Поклонники Квентина Тарантино знают, что он фут-фетишист. Для тех, кто не знаком с терминологией: это когда мужчина испытывает особую страсть к женским ногам, причём даже скорее к ступням. Можно уверенно сказать, что Квентин Тарантино - это самый известный в мире фут-фетишист.

Начнём с первого "настоящего" фильма Квентина Тарантино - Бешеные псы (Reservoir Dogs, 1992). Фильм "День рождения моего лучшего друга" пропускаю, он официально не вышел.

В Бешеных псах нет ничего связанного с фут-фетишем: в фильме снимаются только суровые мужики. Женщин можно увидеть только в нескольких сценах на заднем плане. Я нашёл единственную сцену, где женщину показывают на первом плане - это момент угона автомобиля.

Знаете, наши все-таки умеют снимать кино (да, я это сказала. А ремейки советских мультфильмов не смотрю из принципа) – когда не пытаются переснять советское или скопировать западное.

О франшизе «Последнего богатыря» я не говорю – ее все-таки снимал Дисней. И снимал неумело.

К примеру, фильм «Манюня. День рождения Ба» сделан как по голливудской методичке:

1. Все готовятся к празднику – в данном случае дню рождения Розы Иосифовны, но все идет наперекосяк.

2. Параллельно дети сталкиваются со злодейским дуэтом – умным и его глупым подручным – в данном случае парой браконьеров, братом и сестрой. Ставят ловушки (уже чувствуется запах «Один дома»). И, конечно, побеждают. В финальной битве злодеи загоняют детей на край обрыва.

3. В финале праздник спасен вмешательством «рояля из кустов».

Лично мне этот фильм показался особенно странным после реалистичного тона сериала. Несмотря на яркие краски, рисунки на экране и так далее – сам сериал реалистичен. Даже если дети верят в какую-нибудь лесную ведьму, она должна оказаться обычной женщиной.

В общем, господа, извините, у вас не получилось.

А знаете, что получается неплохо? Фильмы и сериалы о бандитской жизни!

«Бандитский Петербург», «Бригада», «Брат».

Получается у наших эта тема – ничего не скажешь.

Я к таким фильмам отношусь с опаской. Бандитская тематика – значит, будут убийства и разборки авторитетов. Но и у меня есть любимый фильм с этой тематикой – «Каникулы строгого режима» с главным обаятельным бандитом российского кино Сергеем Безруковым.

Вы, как хотите, а я люблю Сергея Безрукова. И меня совершенно не смущает, «что он везде».
Более того, я была на спектакле «Сирано де Бержерак», где Сирано и Роксану играли Безруков и Лиза Боярская. И Безруков мне показался намного интереснее в плане актерской игры, чем дочь «главного мушкетера страны».

Но лучше всего у него получаются обаятельные бандиты. Все обожают его в роли Саши Белого, а я – в роли Сумрака из «Каникулы строгого режима».

«Каникулы строгого режима» - комедия про пионерский лагерь, Японию и российскую тюрьму. Такое вот странное сочетание.

Если честно, начало этого фильма мне не очень нравится. Я понимаю, что образ тюрьмы еще очень смягчен – семейная комедия все-таки. И дети вряд ли смогут понять угрозу со стороны Сумрака к сокамернику, пойманному на воровстве у своих: «В следующий раз спросим, как с понимающего, а потом как с симпатичного».

В тюрьме кипит собственная – и довольно жестокая жизнь. Двое авторитетов – Сумрак и Шаман, сражаются за влияние в колонии. Сумароков, он же Сумрак в исполнении Безрукова уже тогда показан как не лишенный своеобразного сострадания. Настолько, насколько это возможно для авторитета.
Тюремное начальство делит кресло начальника, а Сумрак с Шаманом – бандитский «общаг».

