В прошлом году уже писал пост про то, как женщины оборвали всю сирень на центральной пешеходной улице в Ростове:
https://famabara.com/posts/237
В этом году история повторяется. Это она наполовину оборвана:

Через две недели осталась только там, где совсем дотянуться нельзя:

Как я уже писала, я очень люблю Зощенко. А еще я люблю фильм «Не может быть», снятый по его рассказам. О последнем я хочу рассказать интересный факт.

Про съёмки «Не может быть!» обычно рассказывают как про набор занятных фактов, но если присмотреться, там куда интереснее не сами эпизоды, а то, как из постоянных несостыковок в итоге сложилось очень точное кино.

Леонид Гайдай взялся за Михаил Зощенко не потому, что это «удобный материал». Наоборот — зощенковская проза плохо переносится на экран. В ней почти нет привычного сюжета, зато есть интонация: нервная, чуть сбивчивая, с ощущением, что реальность всё время едет вбок. Это сложно не потерять.

Сначала всё выглядело довольно рационально. В 1973 году, инициировав совместную работу с сценаристом Владленом Бахновым, Гайдай подал заявку на создание фильма, временно озаглавленного «Тайна, покрытая лаком», где несколько историй связаны одним персонажем — по той же схеме, что и в Операция «Ы» и другие приключения Шурика. Плюс действие хотят перенести в современные 70-е — как будто приблизить Зощенко к зрителю.

Но именно это не проходит. Худсовет фактически разворачивает проект: современность убирают, связующего героя убирают тоже. По сути, фильм приходится собирать заново.

И вот здесь происходит странная вещь: чем больше из него убирают «конструкции», тем ближе он оказывается к самому Зощенко. В итоге остаются три отдельные новеллы, которые ничем специально не склеены — и это вдруг начинает работать лучше любой придуманной связи.

Даже название появляется не как решение, а как реакция — «Не может быть!». Не формулировка, а почти междометие. И в этом есть точное попадание в тон.

Всё реже и реже люди пишут от руки, всё чаще набирают текст на клавиатуре или голосом. Это вызывает чувство какого-то огорчения. С другой стороны, если всё переходит в электронный вид, нужно ли развивать такое умение и для чего?

Я считаю, что этот навык очень важен для человека. Его в какой-то степени можно сравнить с навыком завязывания шнурков. Если раньше он был необходим, то сейчас много обуви, где даже шнурки или декоративные или прорезиненные, которые развязывать или завязывать не обязательно. Но если со шнурками важна в основном только моторика, то в написании текста рукой есть польза развития и для человеческого мозга.

В отличие от набора текста на клавиатуре, при написании текста от руки, происходит более широкая активизация мозга. Когда человек пишет от руки, одновременно активируются такие свойства как моторика, зрительное восприятие и мыслительные процессы. Мозг группирует эти действия в одно, и в этот же момент активируются оба полушария. Правое полушарие отвечает за образы, ассоциации, левое за логику.

Чем чаще человек пишет, тем больше активируется нейронных связей, что способствует более лёгкой и продуктивной обучаемости человека. Дети, которые часто практикуют письмо, легче запоминают алфавит, проще и быстрее впитывают знания по правописанию.

При написании письма, начинает активно работать мышечная и зрительная память. Благодаря этому информация запоминается гораздо лучше. Также и в памяти информация остаётся на более долгий срок и человек такую информацию быстрее вспомнит, чем ту, которую напечатает на клавиатуре. И хорошо запомнится не только отдельный участок текста, но и весь общий смысл.

Можно провести в домашних условиях эксперимент. Записать список заданий вручную, а в другой день напечатать список в телефоне, на компьютере. Так вот тот список, что написан вручную запомнится лучше. Для меня это так. В планировщике на телефоне несколько заданий и я постоянно обращаюсь к списку, чтоб посмотреть какие задания ещё предстоит сделать. А вот если пишу задания от руки, то помню список, почти к нему не обращаясь. Даже некий визуальный образ дел создаётся в памяти.

Когда человек пишет от руки, он лучше представляет это, благодаря правому полушарию мозга, которое отвечает за воображение и восприятие. Тот же список покупок на бумаге запоминается лучше.

