Фильм «Разрушение» («Demolition») 2015го года показывает хрупкую жизнь, в каких-то моментах удачную или вовсе несчастную.
Главный герой фильма – Дэвис Митчелл, которого играет знаменитый актёр Джейк Джилленхол.
Дэвис – это совершенно обычный мужчина, работающий финансистом, который садится каждое утро в 7:15 на поезд и едет вместе с серой массой людей на работу.

Однажды он оказался в больнице. Подошёл к автомату со снеками, закинул четвертак и не получил желаемую пачку конфет. Ему стало досадно настолько, что он решил обратиться в фирму данных автоматов со сладостями. Написать им письмо.
Только знаете, что было самое сюрреалистичное в этой ситуации? Пару часов назад он попал в аварию, в которой погибла его жена – Джулия.

Одно из моих любимых направлений в кино - это фильмы о сильных и интересных личностях, в том числе женщинах. Жанр может быть любым: фильм-биография, мелодрама, исторический эпос и тд.
С приходом весны, а в особенности приближением Международного женского дня - праздника и чествования женщины, ее нежности, красоты, внутренней силы и неоспоримой значимости, - хочется пересмотреть любимые фильмы о женщинах и о том, какими разными, храбрыми, хрупкими и мудрыми они могут быть.

Первое с чем ассоциируется женщина - это любовь. То, как женщина способна любить, иногда способно захватывать дух. Моим любимым фильмом о любви уже много лет является "Гордость и предубеждение" с Кирой Найтли в роли Элизабет Беннетт. Этот потрясающий красивый фильм обязана посмотреть каждая девушка. Он снят как экранизация романа английской писательницы Джейн Остен и является золотой классикой мировой литературы. Смотря на возникновение чувств между главными героями ты будто сам переживаешь с ними эти эмоции, взгляды, касания рук у кареты - все это смешивается с жизненными предрассудками, ироничным представлением общества того времени и тем, как любовь двух людей способна все это преодолеть.

Любовь женщины может быть не только в романтическом ключе. Любить свою семью и свою родину - вот еще одна наивысшая ее форма, воплощенная в женщине. Я искренне обожаю историю о Мулан (фильм "Мулан" 2020 г.), это история о храброй девушке, которая чтобы спасти своего пожилого отца и защитить страну притворилась мужчиной и ушла на войну вместо главы семейства. Эта история о невероятной стойкости, мужестве и великой силе женщины в ее всеобъемлющем понимании. Очень рекомендую посмотреть этот фильм еще и по причине потрясающих красок атмосферы Древнего Китая, романтической линии героини (хоть она и не на первом плане) и интересного захватывающего сюжета.

Очень интересно наблюдать за становлением легендарных личностей. К примеру, я очень люблю фильм о знаменитом дизайнере и самом воплощении женственности - Коко Шанель ("Коко до Шанель" 2009 г.). Здесь рассказывается от девушке, которая шила шляпки в провинциальном городке Франции, ее жизнь была несладка, но ее любовь к красоте, внутренний стержень и непоколебимая индивидуальность сделали из нее культовую фигуру мировой моды. Здесь история несчастной любви, путь становления одного из величайших домов мод современности, а также остроумие и потрясающий стиль создательницы легендарного маленького черного платья.

Ну и как же не упомянуть здесь еще один прекрасный фильм "Дьявол носит Prada". Он тоже касается сферы моды, но в отличие от вышеупомянутого фильма здесь речь идет не о биографии. Это стильная, динамичная, комедийная драма о молодой журналистке, попадающей в суровый мир моды. Ее трансформация как личности и, конечно же, неподражаемая игра актеров Мэрил Стрип и Энн Хэтауэй в главных ролях - все это безусловный повод посмотреть этот фильм. Для меня это что называется "настольная книга", т.е. фильм, который я пересматриваю из года в год.

