Недавно пересматривала фильм «Мрачные тени» 2012 года. Очаровательный в своей мрачности и мрачный в своей очаровательности. Да и как может быть иначе, если тут присутствует классический набор – Тим Бертон, Хелена Бонем Картер и Джонни Депп?

Мало кто из русскоязычных зрителей знает, что это адаптация сериала, который шел на американском телевидении с 27 июня 1966 года по 2 апреля 1971 года.

Хотя если знать заранее, это кажется логичным – в сериал проще добавить все злодейства главной злодейки Анжелики Бушар. Очень уж сильно семья Коллинз не давала ей покоя, что она почти каждому нашла чем навредить…

Если честно при первом просмотре я сочувствовала именно их любви с Барнабасом. Между ними и химия, и страсть.... Положительная Виктория, в которую влюблен герой, кажется рядом с ними картонкой.

В общем, решила его пересмотреть. Новое впечатление – ну сказка же!

И нет, не потому что там действуют вампиры, ведьмы и оборотни.

Герой обращается в вампира и два столетия спустя освобождается, чтобы вернуться в свой дом.
Да, дома многое изменилось – появилось электричество, телевизоры и прочее. Но дом стоит на прежнем месте, в нем по-прежнему живет его семья, которая по-прежнему занята рыболовным бизнесом. Пусть бизнес и в упадке.

Более того, за обедом вампир, которого обжигает серебро, отмечает, что столовое серебро ненастоящее: «Видимо, дела стали совсем плохи, раз вы продали фамильное серебро».
Неплохие изменения за два века – продали столовое серебро?

Думаю, любой человек, рожденный на постсоветском пространстве больше поверит в существование вампиров, ведьм, Хогвартса, проклятия фараонов, русалок и инопланетян с Нибиру, чем в такую вещь, как неизменность хоть чего-то.

Да что там…За последние несколько лет даже количество планет в Солнечной системе изменилось (уж от Вселенной мы ожидали большей стабильности…).

И мне стало интересно, как бы выглядел фильм «Мрачные тени», если бы действие перенесли в Россию?

Кстати, сама по себе, как мне кажется, идея неплохая, и фильм получился бы не хуже американского – а то и интереснее.

Эпоха крепостного права. Молодой барин влюбляется в крестьянскую девушку. Но это не безропотная Лиза, Олеся или даже девушка из «Темных аллей» Бунина – она внучка деревенской ведьмы. И когда молодой человек ожидаемо бросает ее, чтобы жениться на равной себе, она наводит на него проклятие, обращая в вурдалака (кстати, слово «вампир» славянское, если что).

И вот он просыпается, спустя два века.

Что он может увидеть?

Его дом может быть школой, колледжем, мэрией…да всем, чем угодно!
Да что там – в его доме могут плавать рыбки, потому что его земля была затоплена во время строительства ГЭС (кстати, вот как он мог бы освободиться – просто выплыть).

Где он будет искать своих родственников (кстати, тема Семьи в «Мрачных тенях» - ключевая)? Они могли уехать за границу или против своей воли отправиться валить лес в Сибирь. Могли сменить фамилию и не знать о дворянских корнях, как не знала героиня из фильма «Принцесса на бобах».
Лично я семейную историю знаю максимум до пра-прабабушек и пра-прадедушек. Знаю, что кто-то из них жил в Армавире (но это не точно).

Да что там – нашему барину даже писать и читать придется учиться заново – спасибо реформе 1918 года…

Я бы такой фильм посмотрела. Мне кажется, никаких козней новой Анжелики Бушар (в нашей версии какой-нибудь Алены) не надо будет…

Почти каждый из нас читал повесть В. Железникова «Чучело» (или хотя бы смотрел фильм с Кристиной Орбакайте в главной роли). Фильм Ролана Быкова вызвал в СССР шквал возмущения. Советские родители кричали, что «такого не может быть». Их дети не такие, а фильм – клевета на советских детей. Иронично, что повесть написана по реальной истории племянницы Железникова, пережившей травлю в школе. А школьные учителя наоборот – водили детей на просмотр этого фильма. И, как говорят, многие дети плакали после выхода из кинотеатра.