Также написание текста от руки требует больше вовлечённости, то есть информацию человек держит в уме дольше и только потом постепенно наносит на бумагу. Вроде, как и секунды, но они очень важны для развития. Например, на лекции не всегда удаётся записать всё сказанное. Тут то мозг и включается, для того, чтоб проанализировать, убрать что-то лишнее и некоторые моменты записать своими словами. Но сейчас люди записывают всю лекцию на диктофон, после чего не спеша разбирают.

Также замечал за собой такой момент, когда печатаю, меня могут отвлечь люди, какие-нибудь звуки, шум. Но когда пишу, я более сосредоточен и как-то более углубляюсь в тему написанного.

Применение навыка пару раз в месяц конечно не даст полезный эффект. Важно всё-таки регулярно уделять время для письма.

Ришикеш - священный город в Индии, который еще называют мировой столицей йоги
Расположен в предгорье Гималаев, на берегу реки Ганг

Это место известно среди, увлекающихся и профессионально занимающихся йогой людей. Когда-то группа Битлз жила здесь, написала 30 песен, а по некоторым источникам этот период был один из самых продуктивных в их музыкальной деятельности. Ашрам в котором они жили очень популярен для посещения, хотя сейчас уже недействующий

Мы знаем, что до сих пор женщины плохо представлены во многих профессиях. До сих пор мало кто вспомнит женщин-архитекторов, композиторов. Даже художниц! И это несмотря на то, что женщины брались за кисть уже в эпоху Возрождения. Конечно, рядом с такими современниками как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микелянджело и Джорджо Вазари прославиться сложновато, но все же.

Но, как ни странно, в литературе дела всегда обстояли лучше. Сестры Бронте, моя любимая Джейн Остин, Жорж Санд, Гарриет Бичер-Стоу…

Конечно, не всем мужчинам это нравилось.

В 1805 году в журнале «Вестник Европы» было напечатано уложение Михаила Трофимовича Каченовского «Начертание уложения для республики литераторов». В нем он перечислил тех, кого в «Республику литераторов» принимать нельзя (литературу, правда, никто не спросил):


А в 1837 г. вышла повесть Н. Н. Веревкина «Женщина-писательница», в которой автор заявил, что дамы, желающие «блистать лицом и прозой, ножками и стихами, плечом и одою», приравнивались к падшим женщинам. Автор осуждал само желание женщин печататься, делать свой дар публичным, поскольку в этом «нет никакого целомудрия».


Звучит особенно странно при условии, что даже в Средневековье женщины не только воспринимались как источники вдохновения и Прекрасные Дамы, но и сами писали стихи (Франция знает 12 женщин-трубадуров, первой из которых стала Беатриса де Диа)

Однако несмотря на такие мнения, женщины-писательницы существовали всегда.

Правда, из древности многие могут вспомнить только Сапфо. И то не благодаря ее стихам, а благодаря подробностям личной жизни.

Однако поэтессы были задолго до Сапфо.

Позвольте представить – Энхедуанна.

Родилась Энхедуанна в 2285 году до нашей эры в шумерском городе Ур. Подробных описаний ее биографии ждать, понятное дело, не приходится. Но мы знаем, что она была дочерью шумерского царя Саргона. Само имя не столько имя в привычном понимании, сколько титул. «Жрица обилия небес». И после нее 500 лет титул «верховной жрицы» передавался дочерям царя.

О ее биографии не известно почти ничего. Согласно легендам, Энхадуанна была изгнана с поста верховной жрицы после мятежа царя другого города - Лугаль-Ана.

В своей поэме «Возвышение Инанны» она рассказывает эту историю и молит о заступничестве богиню Инанну.

«были принесены похоронные подношения,
как будто я никогда не жил там.
Я подошла к свету, но свет опалил меня.
Я подошла к тени, но меня накрыла буря.
Мой медовый рот покрылся пеной.
Расскажите о Лугаль-Ане и моей судьбе!
Может отменить это для меня!
Как только ты расскажешь Ан об этом,
Ан отпустит меня.
(строки 67-76)

Впоследствии Энхедуанна вновь заняла пост верховной жрицы.