Говоря о более драматичном кино, безусловно стоит назвать один из культовых фильмов с легендарной Моникой Беллучи - "Малена". Здесь непростой сюжет о том, как красота женщины может стать ее виной, общество не принимает ее, отвергает. Здесь обличена людская жестокость и зависть к абсолютно невинной женщине, посмотрев этот фильм, вы на многие вещи посмотрите по-новому.

В заключении, хочу посоветовать вам один из моих любимейших фильмов о Великой Отечественной войне, снятый по повести Бориса Васильева "А зори здесь тихие.." 2015 г. Есть и экранизация более ранних годов, но меня зацепил именно этот фильм. История о пяти юных девушках, выполнявших боевую задачу под предводительством своего командира - старшины в глухом лесу Карелии, защищая от немецких диверсантов стратегиски важные железнодорожные пути. История о храбрости и самопожертвовании молодых девушек, погибших за свою родину, в очередной раз подчеркивает ту самую непоколебимую силу наших женщин.

(Фото заимствовано с сайта https://www.kinoafisha.info/movies/422322/)

Недавно вместе с мамой смотрели «Не могу сказать прощай». Мнения разделились. Мама: «Ах, вот это любовь!», а я: «Да оставь мужика в покое!».

«Не могу сказать «прощай»…

«Хорошая девочка Лида» влюбляется в красавчика Сергея. Но тот женится на более красивой и эффектной Марте – успев до этого провести ночь с Лидой.

Интересно, сколько лет этому сюжету? Мне кажется, они ровесники динозавров…Уверена, что именно книжки с таким сюжетом читали под партой или у себя в дортуаре (спальне) воспитанницы институтов благородных девиц – Лидия Чарская свидетель (хотя ее собственные слезливые повести о благородных сиротках можно отнести туда же).

Иронично…

Итак, любовный треугольник – «хорошая» Лида, Сергей, который пока не понял, где его настоящее счастье, и отрицательная красотка Марта.

Сергей получает серьезную травму и оказывается прикованным к кровати. Марта его бросает – разумеется, потому что хотела жить хорошо, и к роли вечной сиделки ее жизнь не готовила.

Хотя я бы задалась вопросом – она уехала совсем или просто побыть наедине с собой, все обдумать? Тем более, что травма сказалась на характере Сергея не лучшим образом.

Дожили…я оправдываю женщину, которая бросила больного мужа – забыв, что клялась быть с ним в «болезни и в здравии». Наверное, из принципа – настолько мне не понравилась Лида.
Лида – добрая, нежная, любящая. Настоящий пример девочкам. Бедная соблазненная эгоистичным красавчиком.

Только вот соблазнил ее не Сергей – это она всю дорогу добивалась его внимания. Начиная от «белого танца» на дискотеке, когда она проскакивает мимо идущей к Сергею Марты, и его друзья смеются между собой: «Она его дожмет» и заканчивая приездом к больному Сергею домой («А я не на время – я насовсем»).

Интересная деталь – в более ранних советских фильмах нам показывали сдержанных, гордых женщин – они не могут себе позволить открыть свои чувства. Таня Левченко из «Весна на Заречной улице», Тоня из «Дело было в Пенькове». Свои чувства они обычно держали в себе – особенно если это чувства к женатым…

Лида – персонаж совсем иного склада. Она без памяти влюбляется в Сергея (или в его образ в собственной голове?). И начинает добиваться его всеми возможными способами. А в день свадьбы Сергея и Марты и вовсе устраивает «советский Форсаж» на дороге – угоняет грузовик, намеренно обливает новобрачных из грязной лужи и создает аварийную ситуацию на дороге. Не думая в этот момент даже о жизнях окружающих людей...Которые уж точно не виноваты в том, что ее любимый женится на другой.

Это, кстати, основная черта характера Лиды. Вижу цель – не вижу препятствий. Она сама идет в постель к Сергею, не задумываясь, любит он ее или бросит после этой ночи, сама приезжает к нему домой, и сама решает, что останется здесь насовсем. Просто ставя Сергея и его мать перед фактом.