В общем, стандартный тюремный быт…

Кстати, мне кажется, только в российском фильме про тюрьму почти все персонажи, кроме Шамана, сидят ни за что – одного посадили за кражу колбасы в магазине, но только потому, что руководство магазина воспользовалось случаем и повесило на него все, что было украдено раньше («Все уже украдено до нас!»). Милиционер Кольцов сидит за убийство коллеги, который оказался «оборотнем в погонах». О преступлениях Сумрака в фильме не сказано, но Википедия утверждает, что ни одного преступления против обычных граждан он не совершил. Подрался на дискотеке, а все остальное – попытки побега, бунты и саботажи (что странно, потому что в фильме именно Сумрак пытается остановить спровоцированный бунт Шамана). Но если так, то, во-первых, как тогда Сумароков стал авторитетом среди настоящих бандитов, а во-вторых – драка подростка на дискотеке (готова поспорить, что там он вступился за честь дамы) – точно не повод отправлять «туда».

Почему так уверена, если я ни разу не юрист?

Когда-то я проходила практику в судебном архиве. И в числе моих обязанностей было копировать копии приговоров для отличившихся в другом месте товарищей.

И один из них начал геройствовать с 7 го класса. Кража шубы у соседки, которая дверь не закрыла, взял покататься квадроцикл. И уже потом – намеренное нападение вместе с товарищами на одного парня и кража у него мобильного телефона.

И каждый раз – условный срок.

И, судя по тому, что нам пришлось копировать его прежние приговоры – где-то снова совершил «подвиг».

В общем, довольно стандартная для нашего народа убежденность, что там все сидят «ни за что». А кому есть, за что – те никогда не сядут.

Ну ладно, все-таки это комедия. И главный герой должен вызывать симпатию.

Мне кажется, лучшая часть фильма начинается после попадания Сумрака и Кольцова, в пионерский лагерь (из лагеря в лагерь).

Иронично, что авторитет Сумрак может держать зэков – но не современных детей.

Кстати, раскрытию персонажей-детей тоже нашлось место. Сын воспитательницы играет в авторитета среди сверстников (эх, Арсений, разыгрывать из себя криминального авторитета при Сумраке, как играть на скрипке при Ойстрахе). Лиза, чьей маме алкоголь интереснее дочери.

Как филологу лично мне понравилась языковая игра. Различные значения слов по обе стороны колючей проволоки («черт», «петух», «лагерь»).

И философский вопрос, где же свобода, если даже здесь, в пионерском лагере, по сути те же порядки, что и у них – только в другом масштабе.

Фильм не заканчивается абсолютным хэппи эндом, но дает надежду.

Но больше всего я хотела бы узнать дальнейшую судьбу директора пионерского лагеря Образцовой после того, как она случайно взяла на работу беглых зэков…

Смотрели ли вы этот фильм, а если смотрели, что думаете?

В Джанго освобождённый Леонардо Ди Каприо, изображающий расиста-рабовладельца Кэлвина Кэнди, вынимает из коробки и кладёт на стол череп своего бывшего раба.

У черепа слишком идеальные белые зубы при отвратительном питании в те времена. Этот череп никак не мог принадлежать рабу! Да и умерший Бен был явно дряхлым стариком, а у черепа зубы все на месте.

Зачем Тарантино оставил такой ляп в фильме? Неужели никто не заметил? Причем за минуту до этого как бы намеренно показывали улыбку постоянно курящего Кэлвина Кэнди - у него все зубы жёлтые и нездоровые.

В сети появился второй трейлер к будущему полнометражному фильму «Смешарики сквозь вселенные». Если в первом проморолике нам показали актеров, которые сыграют человеческие версии Кроша и Ёжика, то теперь мы узнали, кто сыграет остальных героев. Лично я в восторге и уже с нетерпением жду 6 августа, когда фильм выйдет на больших экранах.

Крош

Согласно фанатской теории, Крошу примерно 10 лет. Его сыграет юный Кирилл Дивов. Светловолосый мальчуган с озорными глазами. Примерно так я представляла себе хуманизированную версию Кроша.

Лето уже совсем близко, о чем сообщает даже погода, которая в этом году радует теплом. Если вы еще не знаете, на что идти в кино этим летом, предлагаю ознакомиться со списком из 6 премьер этого лета, которые лично я уже решил посмотреть, когда они выйдут.