Впрочем, еще Оскар Уайльд в сказке «День рождения инфанты» показал, что способность плакать от произведения искусства вовсе не означает способность сопереживать реальным людям. Можно искренне плакать над судьбой той же Лены Бессольцевой, но участвовать в травле какой-нибудь Маши Ивановой в собственном классе.

Но это общеизвестные факты. И немногие знают, что в 2000 году вышла «Чучело 2 или Игра мотыльков».

Если честно, я искренне подумала, что это продолжение той, первой повести. И мы узнаем о жизни повзрослевших героев в лихие 90 ые.

Понятно, что эта история получилась бы жёстче первой. Время обязывает. Тем интереснее посмотреть на героев в новой реальности. Валька – успешный бизнесмен, Шмакова – фарцовщица или, может, куртизанка – они в новом мире чувствовали бы себя комфортнее всех. Лена Бессольцева – сотрудница музея или библиотеки, пытающаяся защитить культурное наследие от новых «хозяев жизни» в малиновых пиджаках. Маша Миронова, разумеется, прокурор или сотрудница правоохранительных органов. Жесткая и бескомпромиссная. Прирожденный борец со злом. Недаром ведь обе девочки признавали внутреннюю силу друг друга и говорили о возможности подружиться.

Судьбу Димы Сомова предсказать сложнее всего. Возможно, родители успеют пристроить его в какое-нибудь учреждение, но потеряв их поддержку и оставшись без работы, он, скорее всего, потеряет себя. Ведь никакого «себя» у него не было. Остается искать сильную личность, к которой сможет прилепиться.

Такую историю я бы прочитала.

Однако в том и дело, что «Чучело 2 или Игра мотыльков» - не про них. Это отдельная история, хотя название и заставляет читателей проводить параллели. Словно автор и вправду играет с нами как с мотыльками…

Главные герои – Зоя Смирнова и Костя-саксофонист невольно напоминают Лену и Диму Сомова. Костя - звезда, у которого есть собственная команда фанаток, в которую входит сама Зоя.
Но чем дальше погружаешься в сюжет, тем больше понимаешь – это не «Чучело».

В «Чучело 2» действие вертится вокруг преступления – угона подростками машины и случайном наезде на пенсионера.

Однако в «Чучело» несмотря ни на что есть светлые пятна – сама Лена и ее дедушка. У Лены есть чувство собственного достоинства, которое помогает ей идти против всего класса. Зоя же пытается быть «как все». В преступлении – угоне машины, она не видит ничего плохого, а ее любовь к Косте выглядит почти рабской, несмотря на почти безразличие самого Кости, для которого она в лучшем случае «свободные уши»…

Однако эта книга подробнее раскрывает родителей главных героев. В «Чучело» есть намек, почему Маша Миронова так непримирима. «Это все из-за нее, из-за мамочки моей…Она считает, что каждый может жить как хочет и делать, что хочет. И ничего ни с кого не спросится. Лишь бы все было шито-крыто» (идея, по которой живут почти все герои «Чучело 2»).

В «Чучело 2» автор еще больше сосредоточился на семьях главных героев. «Мотылек» мама Кости, пьющий отец Зои – Степаныч…

В«Чучело» была жестокость. Но была и надежда. В «Чучело 2» жестокости больше. Есть ли там надежда? Сложно сказать…

Стала бы я рекомендовать эту книгу к прочтению? Скорее нет, чем да. Лучше пересмотрите фильм Ролана Быкова.

Шутки ниже пояса для американского кино – дело обычное. Герой описался, обделался, испортил воздух – всем смеяться!

Самая большая загадка – кому эти шутки на самом деле кажутся смешными. Кто не просто готов стерпеть их ради сюжета, морали и проработанных героев – как в «Шреке», например, а ждет в фильме именно их?
Надеюсь, таких нет.

Однако трудно представить, что существует фильм, где шутки «ниже пояса» выглядят уместно и помогают созданию мира!