Участковый Василий (лучший персонаж фильма по мнению многих) признается ей в любви, говорит, что все для нее сделает, а она, не моргнув глазом, говорит, что нужна инвалидная коляска для Сергея.
Какого влюбленному мужчине слышать такое? Опять же его предыдущие слова Лида, кажется, пропустила мимо ушей.

Можно сколько угодно говорить, что она его любит.

Но что это за любовь, из-за которой в буквальном смысле исчезает весь окружающий мир? Когда даже не задумываешься – а нужны ли твои чувства объекту твоей любви?

Она могла приехать просто предложить свою помощь, а дальше посмотреть, как ее примут, как отреагирует Сергей. Начать понемногу навещать…Хочешь помочь – пожалуйста.

Но в том и дело, что Лиде не интересно даже мнение самого Сергея о ее приезде! И слабые его попытки ее выгнать она также пропускает мимо ушей. Она просто его любит и готова все для него сделать, а дальше хоть трава не расти.

Название фильма и говорит, что Лида не готова и не хочет отпустить свою любовь к Сергею. Если это любовь, а не нездоровая одержимость…

А вы как считаете?

Сериал Гарри Поттер HBO вообще с самого начала вызывает массу вопросов, ведь у создателей дебет с кредитом не сходится, как говорится в одной поговорке. Ну смотрите: нам обещают оригинальный продукт, но зачем-то забирают грим и костюмы из фильмов (а они авторские заплатили?). Сообщают, что история будет максимально близка к первоисточнику, к книгам мамы Ро. Но при этом в сериале ожидаются сцены, которых не то что в фильмах - в книгах не было!

Однако самые большие вопросы и недоумение вызывает кастинг Гарри Поттера. Да-да, я сейчас про давно утвержденного нового актера на роль Северуса Снейпа. Хотя уже с прошлого года известно, что это будет Паапа Эссьеду, мне кажется, тема не утихнет в принципе. Мы же помним, да, как выглядел Снейп из фильмов?

Недавно пересматривала фильм «Мрачные тени» 2012 года. Очаровательный в своей мрачности и мрачный в своей очаровательности. Да и как может быть иначе, если тут присутствует классический набор – Тим Бертон, Хелена Бонем Картер и Джонни Депп?

Мало кто из русскоязычных зрителей знает, что это адаптация сериала, который шел на американском телевидении с 27 июня 1966 года по 2 апреля 1971 года.

Хотя если знать заранее, это кажется логичным – в сериал проще добавить все злодейства главной злодейки Анжелики Бушар. Очень уж сильно семья Коллинз не давала ей покоя, что она почти каждому нашла чем навредить…

Если честно при первом просмотре я сочувствовала именно их любви с Барнабасом. Между ними и химия, и страсть.... Положительная Виктория, в которую влюблен герой, кажется рядом с ними картонкой.

В общем, решила его пересмотреть. Новое впечатление – ну сказка же!

И нет, не потому что там действуют вампиры, ведьмы и оборотни.

Герой обращается в вампира и два столетия спустя освобождается, чтобы вернуться в свой дом.
Да, дома многое изменилось – появилось электричество, телевизоры и прочее. Но дом стоит на прежнем месте, в нем по-прежнему живет его семья, которая по-прежнему занята рыболовным бизнесом. Пусть бизнес и в упадке.

Более того, за обедом вампир, которого обжигает серебро, отмечает, что столовое серебро ненастоящее: «Видимо, дела стали совсем плохи, раз вы продали фамильное серебро».
Неплохие изменения за два века – продали столовое серебро?

Думаю, любой человек, рожденный на постсоветском пространстве больше поверит в существование вампиров, ведьм, Хогвартса, проклятия фараонов, русалок и инопланетян с Нибиру, чем в такую вещь, как неизменность хоть чего-то.

Да что там…За последние несколько лет даже количество планет в Солнечной системе изменилось (уж от Вселенной мы ожидали большей стабильности…).

И мне стало интересно, как бы выглядел фильм «Мрачные тени», если бы действие перенесли в Россию?