Если проанализировать сюжет Криминального чтива, то выясняется, что все проблемы там создавал в основном Винсент Вега.

Во-первых, можно вспомнить сцену в баре с Бутчем. Там Вега начал задирать Бутча, из-за чего последний решил всё-таки победить в матче. Это хорошо разобрано в этом посте: https://famabara.com/posts/1031

Во-вторых, именно Винсент Вега косвенно виноват в том, что случилось Мией Уоллес. Вега - наркоман. Это уже характеризует его как человека, поведение которого может быть неадекватным.

И именно смертельно опасный ***, найденный Мией Уоллес в кармане пальто Винсента, стал причиной того, что она чуть не умерла.

Я знаю, что за этот пост меня феминистки порвут на десять маленьких Алин. Но, извините, пришла к такому выводу.

Вообще тема «женщины против мужчин» одна из самых популярных в комедиях. И как ни странно, нашумевший фильм «Барби» от феминистки Греты Гервиг, на мой взгляд, раскрыл эту тему слабее, чем последняя серия «Вунш пунш».

В итоге, конечно, должна «побеждать дружба».

В «Вунш пунш» война женщин против мужчин прекратилась после того, как они вспомнили, что они не враги, а еще и родственники. Отцы – дочери, матери и сыновья, мужья и жены…

В «Барби» в финале героиня идет на прием к гинекологу.

В «Папиных дочках» акцент сделан на «мужской» и «женской» работе по дому. Маша, Женя и Даша вступили в состязание с Денисом и Веником – кто лучше будет делать домашние дела противоположной стороны.

Интересно, что финальные задания выполняют профессионалы - сантехник (починить кран) и кондитер (испечь торт).

И мораль серии, как мне кажется – знания и умения не раздаются в роддоме по признаку пола. Чинить краны, печь и делать другую работу должен тот, кто это, блин, УМЕЕТ!

В «Барби» в финале героиня идет на прием к гинекологу.

Не так давно я подписалась на канал одной радикальной феминистки.

Чтобы вы понимали, как все плохо – ее любимые подписчицы принципиально выбирают врачей-женщин, читают только книги, написанные женщинами, призывают слушать только музыку, где женщина-исполнительница и женщина-композитор (интересно, где найти песни, где композитор, автор текста и исполнительница женщина? И чтобы при этом песня была подходящего для тебя жанра).

Да, это эти дамы требуют писать «фотографиня», «матемакиня», «физикесса» и «авторка» (интересно, что всю жизнь в школе говорили, что «врачиха» писать нельзя. А как теперь?).

Мужчинам на этом канале даже комментировать запрещено. Впрочем, мне тоже – ибо написала то, что не понравилось хозяйке канала.

Но этот канал обратил меня в обратную сторону. А действительно ли мужчины «хозяева жизни», чья жизнь абсолютно легка, по сравнению с жизнью женщин?

И пришла к выводу, что нет. И дело не только в пресловутой армии (женщины вообще рожают, а это сложнее. И это не зависит от законов отдельного государства).

Мужская работа тяжелее

Вернемся к «Папиным дочкам» и к соревнованию между мужской и женской работой по дому.

И я пришла к выводу, что мужская работа…труднее. Просто женской работы в доме обычно больше.
На примере тех же «Папиных дочек». Веник и Денис в рамках соревнования получили задания – помыть посуду, зашить футболку, погладить белье. И только в финале – испечь торт. Женя, Маша и Даша – передвинуть диван, забить гвоздь, починить кран.

И хотя создатели сериала пытались показать, как Денису трудно дается зашивать футболку, и в финале он говорит, что «лучше десять раз передвинет диван, чем еще хоть раз в руки иголку возьмет», давайте честно – это несоразмерно. Несоразмерны и травмы, которые можно получить – уколоться иголкой и ударить молотком по пальцу.