Это комедия «Идиократия» 2006 года.

Фильм «Идиократия» вышел 1 сентября 2006 года, но только в шести городах США. 135 кинотеатров против 2500 – 3000 кинотеатров для голливудских фильмов.
Фильм даже почти не продвигался и не рекламировался. Сборы составили 444 093 доллара, а на DVD собрал еще 9 миллионов.

Вышло множество критических публикаций, обвиняющих фильм…в фашизме.
Не слишком ли много для обычной комедии? Или…не обычной?
Мнение об «Идиократии» разделяются от «фашистский» до «правдивый, заставляющий задуматься».
Но какой же он на самом деле?

Фильм начинается с краткой предыстории мира – а заодно и главной идеи.
Две супружеские пары – условно «умные» и «глупые» - по крайней мере, такими их показывает фильм. А так вторую пару сложно назвать совсем глупыми. Просто средние обыватели.

И пока «умные» не решаются завести ребенка из-за «состояния рынка» и других экономических причин, обыватели со средним интеллектом рожают одного ребенка за другим.

В итоге общий интеллект в стране начинает стремительно падать, чтобы уже в будущем превратить мир в Идиократию. В страну умственно отсталых идиотов – их глупость введена в такой абсолют, что неясно, как они дожили до взрослого возраста. Кстати, интересно, что родительские чувства при этом никуда не деваются. И старший ребенок средних обывателей из начала фильма становится чемпионом по боксу – что, кстати, говорит, что семья им занималась. Спорт, как мы знаем, удовольствие не из дешевых.

Дальше будет и сатира на культуру мира будущего – университет, превращенный в торгово-развлекательный центр, телешоу, построенные исключительно на шутках «ниже пояса» и самый популярный фильм, где полтора часа зрители любуются на голую задницу (кстати, в одном автор фильма не угадал – если будет продолжаться в том же духе, то человек будущего полтора часа в кинотеатре просто не высидит. Он просто не сможет удержать внимание на чем-то одном больше, чем на несколько секунд).

И, наверное, если бы авторы «Идиократии» сосредоточились на этом – на вкусе толпы и капиталистах, которые на этом играют, может, к фильму не было бы претензий. При этом даже не нужно было бы указывать причину деградации человечества. Деградации телевидения и массовой культуры вполне достаточно.

Только вот создатели фильма указали на источник проблемы, отчего автоматически исходит и путь ее решения. Люди с высоким интеллектом не рожают, а с низким – рожают и много. Вывод – если мы хотим повышения интеллекта во всем обществе, люди с высоким интеллектом должны рожать больше, чем люди с низким интеллектом. И хотя в финале упоминается необходимость читать книги, чтобы быть умным, все это не играет никакой роли. Гены – вот что определяет уровень интеллекта в этом фильме. Ни школа, ни окружение, ни кино, ни телевидение. Ни те самые капиталисты, которым выгоднее вложиться в какой-нибудь не очень умный блокбастер с драками и спецэффектами. Именно генетика определит, будешь ты умным или глупым.

Чувствуете, чем пахнет? Да, да, это она – евгеника. «Искусственный отбор» для создания лучших представителей человеческой природы. Теория, которая теперь ассоциируется с фашистской Германией, однако придуманной не Гитлером и даже не в Германии. Кстати, в самой Америке – а, точнее, в Северной Каролине в двадцатом веке автоматически делали стерилизацию всем, чей IQ был ниже 70. С 1929 по 1973 год принудительно стерилизовали 8 тысяч граждан – большинство из них афроамериканцы.

В общем, режиссер Майк Дадж одной идеей своего фильма вступил на очень тонкий лед.
А ведь дети даже тех же средних обывателей из начала фильма не жили в вакууме. Это, скорее, пара «умных» из начала (которых и умными-то можно назвать больше в кавычках) жили в собственном мире, не интересуясь жизнью тех, кто был ниже по интеллекту и социальному статусу.