Кстати, сама по себе, как мне кажется, идея неплохая, и фильм получился бы не хуже американского – а то и интереснее.

Эпоха крепостного права. Молодой барин влюбляется в крестьянскую девушку. Но это не безропотная Лиза, Олеся или даже девушка из «Темных аллей» Бунина – она внучка деревенской ведьмы. И когда молодой человек ожидаемо бросает ее, чтобы жениться на равной себе, она наводит на него проклятие, обращая в вурдалака (кстати, слово «вампир» славянское, если что).

И вот он просыпается, спустя два века.

Что он может увидеть?

Его дом может быть школой, колледжем, мэрией…да всем, чем угодно!
Да что там – в его доме могут плавать рыбки, потому что его земля была затоплена во время строительства ГЭС (кстати, вот как он мог бы освободиться – просто выплыть).

Где он будет искать своих родственников (кстати, тема Семьи в «Мрачных тенях» - ключевая)? Они могли уехать за границу или против своей воли отправиться валить лес в Сибирь. Могли сменить фамилию и не знать о дворянских корнях, как не знала героиня из фильма «Принцесса на бобах».
Лично я семейную историю знаю максимум до пра-прабабушек и пра-прадедушек. Знаю, что кто-то из них жил в Армавире (но это не точно).

Да что там – нашему барину даже писать и читать придется учиться заново – спасибо реформе 1918 года…

Я бы такой фильм посмотрела. Мне кажется, никаких козней новой Анжелики Бушар (в нашей версии какой-нибудь Алены) не надо будет…

Почти каждый из нас читал повесть В. Железникова «Чучело» (или хотя бы смотрел фильм с Кристиной Орбакайте в главной роли). Фильм Ролана Быкова вызвал в СССР шквал возмущения. Советские родители кричали, что «такого не может быть». Их дети не такие, а фильм – клевета на советских детей. Иронично, что повесть написана по реальной истории племянницы Железникова, пережившей травлю в школе. А школьные учителя наоборот – водили детей на просмотр этого фильма. И, как говорят, многие дети плакали после выхода из кинотеатра.

Впрочем, еще Оскар Уайльд в сказке «День рождения инфанты» показал, что способность плакать от произведения искусства вовсе не означает способность сопереживать реальным людям. Можно искренне плакать над судьбой той же Лены Бессольцевой, но участвовать в травле какой-нибудь Маши Ивановой в собственном классе.

Но это общеизвестные факты. И немногие знают, что в 2000 году вышла «Чучело 2 или Игра мотыльков».

Если честно, я искренне подумала, что это продолжение той, первой повести. И мы узнаем о жизни повзрослевших героев в лихие 90 ые.

Понятно, что эта история получилась бы жёстче первой. Время обязывает. Тем интереснее посмотреть на героев в новой реальности. Валька – успешный бизнесмен, Шмакова – фарцовщица или, может, куртизанка – они в новом мире чувствовали бы себя комфортнее всех. Лена Бессольцева – сотрудница музея или библиотеки, пытающаяся защитить культурное наследие от новых «хозяев жизни» в малиновых пиджаках. Маша Миронова, разумеется, прокурор или сотрудница правоохранительных органов. Жесткая и бескомпромиссная. Прирожденный борец со злом. Недаром ведь обе девочки признавали внутреннюю силу друг друга и говорили о возможности подружиться.

Судьбу Димы Сомова предсказать сложнее всего. Возможно, родители успеют пристроить его в какое-нибудь учреждение, но потеряв их поддержку и оставшись без работы, он, скорее всего, потеряет себя. Ведь никакого «себя» у него не было. Остается искать сильную личность, к которой сможет прилепиться.

Такую историю я бы прочитала.

Однако в том и дело, что «Чучело 2 или Игра мотыльков» - не про них. Это отдельная история, хотя название и заставляет читателей проводить параллели. Словно автор и вправду играет с нами как с мотыльками…

Главные герои – Зоя Смирнова и Костя-саксофонист невольно напоминают Лену и Диму Сомова. Костя - звезда, у которого есть собственная команда фанаток, в которую входит сама Зоя.
Но чем дальше погружаешься в сюжет, тем больше понимаешь – это не «Чучело».