Шить я училась в школе на уроках труда, но получилось так себе. Однако с иголкой дело имею - я вышиваю. Но это, скорее, хобби.

И освоить его проще, чем двигать диваны.

Нельзя плакать

Ох уж это: «Не плачь, ты же мальчик»…

Справедливости ради, в прошлом девочек это тоже касалось. Одной из моих любимых детских книг была серия о семье Инглз, в которой писательница Лора Инглз Уальдер рассказывает о своем детстве и детстве своего будущего мужа (забавно, но тут спойлер заключается уже в фамилии автора).

В курс воспитания детей в Америке девятнадцатого века входило:

1. За столом детей должно быть видно, но не слышно. Не говорить, пока тебя не спросят.

2. Не перебивать взрослых («но папе, конечно, можно»).

3. Не просить. Чего стоит сцена, где маленький Альманзо Уальдер в парке 4 июля (День независимости США, если вдруг кто забыл) слушает хвастовство своего приятеля, что отец дал ему пять центов. «Он всегда дает мне пять центов, если я попрошу». Самому Альманзо отец дает деньги только когда нужно опустить их в церковную копилку после службы.

4. И пресловутое – НЕ ПЛАКАТЬ. «Большие девочки» и «большие мальчики» не плачут.

Если честно, я думала, что «мальчики не плачут» (и «мальчикам не может быть страшно») ушло туда же, куда и «без ремня ребенка не воспитаешь». То есть кануло в Лету. Но, как ни странно, нет. И сейчас мальчиков воспитывают по принципу: «Нельзя плакать». Что особенно странно, когда это говорят совсем маленьким мальчикам…

«Мальчики не…» и далее по списку

Библиотека. Летняя площадка. Я выхожу с вышивкой.

Трое мальчиков подходят и присоединяются.

Они вышивали. И у них получалось!

Пришла сотрудница меня сменять.

- Мальчики вышивают? Заберите меня с этой планеты…

Я растерялась, стала приводить в примеры Лагерфельда и других. Тогда я еще не знала про короля Швеции Густава Пятого, который тоже увлекался вышивкой.

А для тех, кто скажет, что вышивающий мужчина – «не совсем мужчина», вот вам Людовик XIV, король Франции, известный как «король-солнце». А еще страшный бабник, чье количество фавориток не передается подсчету. С юности увлекался вышивкой, в том числе крестиком. Часто присутствовал на занятиях портных Версальского дворца, перенимал техники и создавал вышивку на собственных камзолах. В его библиотеку поступали книги по узорам (так что мы с Его Величеством нашли бы тему для разговоров. Может, поменялись книжками с узорами по вышивке).

В следующий раз мальчики пришли ко мне. Но не вышивали, а просто смотрели, как вышиваю я.
Слова взрослого, видимо, упали на благодатную почву.

А сколько отцов – производителей «настоящих мужиков», которые считают «не мужским делом» все, кроме футбола? Которые считают, что любая работа по дому – «бабское дело».

Впрочем, матерей, которые также считают, что их сыновьям не пристало знать, как мыть посуду – это должна делать жена, тоже хватает.

А вообще, кто такой «настоящий мужик»? Тот, кто не прочитал в жизни ни одной книги, а все свободное время с пивом перед телевизором лежит?

Мне кажется, на этот вопрос ответил Николай Носов. У него мальчики не только каши варят, но и штаны себе сами зашивают (и корона не падает). Как в рассказе «Заплатка».

Ребята увидели, что у него на штанах дырка, и стали смеяться.

Так-то.

Теперь для справедливости нужна такая же статья о женщинах...

На этот вопрос ответить не так просто. Начнем с того, что я не большой киноман, а новые фильмы с некоторых пор смотреть перестала совсем. Не цепляет меня в них ничего, чаще раздражает. Возможно, я что-то пропущу, но это маловероятно и скорее всего я ничего не потеряю.

Для меня большинство новых фильмов, особенно тех, что показывают в кинотеатрах, - это набор шаблонов, предсказуемый сюжет, редкая хорошая игра актеров или мрачный сюжет. Я такое не люблю.