Впрочем, сама идея фильма действительно интересна. Хотя в ее основе замкнутый круг. Толпу кормят не очень интеллектуальными фильмами, от которых человек точно не поумнеет. Но и толпа хочет потреблять не очень интеллектуальный контент, гамбургеры и короткие видео в соцсетях. Только и остается, что заставлять людей поумнеть насильственно (чем сейчас пытается заниматься школа, заставляя двоечника Васю прочитать «Войну и мир», но пока со средним успехом).

В общем, этот фильм определенно снимался не просто для того, чтобы «по-быстрому заработать». У него была задача. Справился ли он с ней? Тут уж каждый сам решает.

А для меня это фильм…об эгоизме. Ведь если бы те же «умные» герои не жили в своем в вакууме, то как знать, как бы все сложилось?

Мы с женой любим фильм Вам письмо, и там есть сцена в кафе, в котором главная героиня ждёт своего интернет-возлюбленного. Это настоящее кафе, называется Cafe Lalo, находится по адресу 201 West 83rd St. В своей поездке в Нью-Йорк мы посетили этот уютный ресторанчик.

Находится на перекрёстке 83 улицы и Амстердам-авеню.

Меня зовут Алёна, и я настоящая поклонница мира Гарри Поттера. Я росла вместе с этими книгами и фильмами, переживая каждое событие вместе с главными героями. Для меня это не просто серия книг или фильмов, а целая вселенная, в которую я погружаюсь снова и снова.

Каждый фильм становился событием, которого я ждала с нетерпением. Мне нравилось видеть, как герои, знакомые мне по страницам книг, оживали на экране. Образы Дэниела Рэдклиффа, Руперта Гринта и Эммы Уотсон навсегда останутся в моем сердце.
Несмотря на различия между книгами и фильмами, экранизация добавила свое очарование. Каждые кадры открывали новую грань знакомого мира, дополняя мою фантазию яркими образами и звуками.

Сейчас, будучи взрослой, я понимаю, насколько важны уроки, преподнесенные книгами и фильмами. Этот мир вдохновляет меня верить в чудеса, бороться за справедливость и поддерживать друзей в трудные времена. История Гарри Поттера стала частью моей жизни, формируя мои ценности и убеждения.
Поэтому я продолжаю перечитывать книги и пересматривать фильмы, вновь погружаясь в волшебный мир Хогвартса. Ведь это не просто развлечение, а настоящее искусство, оставляющее след в сердцах миллионов людей по всему миру!

Решил посмотреть какой-нибудь несмотренный фильм Вуди Аллена и сделал выбор в пользу Великая Афродита 1995 года, рейтинг-то 7-ка на Кинопоиске и IMDB. Кино приятное, жанр на сайтах определяется как комедия, но это не совсем комедия, классического "ха-ха" в Великой Афродите нет.

Посмотрел, получил удовольствие, полез читать про фильм и удивился: у него Оскар! Номинация - "Лучшая женская роль второго плана", премия 1996 года, актриса - Мира Сорвино. Фильм, конечно, хороший, но Оскар? По-моему, причиной стало два фактора.

Первый фактор - это "женская роль", т.е. отсечены все мужские роли, плюс отсечён "первый план". Второй фактор - это соседние фильмы-номинанты. В тот год это были фильмы "Джорджия", "Разум и чувства", "Никсон", "Аполлон-13", но лучшую женскую роль второго плана отдали Афродите. Соперники неплохие, но слабоваты, ведь оценивались не сами фильмы, а игра второстепенной актрисы. И тут Мира Сорвино всё-таки заслуженно получила награду.

Подобный слух пошел от актера Рэйфа Файнса, исполнителя данной роли в серии оригинальных фильмов о Гарри Поттере. Рэйф выразил уважение знаменитому Ирландскому актеру в недавнем интервью. Официально HBO еще не утвердило никакого актера на столь значимую для сериала роль.

На мой взгляд Киллиан справился бы даже лучше Рэйфа, так как он идеально подходит под внешность темного лорда из описания книг Роулинг: четкие и острые черты лица, хладнокровный взгляд и харизма. Не принижаю заслуги Файнса, он великолепно справился с ролью, но очень хотелось бы глянуть на то, как с этим справился бы Мерфи. А вы как считаете, подойдет данный актер на столь значимую и любимую фанатами франшизы роль?