Она не только первая известная женщина-поэтесса, но еще и первая, кто писал о самом творческом процессе. Но главными ее произведениями, разумеется, считаются гимны Инанне (Иштар). Шумерской богине любви.

Энхедуанна подробно описывает приготовления для полного слияния со своей богиней в полночь, чтобы стать с ней одним целым, и потом повторить полученное озарение в стихах днем:

Я вошла в святой транс ради тебя,
Я, высшая жрица, я, Энхедуанна!
Я, великолепная высшая жрица Нанны!

Так что женщины не просили гражданства в Республике литераторов. Они были "прописаны" в ней с самого ее зарождения.

Агра, Тадж-Махал - визитная карточка Индии. Входит в список Новых 7 чудес света и является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО

До того, как проехала по Индии, считала единственным местом к посещению, потому что на всех фото Индии видела только его:)

Тадж-Махал является мечетью-мавзолеем, построенным Императором для своей умершей при родах жене, еще 1953 году - грусть, сублимированная в красивую восточную сказку

Добраться можно из Дели электропоездом

Бесславные ублюдки - 8,4 на IMDB, 8,0 на Кинопоиске. Всем очень понравился фильм Тарантино, многие в восторге от игры Кристофа Вальца и других актёров.

Послушайте отрывок из фильма. Отличный дубляж, русские актёры хорошо играют голосом:

Каппадокия - это как-будто отдельная страна или даже планета на территории Турции

Марсианские пейзажи, ретро автомобили, отели в стиле пещер и конечно воздушные шары

Мне даже посчастливилось увидеть шары из окна своего номера. Во время моего проживания, несколько день полеты на воздушных шарах отменялись из-за неблагоприятных погодных условий, и я уже думала, что не увижу это зрелище, но в предпоследний день моего пребывания, полеты возобновились, но поменялась траектория, которая как раз шла в окна моего номера

Про сострадание Леонардо да Винчи к животным ходило много историй ещё при его жизни. И, что интересно, это не выглядит как красивая легенда, придуманная потомками «для образа». Слишком много людей в разное время вспоминали примерно одно и то же: он действительно относился к животным необычно мягко для своей эпохи.

Есть известное свидетельство, записанное биографом Джорджо Вазари. Он писал, что Леонардо любил животных настолько, что иногда специально покупал птиц в клетках на рынке — только для того, чтобы выпустить их на свободу. Для XV–XVI века это выглядело довольно странно. Тогда животные в основном воспринимались как еда, рабочая сила или развлечение. Идея, что птицу жалко просто потому, что ей плохо сидеть в клетке, была совсем не массовой.

Есть и рассказы о том, что Леонардо старался не есть мясо. Точного доказательства, что он был строгим вегетарианцем в современном смысле, нет, но многие историки считают, что мясо он действительно избегал по этическим причинам. Сохранилось письмо путешественника Андреа Корсали, где тот сравнивает некоторых индийцев с Леонардо: мол, они тоже не едят ничего, что содержит кровь. Для Европы того времени это было почти экзотикой.

Вообще, у Леонардо было очень живое чувство к любым формам жизни. Это видно даже по его рисункам. Он изучал животных не как механизмы и не как «фон» для человека. Его кошки, лошади, птицы, ящерицы выглядят как существа со своим характером и внутренним движением. Он мог часами наблюдать за полётом птиц, устройством крыла, походкой кошки, мимикой лошади. Но в этом интересе было не только научное любопытство. У него чувствуется какое-то уважение к самой жизни.

При этом Леонардо не был «святым защитником животных» в современном смысле. Он всё-таки жил в эпоху, когда анатомия изучалась через вскрытия, а природу часто воспринимали как объект исследования. Но для своего времени его отношение действительно было необычайно мягким и внимательным.

Есть даже ощущение, что у него сострадание к животным было связано с его взглядом на мир вообще. Леонардо постоянно пытался увидеть связи между всем живым: между телом человека и ветвями дерева, между течением воды и движением волос, между полётом птицы и устройством машины. Для него природа не делилась жёстко на «важного человека» и «всё остальное». И, возможно, именно поэтому ему было трудно спокойно смотреть на страдание даже маленькой птицы в клетке.