Что касается культовости фильмов.

Наверное, мало кто не видел фильм «Москва слезам не верит». В широкий прокат оскароносная мелодрама вышла 19 марта 1980 года.

Многие знают сюжет или даже цитаты. Но на некоторые малозначительные кадры мы не так уж часто обращаем внимание.

В эпизоде на эскалаторе появляются 2 человека: один с клеткой с голубем, а второй с кроликом.

Учитывая, что все съемки проводились в метро в ночное время с участием массовки, встает вопрос: зачем Меньшов использовал животных в кадре? Что он хотел этим сказать?

Пересмотрел на днях Криминальное чтиво и моё внимание привлекла сцена, где Винсент Вега в ресторане удивляется, что молочный коктейль стоит аж 5 долларов.

Его настолько изумляет эта цена, что он просит свою спутницу дать ему попробовать молочный коктейль. Винсент пробует напиток, говорит, что отличный вкус, но добавляет, что коктейль всё равно не стоит пяти долларов.

Голливуд пропитан фемповесткой и прочими искажёнными проявлениями "современности". Посмотрел триллер "Горничная", которая вышла в конце прошлого года. Внимание: спойлеры!

Все мужики в фильме - это какие-то моральные уроды. Их тут немного, но все они вызывают страдания у женщин. Какой-то изощрённый феминизм. Главный герой - о нём вообще говорить нечего, весь сюжет построен на его психопатии.

Студия HBO представила публике первый официальный тизер грядущего сериала о Гарри Поттере, и интернет буквально взорвался. Давайте же и мы разберемся с тем, что хорошо, а что плохо в этом минутном ролике.

Итак, дорогие киноманы, первого мая выходит вторая часть лучшего фильма о моде. Оставим в стороне вопрос, зачем нужен сиквел по прошествии двух десятилетий и что принципиально новое мы там можем углядеть. Хотя я, даже будучи горячей поклонницей Мерил Стрип, этого и не понимаю, но говорить о картине, которую не видела, не хочу, это вам не Гарри Поттер))) Сейчас я хочу вспомнить первый фильм, который вышел ровно двадцать лет назад.

Тогда я была юна и прекрасна, а на дворе бушевали нулевые со всем их отечественным псевдогламуром. Естественно, я с открытым ртом смотрела на экран и, честно признаюсь, интересовала меня тогда только красивая картинка, а не история. На Мерил я тогда умудрилась вообще не обратить никакого внимания. Ну да со мной такое бывает. Могу долго смотреть фильмы с определенным актером и оставаться равнодушной, а потом как начинается! Впрочем, я опять ушла от темы.

Поскольку кино красивое, я пересматривала его не единожды. И, еще не фанатея от Мерил, всегда недоумевала: а чего к человеку привязались? Энди ведь права: она просто делает свое дело. С годами пришло понимание, что даже больше. "Подиум" для Миранды - это еще один ребенок, над которым она кружит, словно мать-орлица. И без нее он бы таким успешным не был. Страшно подумать, что она положила на его алтарь, но это ее выбор. Надо признать, работать тетка умеет и в этом плане я ей по-доброму завидую.

А вот по поводу Энди мнение поменялось кардинально. Когда я стала смотреть фильм уже не только картинки ради, но и истории для, поначалу радовалась за Энди, конечно. Девушка нашла себя и осталась собой, осталась верна своим принципам, не поддалась соблазну, не пропала в этом жестоком-жестоком мире. Но потом радоваться перестала.

Тут вот, знаете, говорят, что друзья главной героини ведут себя как настоящие свиньи и очень по-детски, а ее парень, Нейт, вообще страшный арбузер. За Нейта, к счастью, сама Энн заступилась, напомнив, что мальчику всего двадцать лет, он еще незрелым был по сути. Как и друзья девушки. Как и сама Энди.