В «Чучело 2» действие вертится вокруг преступления – угона подростками машины и случайном наезде на пенсионера.

Однако в «Чучело» несмотря ни на что есть светлые пятна – сама Лена и ее дедушка. У Лены есть чувство собственного достоинства, которое помогает ей идти против всего класса. Зоя же пытается быть «как все». В преступлении – угоне машины, она не видит ничего плохого, а ее любовь к Косте выглядит почти рабской, несмотря на почти безразличие самого Кости, для которого она в лучшем случае «свободные уши»…

Однако эта книга подробнее раскрывает родителей главных героев. В «Чучело» есть намек, почему Маша Миронова так непримирима. «Это все из-за нее, из-за мамочки моей…Она считает, что каждый может жить как хочет и делать, что хочет. И ничего ни с кого не спросится. Лишь бы все было шито-крыто» (идея, по которой живут почти все герои «Чучело 2»).

В «Чучело 2» автор еще больше сосредоточился на семьях главных героев. «Мотылек» мама Кости, пьющий отец Зои – Степаныч…

В«Чучело» была жестокость. Но была и надежда. В «Чучело 2» жестокости больше. Есть ли там надежда? Сложно сказать…

Стала бы я рекомендовать эту книгу к прочтению? Скорее нет, чем да. Лучше пересмотрите фильм Ролана Быкова.

Шутки ниже пояса для американского кино – дело обычное. Герой описался, обделался, испортил воздух – всем смеяться!

Самая большая загадка – кому эти шутки на самом деле кажутся смешными. Кто не просто готов стерпеть их ради сюжета, морали и проработанных героев – как в «Шреке», например, а ждет в фильме именно их?
Надеюсь, таких нет.

Однако трудно представить, что существует фильм, где шутки «ниже пояса» выглядят уместно и помогают созданию мира!

Это комедия «Идиократия» 2006 года.

Фильм «Идиократия» вышел 1 сентября 2006 года, но только в шести городах США. 135 кинотеатров против 2500 – 3000 кинотеатров для голливудских фильмов.
Фильм даже почти не продвигался и не рекламировался. Сборы составили 444 093 доллара, а на DVD собрал еще 9 миллионов.

Вышло множество критических публикаций, обвиняющих фильм…в фашизме.
Не слишком ли много для обычной комедии? Или…не обычной?
Мнение об «Идиократии» разделяются от «фашистский» до «правдивый, заставляющий задуматься».
Но какой же он на самом деле?

Фильм начинается с краткой предыстории мира – а заодно и главной идеи.
Две супружеские пары – условно «умные» и «глупые» - по крайней мере, такими их показывает фильм. А так вторую пару сложно назвать совсем глупыми. Просто средние обыватели.

И пока «умные» не решаются завести ребенка из-за «состояния рынка» и других экономических причин, обыватели со средним интеллектом рожают одного ребенка за другим.

В итоге общий интеллект в стране начинает стремительно падать, чтобы уже в будущем превратить мир в Идиократию. В страну умственно отсталых идиотов – их глупость введена в такой абсолют, что неясно, как они дожили до взрослого возраста. Кстати, интересно, что родительские чувства при этом никуда не деваются. И старший ребенок средних обывателей из начала фильма становится чемпионом по боксу – что, кстати, говорит, что семья им занималась. Спорт, как мы знаем, удовольствие не из дешевых.

Дальше будет и сатира на культуру мира будущего – университет, превращенный в торгово-развлекательный центр, телешоу, построенные исключительно на шутках «ниже пояса» и самый популярный фильм, где полтора часа зрители любуются на голую задницу (кстати, в одном автор фильма не угадал – если будет продолжаться в том же духе, то человек будущего полтора часа в кинотеатре просто не высидит. Он просто не сможет удержать внимание на чем-то одном больше, чем на несколько секунд).