Я за чистота языка, мне портит слушать маты, кто бы что ни говорил о том, что мат - это часть культуры, что кто-то умеет «красиво» (!!!) материться и тд и тп По мопса мнению, мат он и есть мат. В конце концов есть и другие средства выразительности языка.
Но бывают такие слова, которые матом «отдают», но по факта им не являются.

Слово «похерить» вроде звучит как мат, но на самом деле им не является - и в этом вся путаница.

Изначально оно вообще не имело никакого грубого смысла. Было старое название буквы «Х» - «хер». Этой буквой часто перечёркивали текст, как крестиком. Отсюда и пошло значение: зачеркнуть, отменить, убрать.

Со временем всё изменилось. Слово стало использоваться в более бытовом и эмоциональном смысле - типа «забить», «выкинуть», «проигнорировать». И из-за того, что оно звучит похоже на матерные слова, появилось ощущение, что это что-то грубое.

В итоге получается странная штука: формально это не мат, но воспринимается почти как он. Такое пограничное слово - вроде можно сказать, но оттенок всё равно остаётся.

Хороший пример того, как язык меняется сам по себе. Было нейтральное слово, стало почти ругательством, просто потому, что так его начали чувствовать и использовать.

Со всеми, я думаю, случается, когда прокручиваешь разговор с кем-то, даже когда он и не планируется вовсе. Можно крутить и вертеть его так и сяк, предполагать, что бы мой собеседник ответил на эту реплику? А на эту? А я ему? И тд Мы не «репетируем разговоры» ради самих разговоров. Мы репетируем состояние, в котором хотели бы оказаться, имея при этом уверенность, контроль, ясность. Просто мозг умеет делать это только через диалог.

На самом деле происходит попытка заранее обезвредить неопределённость. Любой разговор с риском (конфликт, отказ, признание) - это неопределённость.
Мозг не любит неопределённость, он любит подготавливать сценарии.

Поэтому он делает такую странную вещь:
он не ждёт реальности, а придумывает её заранее, чтобы хоть как-то снизить тревогу.

Проблема в том, что реальный разговор почти никогда не совпадает с воображаемым, но тревога всё равно на время снижается.

В дополнение мы получаем иллюзию контроля. Когда ты прокручиваешь диалог, ты знаешь, что скажешь, знаешь, что тебе ответят, знаешь, чем всё закончится… Это полностью управляемый мир.

В реальности другой человек может сказать что угодно, ты можешь растеряться или всё может пойти не туда. И вот тут мозг выбирает наиболее безопасный вариант: лучше контролируемая фантазия, чем неконтролируемая реальность.

Есть и неприятная деталь: такие «репетиции» часто заменяют действие. После них появляется ощущение, что ты уже подумал, почти сказал или почти решил. И как будто можно и не делать ничего. Это мягкая форма избегания, которая выглядит как активная деятельность.

Также в этих репетициях мы можем проявлять свое желания быть понятым (без риска быть непонятым). В воображаемом диалоге тебя слушают, понимают, отвечают «правильно»… Это безопасная версия контакта. Потому что в реальности всегда есть риск: не понять, быть отвергнутым или услышать что-то неприятное.

А иногда это попытка сказать то, что не было сказано в прошлом. Ты возвращаешься в старые ситуации и переигрываешь их, говоришь «как надо было», защищаешь себя задним числом. Это способ психики доделать незавершённое. И кстати говоря, это очень хороший прием, имеющий терапевтический эффект. Об этом говорят психологи. Примерно об этом же говорит и Паоло Коэльо: у него эта техника называется пересмотр. Очень хорошая, проверено лично.

И вот важный момент, который обычно упускают: это не «плохая привычка», от которой нужно избавиться. Это инструмент. Просто не всегда он используется по назначению.

Он полезен, когда ты реально готовишься к важному разговору и после этого идёшь и говоришь. И начинает работать против тебя, когда ты прокручиваешь одно и то же, но ничего не происходит в реальности.

Русские сладости часто удивляют иностранцев тем, что они не «сахарные до приторности», а более мягкие, домашние и с интересными вкусами.

1. Медовик

Один из главных фаворитов. Его любят за тонкие коржи, нежный крем, яркий, но мягкий вкус мёда.
Многие говорят: «Это как торт из детства, хотя я его никогда не пробовал раньше».