И нет, мое отношение поменялось к ней не по причине любви к Мерил. Более-менее разделять исполнителя и героя я умею) Скорее с возрастом начинаешь смотреть иначе на некоторые вещи. Теперь я вижу, что Энди, несмотря на все ее амбиции, апломб, с которым она заявляет о себе, все еще эгоистичный и несознательный ребенок. Объясню, почему я так думаю.

Начнем с начала, с выбора работы. Андреа идет в модный журнал. Я могу понять, если бы она туда шла устраиваться корреспонденткой. Да, у нее самой с модой не очень, но она же верит в себя. Однако она идет ассистенткой, и я думаю, прекрасно понимает, что махать пером ей тут не придется. Зачем? Чтобы хоть что-то заработать? Наверняка это можно было сделать и в других местах.

Ответ на вопрос потом случайно даст папа нашей главной героини. Он упоминает, что Энди могла поступить на юридический, но вместо этого пошла в журналистику. А теперь даже этим не занимается. То есть, некая разболтанность у девушки присутствует изначально. Она не из тех, кто упорно идет к своей цели, игнорируя все остальное. Не Миранда, в общем. У Андреа может быть миллион "хочу", она распыляется, хватается то за одно, то за другое. У детей такое бывает. Потому-то и с друзьями ей раньше комфортно было, все дети, все свои.

А что она делает после нагоняя Миранды, кстати, не особо-то и справедливого, на мой взгляд? Идет плакаться Найджелу. Вроде взрослый человек, но... И Найджел, который давно уже про эту девочку многое понял, отчитывает ее как маленькую. О чудо, подействовало! Героиня собирается, мобилизуется и наконец-то начинает работать. Но недолго.

Да, Андреа проявляет чудеса трудолюбия, пока завод не кончился. Но как же прав оказывается Нейт-арбузер, заявляя: да пусть бы ты даже в стриптизе танцевала, только бы это было честно! Вот такой вот арбузер, хочет, чтобы его девушка не лгала ни себе, ни окружающим. И, кстати говоря, принимает он взрослое решение - поставить это все на паузу. А она остается хлопать глазами.

Апогеем вот этого всего становится поездка в Париж, точнее, ее исход. Там у Андреа открылись глаза. У меня тоже - на нее. Да, снова соглашусь, Миранда поступила некрасиво, когда продала место, куда намылился Найджел. Но она защищала свое дитя, да и потом, не она одна в этом участвовала. И учредитель журнала, и модельер ведь согласились! Ну не утюгом же им дама угрожала, могли отказаться, однако нет. Так что тут все хороши. Миранда защищала журнал, а мужики-то чего?

Но у Энди только одна виноватая. Знаете, бывает у детей такое: кого-то они воспринимают как врага, но стараются и доказать этому врагу, что они тоже не лыком шиты. Тут так и вышло. Вроде и доказала, но и все шишки свалила именно на Миранду. И, вместо того, чтобы разобраться в ситуации, раз уж так хочется кого-то обвинить, она действует. Хотя вообще надо было бы свои обязанности выполнять, если по-взрослому. Что делает наша красавица вместо этого? Кидает, иначе не сказать, босса, красиво вышвыривает мобильный в фонтан и, я так понимаю, улетает домой.

А теперь ближе к реальности. Фильм ведь не фантастический, про обычную жизнь. Это командировка, в которую вбуханы огромные средства. Нашей принципиальной звезде оплатили билеты, номер в отеле, командировочные выдали по идее. Но не просто так ведь, а за то, чтобы она выполняла свои рабочие обязанности согласно договору найма или что там у них в Штатах. Она же плюет на это с высокой колокольни и сбегает. Подставляет Миранду, которая на нее, вообще-то, рассчитывает. Не по дружбе, а потому что ассистент все же должен работать. Наверняка подставляет еще людей. Вместо того, чтобы честно сделать все, что должна и уже по приезду уйти, Энди сбегает. Это ли поступок взрослого и ответственного человека, коим она себя позиционирует?