И, наверное, если бы авторы «Идиократии» сосредоточились на этом – на вкусе толпы и капиталистах, которые на этом играют, может, к фильму не было бы претензий. При этом даже не нужно было бы указывать причину деградации человечества. Деградации телевидения и массовой культуры вполне достаточно.

Только вот создатели фильма указали на источник проблемы, отчего автоматически исходит и путь ее решения. Люди с высоким интеллектом не рожают, а с низким – рожают и много. Вывод – если мы хотим повышения интеллекта во всем обществе, люди с высоким интеллектом должны рожать больше, чем люди с низким интеллектом. И хотя в финале упоминается необходимость читать книги, чтобы быть умным, все это не играет никакой роли. Гены – вот что определяет уровень интеллекта в этом фильме. Ни школа, ни окружение, ни кино, ни телевидение. Ни те самые капиталисты, которым выгоднее вложиться в какой-нибудь не очень умный блокбастер с драками и спецэффектами. Именно генетика определит, будешь ты умным или глупым.

Чувствуете, чем пахнет? Да, да, это она – евгеника. «Искусственный отбор» для создания лучших представителей человеческой природы. Теория, которая теперь ассоциируется с фашистской Германией, однако придуманной не Гитлером и даже не в Германии. Кстати, в самой Америке – а, точнее, в Северной Каролине в двадцатом веке автоматически делали стерилизацию всем, чей IQ был ниже 70. С 1929 по 1973 год принудительно стерилизовали 8 тысяч граждан – большинство из них афроамериканцы.

В общем, режиссер Майк Дадж одной идеей своего фильма вступил на очень тонкий лед.
А ведь дети даже тех же средних обывателей из начала фильма не жили в вакууме. Это, скорее, пара «умных» из начала (которых и умными-то можно назвать больше в кавычках) жили в собственном мире, не интересуясь жизнью тех, кто был ниже по интеллекту и социальному статусу.

Впрочем, сама идея фильма действительно интересна. Хотя в ее основе замкнутый круг. Толпу кормят не очень интеллектуальными фильмами, от которых человек точно не поумнеет. Но и толпа хочет потреблять не очень интеллектуальный контент, гамбургеры и короткие видео в соцсетях. Только и остается, что заставлять людей поумнеть насильственно (чем сейчас пытается заниматься школа, заставляя двоечника Васю прочитать «Войну и мир», но пока со средним успехом).

В общем, этот фильм определенно снимался не просто для того, чтобы «по-быстрому заработать». У него была задача. Справился ли он с ней? Тут уж каждый сам решает.

А для меня это фильм…об эгоизме. Ведь если бы те же «умные» герои не жили в своем в вакууме, то как знать, как бы все сложилось?

Мы с женой любим фильм Вам письмо, и там есть сцена в кафе, в котором главная героиня ждёт своего интернет-возлюбленного. Это настоящее кафе, называется Cafe Lalo, находится по адресу 201 West 83rd St. В своей поездке в Нью-Йорк мы посетили этот уютный ресторанчик.

Находится на перекрёстке 83 улицы и Амстердам-авеню.

Меня зовут Алёна, и я настоящая поклонница мира Гарри Поттера. Я росла вместе с этими книгами и фильмами, переживая каждое событие вместе с главными героями. Для меня это не просто серия книг или фильмов, а целая вселенная, в которую я погружаюсь снова и снова.

Каждый фильм становился событием, которого я ждала с нетерпением. Мне нравилось видеть, как герои, знакомые мне по страницам книг, оживали на экране. Образы Дэниела Рэдклиффа, Руперта Гринта и Эммы Уотсон навсегда останутся в моем сердце.
Несмотря на различия между книгами и фильмами, экранизация добавила свое очарование. Каждые кадры открывали новую грань знакомого мира, дополняя мою фантазию яркими образами и звуками.

