алены Тарасенко, Регина (Redjji) пела и раньше. Изначально она была в составе команды репера T-killah, потом ушла в сольную карьеру и пела в стиле R&B. И если вы послушаете ее старые песни, сразу поймете, что в них звучит совсем другой (ее настоящий) голос. Интересно, что и голос, и манера пения, и сам репертуар резко изменились (у них появился сильно популярный сейчас «народный» стиль) ровно тогда, когда появилась та самая нейросеть SUNO. Эта программа способна создавать текст, музыку и даже звуковую дорожку по запросу пользователя.

И снова мы возвращаемся к этичности использования ИИ-музыки в медийном пространстве. Лично меня очень возмущает тот факт, что реальные люди приобрели билеты на выступление, где услышали цифровой трек, который могли послушать дома бесплатно. А веместо этого смотрели как артистка Redjji просто танцует и открывает рот.

Будущее музыки

Если честно, когда в чартах стало появляться все больше нейропесен, я думала, что через год-два они начнут приедаться публике, ведь многие из них ну очень похожи друг на друга. Но, по всей видимости, я оказалась неправа. Некоторые слушатели (особенно старшего возраста) просто не слышат разницу между настоящей и сгенерированной музыкой. Те же, кто эту разницу замечает, закрывают на это глаза, главное, чтобы песня нравилась. Стриминговые музыкальные сервисы сначала пытались бороться с ИИ-творчеством, но потом дали таким исполнителям зеленый свет.

Да, такое обилие «музыкального фастфуда» наносит ущерб живым талантливым артистам, но в глобальном смысле в этом нет катастрофы. Вопрос в другом. Важно, чтобы каждый сгенерированный ИИ трек особым образом помечался. И это касается не только музыкальных платформ, но в первую очередь таких исполнителей, как Алена Тарасенко и Redjji, которые выступают вживую и на ТВ.

Очень часто буква закона сильно отстает от новых технологий. С нейромузыкой сегодня та же ситуация. Даже если бдительные слушатели заподозрят исполнителя в использовании искусственного интеллекта, законных способов гарантированно доказать это пока нет.

Если будущее за нейромузыкой, тогда давайте выпускать на сцену цифровые аватары исполнителей. Например, в Японии огромной популярностью пользуется виртуальная певица Мику Хацунэ. Ее голографическое изображение собирает целые стадионы фанатов. Но при этом слушатели прекрасно понимают и осознанно отдают деньги за цифровую музыку и цифрового же персонажа. Это, по крайней мере, честно.

Я уже говорила о том, что пару лет назад не выдержала и частично обновила ванную комнату. Частично - это именно тот уголок, где была сама ванна. На полное обновление там пара сотен тысяч потребовалась бы, которые не сразу в руки упадут. Поэтому я сделала что могла. И получилось, на мой взгляд, очень даже симпатично. Но поскольку бюджет ограниченный, результат тоже примерно такой же. Зато в ванной хотя бы мыться теперь можно спокойно, да и сделано все своими руками.

Туры в Египет уже много лет являются одними из самых доступных для жителей России. И уже даже стало не модно, никого не удивишь, что летал(а) в Египет. Хотя на мой взгляд, чтобы исследовать все, в Египет можно летать много раз.

Основное место притяжения в этом городе - это мечеть. Находится в центре города.

Количество туристов в районе башни Галата какое-то невероятное.

Вечером было столько людей, что становилось даже тесно.

Всегда интересно закулисье разных творческих процессов: съемок, написания картин и книг. И если съемки мы иногда можем увидеть, то про писательство чаще всего это не какой-нибудь фантастический процесс, а рутина для писателя. Хоть и со своими нюансами. Большинство писателей работают с текстом последовательно: начинают с первой главы и постепенно движутся к последней. Владимир Набоков предпочитал другой способ. Вместо тетрадей или листов бумаги, превращающихся в стопки, он использовал небольшие индексные карточки. На каждой из них записывал то, что приходило ему в голову в любой момент: отдельную сцену, диалог, описание чего-либо. А потом расставляю из в нужном ему порядке.

Такой метод давал ему полную свободу. Если однажды утром ему вдруг приходила в голову концовка романа, он не откладывал идею и не пытался подогнать ее под уже написанные главы. Он просто записывал ее на карточке. Все эти фрагменты существовали отдельно друг от друга, пока постепенно не складывались в единое произведение.

Когда материала становилось достаточно, Набоков раскладывал карточки, менял их местами, убирал лишнее, переписывал отдельные эпизоды и снова перестраивал композицию. Он говорил, что именно так ему удобнее работать: писать ту часть книги, которую он в этот момент видит наиболее ясно, а не ту, до которой дошла очередь.