Впрочем, я ошиблась, когда сказала, что происходящее на экране не фантастика. Фантастика конечно! В жизни с Энди такую бы неустойку содрали, что ей бы лет пять ее отрабатывать пришлось. И уж точно новому потенциальному работодателю сообщили бы о ее безответственности. А тут все кончилось сладко и сказочно. Теперь даже не знаю, что же будет в новом фильме и повзрослеет ли наконец героиня. Но в первой части антигерой у меня точно не Миранда. Даже если бы ее играла другая актриса.

Когда смотришь Криминальное чтиво, можно не заметить важный момент "слома" персонажа Брюса Уиллиса. Сначала Бутч после долгих уговоров соглашается и берёт деньги у Марселласа Уоллеса:

Но затем он у барной стойки встречает Винсента Вегу, и у них происходит короткий, но грубый диалог.

Я нежно люблю советское кино. Одним из моих любимых фильмов является «Служебный роман». И помимо сюжета мне всегда было интересно смотреть на интерьеры, особенно на учреждение, в котором работали герои, и шикарную квартиру Самохвалова, наполненную дефицитными заграничными штучками. Чего стоит одна только его вращающаяся люстра!

Над фильмом работали художники-постановщики Александр Борисов и Сергей Воронков. Они создали интерьеры, которые выглядят стильно до сих пор, сумев очень удачно сочетать старинные элементы с современной мебелью.

Статистическое учреждение находилось в доме Хомякова 1900 года постройки. Старинные чугунные перила и шикарные бронзовые люстры соседствовали с модными бело-серыми стеклянными плафонами светильников.

Пишу очень большой пост про кино и в связи с этим пришлось посмотреть специфический арт-хаусный боевик 1994 года - Прирождённые убийцы. После просмотра было стойкое ощущение отвращения от увиденного.

Фильм задумывался как критика телевидения того времени, где показ насилия было способом добиться высокого рейтинга (тоже мне откровение). Но выдаваемая в фильме критика алчных до жестокости СМИ слишком примитивна. И потребители американских ТВ-передач показаны нарочито полными кретинами.

Представьте – снят фильм. Есть постер, есть трейлер- все как полагается. Уже разосланы приглашения на премьеру.

Только никто из приглашенных на премьеру не явится. Причем по вполне уважительной причине – они до нее не доживут…

Мы все знаем о «капсулах времени». Думаю, и вы сами хоть раз писали письма себе в будущее – хоть и с меньшим интервалом. Например, в год. Мы после выпускного писали – с интервалом в пять лет. В ней мы писали, чего хотим достичь через пять лет. Я свою не открывала, но итак знаю, что ничего из описанного не сбылось.

Тогда пять лет казалось огромным промежутком времени, за который можно сделать вообще все…

В советское время «капсулы времени» были очень популярны. Их оставляли и дети, и рабочая молодежь. Писали письма своим далеким потомкам. Сейчас эти вскрытые письма вызывают только сожаление. Ведь те люди были уверены, что мы с вами живем в прекрасном, счастливом и высокотехнологичном мире торжества Коммунизма.

Хотя с «высокотехнологичном», конечно, угадали…

Заведомые письма без ответа.

Такое вот послание оставил потомкам режиссер Роберт Родригес. Режиссер серии фильмов про детей шпионов.

Фильм «100 лет» должен выйти 18 ноября 2115 года (восемьдесят девять лет осталось).

Сценарист фильма – Джон Малкович. Актер, режиссер и продюсер. Интересно, что актерских работ у него значительно больше.

Лозунг фильма, как и ожидалось – «Фильм, который вы никогда не увидите».

Никакой информации о сюжете фильма нет. Даже трейлеры – а их три, больше говорят нам о самом будущем, чем о фильме (что логично. Зачем рекламировать фильм, который люди все равно не смогут увидеть?).

Почему «100 лет»? как ни странно, это связано с коньяком Louis XIII – именно столько должна пролежать бутылка перед тем, как ее выпустят для потребителей. Кстати, именно в подвалах компании, которая производит этот коньяк, и хранится сейф с заветной капсулой.

Ни пароля, ни ключа от сейфа нет. Он сам откроется 18 ноября 2115 года, в день премьеры фильма.