Сейчас, будучи взрослой, я понимаю, насколько важны уроки, преподнесенные книгами и фильмами. Этот мир вдохновляет меня верить в чудеса, бороться за справедливость и поддерживать друзей в трудные времена. История Гарри Поттера стала частью моей жизни, формируя мои ценности и убеждения.
Поэтому я продолжаю перечитывать книги и пересматривать фильмы, вновь погружаясь в волшебный мир Хогвартса. Ведь это не просто развлечение, а настоящее искусство, оставляющее след в сердцах миллионов людей по всему миру!

Решил посмотреть какой-нибудь несмотренный фильм Вуди Аллена и сделал выбор в пользу Великая Афродита 1995 года, рейтинг-то 7-ка на Кинопоиске и IMDB. Кино приятное, жанр на сайтах определяется как комедия, но это не совсем комедия, классического "ха-ха" в Великой Афродите нет.

Посмотрел, получил удовольствие, полез читать про фильм и удивился: у него Оскар! Номинация - "Лучшая женская роль второго плана", премия 1996 года, актриса - Мира Сорвино. Фильм, конечно, хороший, но Оскар? По-моему, причиной стало два фактора.

Первый фактор - это "женская роль", т.е. отсечены все мужские роли, плюс отсечён "первый план". Второй фактор - это соседние фильмы-номинанты. В тот год это были фильмы "Джорджия", "Разум и чувства", "Никсон", "Аполлон-13", но лучшую женскую роль второго плана отдали Афродите. Соперники неплохие, но слабоваты, ведь оценивались не сами фильмы, а игра второстепенной актрисы. И тут Мира Сорвино всё-таки заслуженно получила награду.

Подобный слух пошел от актера Рэйфа Файнса, исполнителя данной роли в серии оригинальных фильмов о Гарри Поттере. Рэйф выразил уважение знаменитому Ирландскому актеру в недавнем интервью. Официально HBO еще не утвердило никакого актера на столь значимую для сериала роль.

На мой взгляд Киллиан справился бы даже лучше Рэйфа, так как он идеально подходит под внешность темного лорда из описания книг Роулинг: четкие и острые черты лица, хладнокровный взгляд и харизма. Не принижаю заслуги Файнса, он великолепно справился с ролью, но очень хотелось бы глянуть на то, как с этим справился бы Мерфи. А вы как считаете, подойдет данный актер на столь значимую и любимую фанатами франшизы роль?

Хотите почувствовать себя старым? Это несложно сделать с помощью фильма Один дома. Кэтрин О’Хара - мать Кевина. Умерла совсем недавно, в январе 2026. В фильме актрисе всего лишь 36 лет.

Отец Кевина - Джон Хёрд, тоже уже помер, в 2017 году. А в Один дома актёру было 44 года.

Недавно прочитала пост про кино 60-х и очень согласилась с Алексеем Беляковым.
Приведу цитату:




И вот ещё какaя фигня. Из этoго кино pешительно невозможно сделать римeйки. Не поддаeтся. Делo не в том дaже, что сюжет зачаcтую размыт. Скажем, в гайдаeвских комeдиях вce очень чётко. Или в «Берегиcь автомобиля». Или в «Дeтях Дон Кихота». Ho нeльзя.




Причем согласилась не только по поводу кино, но и по поводу атмосферы, которая витала тогда. Не спрашивайте, откуда я об этом знаю. Генетическая память, наверное. Или коллективное бессознательное. Называйте, как угодно.

Только вот там как-то мило, уютно, люди разговаривают, люди могут бессмысленно бродить по улицам, просто гулять. Это дает какое-то невероятное ощущение свободы, невесомости и чистой такой, ничем не обусловленной радости жизни. Без мессенджеров, без кофе на вынос и без прочей еды)) (можно разве что мороженое).