Именно таким способом были созданы многие его произведения, в том числе и знаменитая «Лолита». После завершения работы карточки складывались в специальные коробки, где каждая занимала свое место в общей структуре романа.

Часть этих карточек сохранилась до наших дней и теперь хранится в архивах и музеях. Для литературоведов они стали настоящей находкой: по ним можно увидеть не только окончательный текст, но и сам процесс его создания — как менялся порядок сцен, какие фрагменты исчезали, а какие, наоборот, появлялись уже на последних этапах работы.

Свои романы Набоков не столько писал в привычном смысле слова, сколько собирал, как сложный пазл, в котором каждая карточка была отдельной деталью, а готовая картина возникала только тогда, когда все элементы оказывались на своих местах.

Девяностые годы можно назвать золотой лихорадкой анимации. Тогда еще студии мультипликаций отвечали за придуманных героев, а на скорость появления длинных историй о любимых героях отвечала творческая свобода. Сейчас рисованные мультфильмы почти невозможно увидеть по ТВ. Современные дети их не понимают и не хотят смотреть. Там нет прилипчивых и практически гипнотических мелодий, которые не дают ребенку оторваться от экрана.

Как только появились телевизоры, появились и мультфильмы. У каждого поколения были свои любимые, которыми теперь можно считать утраченными сокровищами. Вспоминая мультфильмы того времени, я не могу найти тех, которые были бы распределены по возврату аудитории. Старые мультфильмы смотрели все, от двух лет и до бесконечности.

Сейчас же появились мультики и для самых маленьких. Например, нечто под названием «Деревяшки» и название говорящие какое-то. Мне кажется это просто движущиеся картинки с привязчивой музыкой. Это мультфильм ничего не дает ребенку, разве только позволит уставшей матери отдохнуть, посадив перед экраном малыша. Действует он как гипноз, по сюжету там практически ничего не происходит либо ситуации повторяются, герои бесчувственны и ведут себя как роботы. В итоге малыш просто сидит перед экраном со стеклянными глазами, следя за перемещением персонажей по экрану. Не спорю, там яркие краски и как настоящие игрушки из дерева.

В одной из старых игр Что? Где? Когда? был вопрос про натурщика для Иуды и Иисуса Христа. У некоторых исследователей Леонардо да Винчи есть предположение, что обоих персонажей настенной росписи художник рисовал с одного натурщика.

Дано: современная 8-битная приставка Dendy, вернее клон Денди из 90-х, которая в свою очередь была клоном приставки NES/Famicom. А также в наличии современный большой телевизор, у которого, к сожалению, нет MINI AV или RCA-разъёма (он же бело-жёлто-красный тюльпан). Кстати, у некоторых китайских производителей такие разъёмы до сих есть (Hisense, Haier), но в моём случае на телеке есть только HDMI. Сама приставка:

Знаете это чувство, когда утром открываешь шкаф, а там — километры вешалок, и ни одна вещь не радует? Добро пожаловать в клуб "Полный шкаф, а надеть нечего". Мы все там были.

Одежда — это не просто ткань. Это память. Это голос. Это тот самый способ сказать миру «я здесь» без единого слова. Наш гардероб хранит наши победы, неудачи, свидания, собеседования и те самые вечеринки, на которых мы чувствовали себя королевами. Но иногда мы застреваем в этом образе, как в старом платье, которое уже не подходит, но выбросить жалко.

Хватит. Давайте вместе разберемся, как найти свой стиль — не продиктованный инфлюенсерами и не скопированный с Pinterest, а ваш. Настоящий. Удобный. И до безумия крутой.

Откройте шкаф и будьте честны с собой

Первый шаг к новому стилю начинается не в магазине. А дома. Перед открытым шкафом. С чашкой кофе и железной решимостью.

Достаньте всё. Да-да, всё. И честно ответьте себе на вопрос: «Когда я в последний раз это носила?» Если ответ — «на выпускном 2018» или «вообще не помню» — смело отправляйте вещь в корзину «отдать» или «продать».

А теперь найдите те вещи, которые заставляют вас улыбаться. Те, в которых вы чувствуете себя уверенно, легко, красиво. Посмотрите на них внимательно. Что их объединяет? Цвет? Крой? Фактура? Это и есть ваш подсознательный вкус.

Вот пример базы, с которой можно работать:
- юбка-карандаш или миди — и на работу, и на ужин;
- водолазка или лонгслив — универсальный спасатель для любых комплектов;
- пара-тройка футболок базовых цветов — белая, серая, черная;
- джинсы, которые сидят идеально — скинни или оверсайз, неважно, главное — ваши;
- кардиганы и свитера нейтральных оттенков — для уюта и слоев.