Хотите почувствовать себя старым? Это несложно сделать с помощью фильма Один дома. Кэтрин О’Хара - мать Кевина. Умерла совсем недавно, в январе 2026. В фильме актрисе всего лишь 36 лет.

Отец Кевина - Джон Хёрд, тоже уже помер, в 2017 году. А в Один дома актёру было 44 года.

Недавно прочитала пост про кино 60-х и очень согласилась с Алексеем Беляковым.
Приведу цитату:




И вот ещё какaя фигня. Из этoго кино pешительно невозможно сделать римeйки. Не поддаeтся. Делo не в том дaже, что сюжет зачаcтую размыт. Скажем, в гайдаeвских комeдиях вce очень чётко. Или в «Берегиcь автомобиля». Или в «Дeтях Дон Кихота». Ho нeльзя.




Причем согласилась не только по поводу кино, но и по поводу атмосферы, которая витала тогда. Не спрашивайте, откуда я об этом знаю. Генетическая память, наверное. Или коллективное бессознательное. Называйте, как угодно.

Только вот там как-то мило, уютно, люди разговаривают, люди могут бессмысленно бродить по улицам, просто гулять. Это дает какое-то невероятное ощущение свободы, невесомости и чистой такой, ничем не обусловленной радости жизни. Без мессенджеров, без кофе на вынос и без прочей еды)) (можно разве что мороженое).

Друзья, давайте гулять, жить, дышать и радоваться. Это делает нас людьми больше, чем что бы то ни было ❤️

Ранней осенью во время прогулки с собачками нашла выброшенный цветок. Видела его еще накануне, но подумала: хватит нам цветов. А то нам уже скоро жить будет негде. А сегодня стало жалко, забрала его.
А это между прочим не какой-нибудь сорняк, а аглаонема «silver queen». Тот самый цветок из Леона.
Сидела слушала Стинга, радовалась новому приобретению.
Но он оказался то ли несколько капризным, то ли приболел, то ли сезон не тот для того, чтобы он рос очень сочно.
В общем, нижние листья пожелтели, посадка во влажный грунт без корней мне не удалась (честно говоря, никогда не понимала такой способ, но решила попробовать).
Испробовала проверенный способ - поставить в вазу на проращивание корней. Вот такая гидропоника. И вы знаете, он так радостно начал наращивать корни!

Теперь жду весны с ее радостными и длинными световыми днями, чтобы посадить его наконец в кашпо, проветривать и улыбаться, как Матильда и любовно протирать листочки, как Леон :)

В своих фильмах Вуди Аллен всё время использует один и тот же шрифт в начальных и финальных титрах. Полночь в Париже 2011 года:

В первых Людях в чёрном есть косяк у российских переводчиков, который заметен сразу во время просмотра фильма. Один инопланетянин говорит другому:
Что перевели у нас так:

А потом официант приносит обычные вареники. И зритель недоумевает.

Слишком тут много пишут про кино из девяностых, давайте вспомним нулевые. Десятка моих любимых фильмов из нулевых, т.е. в списке будут фильмы, у которых год выхода с 2000 по 2009. Фильмы в произвольном порядке, не по рейтингу.

Малхолланд Драйв - мозгоразрывающее кино, после первого просмотра которого я сидел и мысленно спрашивал "Что???". Это Дэвид Линч и этим всё сказано. В общем, после первого просмотра я сразу полез в интернет разбираться, что там и как, иначе совсем непонятно. Кино во второй раз было смотреть совсем по-другому, ведь ты знаешь, где искать зацепки и всё уже становится более логичным и понятным, хоть и не до конца. Смотреть обязательно!

Аватар Джеймса Кэмерона, без сомнения, знаковое кино. Я его в первый раз смотрел в кинотеатре и после выхода оттуда был под сильнейшим впечатлением. Казалось бы, простейший сюжет, но нет, снято и срежиссировано всё настолько достойно, что потом несколько раз пересматривал. А вот продолжения Аватаров меня совсем не зацепили, какие-то они искусственные что ли.