Есть в эстетике советских домов отдыха, пансионатов, старых кафе и актовых залов что-то очень узнаваемое — даже для людей, которые никогда там толком не были.

Эти тяжёлые шторы с золотистой пылью от солнца. Полированный деревянный поручень. Огромные фикусы в кадках. Лампочки под матовыми плафонами. Запах компота, мокрой плитки, лака для пола и чуть-чуть лекарства. Где-то далеко играет радио, и всё пространство как будто живёт в замедленном темпе.

Советские дома отдыха вообще строились с идеей «организованного покоя». Человек должен был не просто отдыхать, а отдыхать правильно. Гулять по дорожкам, сидеть на верандах, ходить на танцы, пить минеральную воду по расписанию. И поэтому у многих таких мест была странная смесь: одновременно официальность и попытка создать уют.

Из-за этого интерьеры получались очень особенными. С одной стороны — монументальность: мрамор, колонны, огромные холлы, высокие потолки, актовые залы с тяжёлыми сценами. С другой — почти домашние детали: ковры, шторы, растения, настольные лампы, шахматы в холле.

Когда в силу ограничений не можешь есть хлеб на пшеничной и ржаной муке, начинаешь искать и выдумывать замены. Вот и получился этот хлеб из нескольких переработанных рецептов. Плотный, но мягкий, пористый, привкус гречки есть, но не такой сильный, как если делать только на гречневой муке.

Когда мамы не стало, и понадобилось вывезти из ее квартиры все по-максимуму, я забрала к себе домой, в числе прочего, и ее посуду. Выбросить рука не поднялась, она ею дорожила. Но возникла проблема. Посуды у мамы, как у всякого пережившего советскую эпоху человека, много. И теперь у меня дома недостатка в тарелках, мисках и прочем, нет.

Но чтобы вы понимали, там не какой-то фамильный фарфор или прочая гжель. Обычная стандартная посуда, не советская даже, где-то середины девяностых годов приблизительно. То есть, художественной и исторической ценности не имеет. Просто как память дорога, да и я же помню, как мама радовалась ей, как осторожно пользовалась, берегла. Словом, надо пользовать дальше и выкинуть ее я не могу физически. Но есть одно но.

Мне нравится немного другая посуда по внешнему виду. Да и посудомойка внесла жесткие коррективы, а мамина посуда в ней или не моется, или портится, или плохо моется. И я долго колебалась: как быть? Пользоваться тем, что есть и ждать, пока время и кривые руки сделают свое дело, а потом уже закупаться новой посудой? Вот только посуда у меня бьется очень редко, поэтому и ждать можно очень и очень долго.

Это ведь какой-то стереотип, что вещи нужно использовать, пока в руках не развалятся. И только потом покупать новые. Как в анекдоте, где ребенок просит новые ботинки, а ему напоминают, что он еще коньки не сносил. Так и тут. Вот вроде и есть посуда, пользоваться можно, ну зачем новая? Ах, из соображений эстетики? Из соображений эстетики можно и перебиться.

И, возможно, в относительно недавнем прошлом такой подход имел некоторое оправдание. Не располагали люди, увы, такими ресурсами, чтобы покупать новую посуду по желанию, а не по необходимости. Да и выбор был откровенно скудным. Думаю, по этой причине нарядные тарелки пылились в серванте в ожидании торжественного случая, а ели на постоянной основе уже из чего придется. Печально, но так было.

Сейчас же единственное ограничение, которое может быть - некуда все это складывать. Но у меня частный дом с сараем. Поэтому я, промучившись некоторое время, все же решила: посуде быть. От маминой не откажусь, но и отказывать себе в том, что хочу, без веских причин, просто потому что вот такая прошивка осталась от прежних времен, больше не хочу.

Да и в конце концов, память о человеке не в посуде ведь остается, не в вещах и ни в чем-то еще материальном. Она внутри. Материальное просто напоминает физически, однако не главенствует. И уж тем более мешать не должно. Я так думаю. Иначе можно и всю жизнь отказывать себе в том, что хочется, потому что коньки еще не сносила. А потом может стать слишком поздно, чтобы позволить себе то, что хочешь.