Это фундамент. А дальше — ваша фантазия и ваши аксессуары. Шарфы, сумки, украшения, очки — именно они превращают базу в ваш образ.

Вдохновляйтесь, но не копируйте.

Мы живем в эпоху визуального шума. Инстаграм, Pinterest, TikTok, глянец — везде идеальные картинки. И это прекрасно. Но только если вы используете их как топливо, а не как инструкцию.

Где искать вдохновение:

- Звёзды и блогеры. Ким, Виктория Бекхэм, Мадонна — или кто-то совсем неожиданный. Смотрите не на бренды, а на силуэты, цвета, настроение. Что вас цепляет?
- Pinterest и Instagram. Заведите доску «Стиль» и сохраняйте всё, что откликается. Через пару недель посмотрите на неё целиком — появятся паттерны.
- Журналы. Сделайте коллаж: вырезайте образы, которые вас задевают. Это не про моду, это про эмоции.
- Показы. Да, там часто показывают нечто неносимое, но именно там рождаются сочетания текстур и цветов, которые потом перекочёвывают в повседневность.
- Книги о моде и истории костюма. Понимание того, откуда взялись те или иные тренды, помогает осознанно выбирать, а не слепо следовать.

Важно: вдохновляйтесь, но не пытайтесь стать чьей-то копией. Вы — не Ким Кардашьян. Вы — вы. И это гораздо интереснее.

Экспериментируйте — как в детстве, только теперь с одеждой

Помните, как в детстве вы примеряли мамины туфли и папин пиджак? В этом был восторг. Взрослые забывают, что стиль — это игра.

Да, есть люди, которые носят одно и то же 20 лет. И это их выбор. Но если вы читаете этот текст, значит, вам хочется чего-то другого. Позвольте себе ошибаться. Примерьте то, что никогда бы не надели. Спортивный шик? Бохо? Минимализм? Гранж? Ультра-женственный?

Но помните про контекст:
- 20 лет — можно носить кроп-топы и неон;
- 40 лет — можно носить всё то же самое, если это про вас, но, возможно, с другим балансом;
- активная и энергичная — присмотритесь к спорт-шику;
- спокойная и элегантная — классика и монохром будут вашим лучшим другом.

Ищите себя. Не бойтесь выглядеть странно. Странно — это запоминается. Скучно — забывается.

Добавьте в гардероб свою личность

Ваш стиль — это не просто цвет и фасон. Это ваша история.

Любите индийскую культуру? Добавьте шарф с индийским орнаментом. Занимаетесь йогой? Носите удобные штаны, но стильно. Играете в ролевые игры? Используйте аксессуары, которые напоминают о вашем персонаже. Да, серьёзно. Это делает образ уникальным и живым.

Ваше хобби, ваша работа, ваши увлечения — всё это может и должно быть отражено в одежде.

И помните: вы не обязаны быть тем же человеком, каким были вчера. Стиль — это эволюция. Каждый день вы можете добавлять что-то новое. Новый шарф. Новый цвет помады. Новую пару серёг. И ваш образ меняется вместе с вами.

Удобство — это не скучно, это основа

Нет ничего красивее женщины, которая чувствует себя комфортно в своей одежде. Когда ткань приятна, когда не надо поправлять юбку каждые пять минут, когда туфли не натирают — вы светитесь изнутри. И это важнее любого тренда.

Задайте себе вопрос: «Это я ношу вещь или вещь носит меня?»

Если вы домохозяйка — вам не нужны вечерние платья на каждый день. Если вы офисный работник — ищите костюмы, в которых можно и в кафе забежать, и на встречу. Функциональность — это не скука. Это уважение к себе и своему времени.

Качество > количество

Слышали эту фразу миллион раз? И всё равно покупаем три топ-а за 500 рублей, которые выглядят «ну, сойдёт». И через месяц они либо растянулись, либо вышли из моды, либо просто надоели.

А теперь честно: сколько раз вы надели ту самую дешёвую кофточку, прежде чем она отправилась в «зону забвения»? Два? Три?

Инвестируйте в качественные вещи. В хороший деним. В кожаные туфли, которые прослужат годы. В пальто, которое не потеряет форму. Да, это дороже. Но в расчёте на носку — дешевле и экологичнее.

К тому же качественные вещи можно комбинировать сотнями способов. С ними вы не забиваете шкаф хламом. И каждое утро — меньше драмы и больше радости.

Вместо послесловия

Ваш стиль — не про моду. Он про вас. Про то, как вы хотите быть замеченной. Про то, как вы хотите себя чувствовать. Про то, как вы разговариваете с миром без слов.