Далее два близких фильма: Типа крутые легавые и Зомби по имени Шон. Две превосходные британские комедии Эдгара Райта, которые стали частью трилогии "Кровь и мороженое". Отличный юмор, своеобразная манера съёмки и монтажа и неподражаемый дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста. Третий фильм из трилогии (Армагеддец) уже был послабее и меня не зацепил, но первые два фильма - это шедевры.

С огромнейшим удовольствием посмотрел относительно новый фильм Вуди Аллена - "Великая ирония" 2023 года. Кино снято в классическом стиле этого самобытного режиссёра. Манеру подачи сюжета ни с чем не спутаешь. Диалоги, музыка, манера работы оператора - тут всё очень вудиалленовское.

Вообще, в Великой иронии нет ничего комедийного, но фильм по стилистике воспринимается комедией. Однако если подумать, то это жёсткая драма или даже трагедия, но у нас здесь Вуди Аллен со своим фирменным стилем, поэтому подача очень лёгкая и приятная. Жанр таких фильмов обычно принято называть трагикомедией, но я был выделил особый жанр - фильм Вуди Аллена.

Кстати, это 50-й фильм режиссёра. Просто потрясающе, что Вуди Аллен снимает в таком возрасте, у него уже больше 50 лет непрекращающегося творчества. Так вот, не смотря на возраст, кино получилось просто отличное: оно сперва кажется простым, но без эмоций и обсуждений после просмотра не останешься.

Мне фильм показался некоторой смесью Загадочного убийства в Манхэттене (1993), Сенсации (2006) и ещё несколько фильмов, но с добавлением новых идей. И как же приятно постоянно слушать джазовые мелодии, любуясь зарисовками Парижа. А смотреть на этих молодых актёров - одно удовольствие.

В начале фильма "Горячие головы 2" есть прикол с холодильником Саддама Хусейна, где на полках расставлены разные пародийные продукты. Из-за быстроты смены кадров можно не успеть всё рассмотреть, но я вам помогу. ☺️

Справа на полке стоят бутылки со "Старым иракским пивом" (Olde Iraqi Beer). Посередине лежит круглое зелёное желе, а слева стоит банка с "Настоящим майонезом" (Real Mayonnaise). Когда Саддам берёт банку, зрителю открывается упаковка "Falafel Helper".

Крылатая фраза из 12 стульев известна многим:


А была ли она в действительности? Давайте вспомним гайдаевскую экранизацию романа, о чём там говорили Киса и Ося?

У Гайдая было так:
- Вы рисовать умеете?
Воробьянинов отрицательно машет головой.
- Очень жаль, я тоже не умею. А эти, буквы, умеете?
Воробьянинов опять отрицательно машет головой.
- Тоже не умеете? Совсем не хорошо. Мы же художники!

У Гайдая нет прикола с "как художник художника". Но, может быть, он просто изменил текст романа? У Ильфа и Петрова написано так:


В оригинале тоже нет никакого "как художник художника". У Гайдая место действия диалога вообще перенесено из каюты на открытую палубу.

А вот 12 стульев 1976 года Марка Захарова, 4 серия:

В телевизионной игре Что? Где? Когда? от 27 декабря 1997 года Владимир Яковлевич Ворошилов задал знатокам довольно смешной вопрос про мочу.

Вопрос от Ворошилова:

По множественным рекомендациям посмотрел "Полицейский отряд!", который дал толчок трилогии "Голый пистолет". Сериал оказался супер, а ещё я обнаружил, что в нём куча шуток, которые потом перекочевали в полнометражные фильмы. Дотошно составил их полный список!

1 серия.
Во время осмотра места преступления кто-то на память фоткается с убитым.

22 декабря 1995 в прокат вышел Дракула: Мёртвый и довольный (Dracula: Dead and Loving It). Люблю Мела Брукса и люблю этот его фильм.

В этой версии Дракулы актриса Эми Ясбек сыграла роль Мины (на фото ниже она слева).