Тысячам зрителей – включая режиссера и сценариста, уже разосланы металлические пригласительные.

У меня есть предположения, что эти билеты сами скоро появятся на аукционах.

P.S. Кстати, думаете, столетний коньяк и столетний фильм – это круто? Мед из гробницы Тутанхамона – вот это я бы попробовала. А вы?

Какая сказка самая популярная? Правильно, «Золушка». Тысячи и тысячи экранизаций – и это только оригинальной истории. А так история «она бедная, он богатый» стала основой…да, наверное, всей литературы для женщин и девушек. Или почти всей. От «Джейн Эйр» и отчасти «Гордости и предубеждения» (да, Элизабет Беннет тоже в некотором смысле «Золушка») до – прости Господи – «Дневника Бриджит Джонс» и… «50 оттенков серого» (которые так-то 50 оттенков Грея. Грей – фамилия главного героя). Да что там – «Золушку» вспоминают даже в «Красотке», о которой я уже писала.

Только вот в наше время немного подзабыли, что оригинал – вовсе не история, где бедная служанка попала на бал и получила принца…просто потому что. И даже не просто «потому что красивая».
Золушка – дворянка по происхождению. Да, она служанка в собственной семье, у нее сложные отношения с мачехой и сводными сестрами. Но она не совсем «девушка из народа»!

А еще – далеко не дурочка и не «эфемерная принцесса», в чем ее обвиняют феминистки.

Просто почему-то почти все в экранизациях забыли про одну единственную сцену.

После бала Золушка возвращается домой раньше сестер. И, когда они возвращаются, спускается, делая вид, что только что проснулась, и спрашивает, как прошел бал.

Сестры наперебой рассказывают ей про прекрасную незнакомку, в которую влюбился принц. Золушка понимает, что сводные сестры ее не узнали (и, видимо, лишний раз понимает, что умом ее сводные сестры не блещут), и спокойно идет спать.

А мы понимаем две вещи:

1. Отношения Золушки со сводными сестрами были далеко не так однозначны. Да и сестры не были настолько отрицательными персонажами.

2. Сама Золушка – далеко не глупая. И далеко не та «терпила», в чем ее обвиняют современные феминистки. Она может быть хитрой. И не лишена актерских способностей.

Почему-то этой сцены нет ни в диснеевской «Золушке», ни в советском мультфильме, ни в фильме с непревзойденной Фаиной Раневской. Ни даже в фильме 2021 года, где Золушка уже не хочет замуж за принца – теперь она хочет открыть свой дом моды. И теперь уже мачеха (!) уговаривает ее отступиться от своей мечты, вернуться в реальность и выйти замуж за принца…

На мой взгляд, жаль – история от этой сцены выиграла бы больше, чем от Золушки – Коко Шанель. И даже больше, чем от крестной феи – Хелены Бонем Картер…

А вы как считаете? И какая версия «Золушки» вам больше нравится?

Советский киноляп или гениальная хитрость? Как для комедии построили целое шоссе… на взлетной полосе!

Все мы помним культовую сцену из фильма “Невероятные приключения итальянцев в России”, где герои несутся по шоссе, а за ними садится самолет.

Так вот, знаменитая погоня снята в реальном аэропорту, но с одним “но”.

Секрет строителей:
Создатели фильма нашли возможность создать сцену в Ульяновске. Так и было принято решение снять идеально ровное шоссе, по которому лихо маневрирует Ту-134.

Решение гениальное и простое:
Художники и строители фильма прямо на бетонном покрытии взлетно-посадочной полосы нарисовали… асфальт! Да-да. Они разметили и покрасили часть полосы в тёмный цвет, нанесли белую дорожную разметку, и получилась идеальная иллюзия оживленной трассы. Ту самую разметку, кстати, наносили самой обычной краской.

В кадре это смотрится на 100% реалистично. Вот так ради одной сцены в советском кино пошли на хитрость, которая вошла в историю. Гениально и экономично!

А вы замечали этот момент при просмотре?