Не торопитесь. Перебирайте. Сомневайтесь. Ошибайтесь. И находите своё.

Доверьтесь своему вкусу. Носите то, что заставляет ваше сердце биться быстрее. И помните: лучший аксессуар к любому наряду — это улыбка и уверенность в том, что вы выглядите именно так, как хотите.

Потому что вы — и есть самый главный тренд.

Есть такие животные, которые обладают какими-то фантастическими способностями, которые объяснить невозможно и физике не поддаются. Отрастить любые органы заново, запросто. Повернуть голову на 270 градусов, с лёгкостью и в любую сторону. Получить информацию ногами, на любом расстоянии. Кажется, эволюция превзошла все возможные этапы.

Аксолотль

На проекте разрешили попробовать сменить ESLint на Oxlint. После первого запуска я выпал, даже не понял, что программа отработала 😄 Настолько съело быстро, что не замечаешь, т.е. нажимаешь Enter и уже сразу результат. Ты вообще не ждешь. 😎

Короче, не будем пробовать менять, будем полностью менять на о-экс-линт без попробовать. Зачем нужен еслинт теперь? Каждый коммит - медленная проверка, линтер в ci/cd - медленная проверка. У нас теперь все будет летать.

Сколько выполняется линтинг на eslint? Запускаю через time:

time npm run lint

real    0m10,108s
user    0m12,620s
sys     0m1,264s

Выполняется 12-13 секунд. Секунд!!! Это 12000-13000 мс.

Запускаю прикрученный oxlint:

npm run lint2

Found 0 warnings and 0 errors.
Finished in 67ms on 1044 files with 57 rules using 16 threads.

Офигеть не встать. У меня получилось в 180 раз быстрее.
Поддерживает из коробки Typescript. Куча встроенных правил уже есть, кучу хрен знает каких плагинов добавлять не нужно. Можно комментировать строки по аналогии с еслинтом. Разрешить консоль на следующей строке:

// oxlint-disable-next-line no-console

Изучаю его дальше, но наши челы уже согласны переходить. Но пока заметил серьезный минус - нет стилистических правил. Например, правила 'no-multi-spaces' из классического еслинта нет, нужно каким-то кривым образом прикручивать, а нам это правило нужно. Есть рекомендация использовать в oxlint еслинтовый пакет @stylistic/eslint-plugin, но это уже похоже не бред. И поставить его нельзя отдельно нормально, в peer dependencies сидит eslint. 😄 С этим засада, короче.

Я поставил @stylistic/eslint-plugin и отдельно eslint, подключил правило '@stylistic/no-multi-spaces' в oxlint - время проверки выросло:

Found 0 warnings and 1 error.
Finished in 495ms on 1044 files with 58 rules using 16 threads.

Уже 495 мс - это из-за жса.
Подключил все правила из @stylistic/eslint-plugin (примерно 80 штук), стало выполняться за 1 секунду.

Есть ещё Oxfmt для форматирования. Им теоретически можно решить проблему стилизации, но это в первую очередь принудительный форматтер, а не линтер, а нам нужен именно линтер. Форматтер не всегда хорошая штука.

Человек издревле селился рядом с полноводными реками, которые давали ему не только воду, но и пропитание. Позже, водные потоки помогали ему перемещаться из одного поселения к другому, открывать новые плодородные земли. Теперь же на «плечи» рек взвалили и промышленные объекты. Людей стало в разы больше и потребление воды во всех смежных сферах возросло. Реки такое отношение какое-то время терпят, но уже спустя всего одно поколение людей, начинают мелеть, а потом могут и исчезнуть. Если бы не деятельность человека, реки бы оставались многоводными столетия, а то и тысячелетия.

Гуляя по высокому берегу Тускарь (о том, что это берег реки, я узнала потом), я любовалась Стрелецкой слободой (частный сектор расположенный в низине), и не видела никакой реки. Позже я увидела старые фотографии, оказывается там, протекает река. Когда-то, судя по фото, она была полноводной.

Любите ли вы «Сверхъестественное» так, как люблю его я? Представляете, если бы всё пошло по первоначальному плану Эрика Крипке, Сэма и Дина вообще бы не было.

Изначально он хотел снять антологию ужасов. Каждая серия должна была рассказывать отдельную историю, основанную на городских легендах, мифах и страшилках. Новые герои, новый город, новый монстр — и никакого общего сюжета. Но во время работы концепция изменилась.

Сначала Крипке предлагал историю о журналисте, который ездит по Америке и расследует городские легенды, эту идею канал отклонил. Тогда прямо на встрече родилась новая концепция: два брата на машине путешествуют по стране и сталкиваются с разной нечистью. Именно эта версия и была одобрена.