Друзья, давайте гулять, жить, дышать и радоваться. Это делает нас людьми больше, чем что бы то ни было ❤️

Ранней осенью во время прогулки с собачками нашла выброшенный цветок. Видела его еще накануне, но подумала: хватит нам цветов. А то нам уже скоро жить будет негде. А сегодня стало жалко, забрала его.
А это между прочим не какой-нибудь сорняк, а аглаонема «silver queen». Тот самый цветок из Леона.
Сидела слушала Стинга, радовалась новому приобретению.
Но он оказался то ли несколько капризным, то ли приболел, то ли сезон не тот для того, чтобы он рос очень сочно.
В общем, нижние листья пожелтели, посадка во влажный грунт без корней мне не удалась (честно говоря, никогда не понимала такой способ, но решила попробовать).
Испробовала проверенный способ - поставить в вазу на проращивание корней. Вот такая гидропоника. И вы знаете, он так радостно начал наращивать корни!

Теперь жду весны с ее радостными и длинными световыми днями, чтобы посадить его наконец в кашпо, проветривать и улыбаться, как Матильда и любовно протирать листочки, как Леон :)

В своих фильмах Вуди Аллен всё время использует один и тот же шрифт в начальных и финальных титрах. Полночь в Париже 2011 года:

В первых Людях в чёрном есть косяк у российских переводчиков, который заметен сразу во время просмотра фильма. Один инопланетянин говорит другому:
Что перевели у нас так:

А потом официант приносит обычные вареники. И зритель недоумевает.

Слишком тут много пишут про кино из девяностых, давайте вспомним нулевые. Десятка моих любимых фильмов из нулевых, т.е. в списке будут фильмы, у которых год выхода с 2000 по 2009. Фильмы в произвольном порядке, не по рейтингу.

Малхолланд Драйв - мозгоразрывающее кино, после первого просмотра которого я сидел и мысленно спрашивал "Что???". Это Дэвид Линч и этим всё сказано. В общем, после первого просмотра я сразу полез в интернет разбираться, что там и как, иначе совсем непонятно. Кино во второй раз было смотреть совсем по-другому, ведь ты знаешь, где искать зацепки и всё уже становится более логичным и понятным, хоть и не до конца. Смотреть обязательно!

Аватар Джеймса Кэмерона, без сомнения, знаковое кино. Я его в первый раз смотрел в кинотеатре и после выхода оттуда был под сильнейшим впечатлением. Казалось бы, простейший сюжет, но нет, снято и срежиссировано всё настолько достойно, что потом несколько раз пересматривал. А вот продолжения Аватаров меня совсем не зацепили, какие-то они искусственные что ли.

Далее два близких фильма: Типа крутые легавые и Зомби по имени Шон. Две превосходные британские комедии Эдгара Райта, которые стали частью трилогии "Кровь и мороженое". Отличный юмор, своеобразная манера съёмки и монтажа и неподражаемый дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста. Третий фильм из трилогии (Армагеддец) уже был послабее и меня не зацепил, но первые два фильма - это шедевры.

С огромнейшим удовольствием посмотрел относительно новый фильм Вуди Аллена - "Великая ирония" 2023 года. Кино снято в классическом стиле этого самобытного режиссёра. Манеру подачи сюжета ни с чем не спутаешь. Диалоги, музыка, манера работы оператора - тут всё очень вудиалленовское.

Вообще, в Великой иронии нет ничего комедийного, но фильм по стилистике воспринимается комедией. Однако если подумать, то это жёсткая драма или даже трагедия, но у нас здесь Вуди Аллен со своим фирменным стилем, поэтому подача очень лёгкая и приятная. Жанр таких фильмов обычно принято называть трагикомедией, но я был выделил особый жанр - фильм Вуди Аллена.

Кстати, это 50-й фильм режиссёра. Просто потрясающе, что Вуди Аллен снимает в таком возрасте, у него уже больше 50 лет непрекращающегося творчества. Так вот, не смотря на возраст, кино получилось просто отличное: оно сперва кажется простым, но без эмоций и обсуждений после просмотра не останешься.

Мне фильм показался некоторой смесью Загадочного убийства в Манхэттене (1993), Сенсации (2006) и ещё несколько фильмов, но с добавлением новых идей. И как же приятно постоянно слушать джазовые мелодии, любуясь зарисовками Парижа. А смотреть на этих молодых актёров - одно удовольствие.