Посты с тегом: театр

А расскажу-ка я, как случайно придя в театр, там осталась. И как круто это изменило мою жизнь) Но сначала немного бэкграунда, чтобы стало понятно, что изменения действительно были и значительные. Итак, на тот момент мне было без трех месяцев 24 годика. Работала я в конторе, которая продавала программное обеспечение и конструировала сайты с последующим поисковым продвижением. Образование - девять классов, аттестат получала в вечерней школе. Не потому что по уму не тянула. Просто в школу в последние годы не ходила, ибо смысла не видела, да и школьная травля имела место быть. В аттестате, кстати, было много троек, меньше четверок и то ли одна, то ли две пятерки. Девчонкой я была сообразительной, но не слишком отесанной. А что вы хотите? Детство и ранняя юность на краю промышленного городка прошли.

И тут вдруг театр. Нет, ну не совсем вдруг. Как я уже говорила, мама в детстве водила, но я вообще не помню, что там были за спектакли. А тут идем мимо с подругой и обращаем внимание на афишу. Ну там сложно было мимо пройти.

- Что такое Тартюф? - спрашивает подруга.

А я тогда о Жан-Батисте Поклене ни сном ни духом! И вот пройти бы мимо. Но нет, мы пошли в кассу, потом на спектакль. Передать, что я тогда ощутила в зале, не смогу, это меня оглушило во всех смыслах и захотелось снова прийти на этот спектакль, другие посмотреть, опять испытать эти ощущения. И постепенно театр стал мне домом, а те, кто в нем служат - второй семьёй.

Я туда ходила по три-четыре раза за неделю, живо всем интересовалась, изучала, стала много читать. Той же осенью поступила в любительскую студию при нашем местном ТЮЗе. С ней рассталась через год, пошла учиться в колледж культуры на отделение театрального творчества. И вспомнила, что когда-то давно и совсем недолго была журналистом.

Это оказался отличный способ познакомиться с нашими актерами - и я это сделала) Брала интервью, которые печатали в нашей городской газете. И дама, которая тогда заведовала отделом культуры, посоветовала мне не зацикливаться только на одном формате, написать творческий портрет кого-нибудь из актеров. Я написала. И для городской газеты он оказался слишком академичным)))

Тогда же заведующая отделом культуры предложила мне отправить этот портрет в какое-нибудь более специализированное издание. Я подумала: а что я теряю? И отправила. На удивление его взяли, напечатали и даже деньги заплатили. Так я стала театроведом еще до того, как поступила в ГИТИС. Но это было только начало.

Не буду подробно пересказывать полтора десятилетия. Просто хочу сказать, что оказавшись в новом окружении и увлекшись театром, я определенно стала более знающей. Более воспитанной и даже более женственной, что ли - и да, это изменение тоже произошло благодаря театру. Образованной, что подтверждается дипломами о среднем и высшем образовании. Кстати говоря, что там, что в школьном аттестате за 11 класс, который я наконец получила, есть и пятерки в количестве, и четверки.

Хотя да, оценки - это не показатель. Но я все равно горжусь, например, пятеркой за английский, которую получила за собственный рифмованный перевод одного из сонетов Шекспира. А еще автоматами - по математике, которую я, как думала, не понимаю. И по истории театра у преподавателя, который предшествующий этому автомат поставил еще в прошлом веке. Это для меня особенно ценная оценка, уж извините за тавтологию.

В профессиональном плане я добилась того, чего хотела, но раньше не подозревала. Да и в целом, благодаря театру, стала не лучшей версией себя, как сейчас модно говорить. А той собой, которой, наверное, и должна была стать. Но которой бы стать не смогла точно без театра - внутри это где-то сидело, но наружу вышло только в определенной среде.

Сейчас у меня множество статей в специализированном театральном журнале, интервью в городских газетах, диплом о высшем образовании - мама очень хотела, чтобы я его получила и я это сделала. Книги мои возродились тоже благодаря театру, но это отдельная история. Я сделала то, о чем даже мечтать не смела: поступила в ГИТИС на бюджет, посещала Вахтанговский, Ленком, Современник. Я изучила и древнегреческий театр, и средневековый, и это очень интересно! Открыла для себя множество драматургов, о существовании которых не подозревала ранее. И обрела семью, да. В обстановке нашего театра я чувствую себя прекрасно, это мой дом. А еще за все эти годы благодаря театру встретила столько замечательных людей - пальцев не хватит пересчитать)

И благодаря театру я продолжаю делать то, о чем раньше не мечтала даже... А теперь просто беру и делаю. Потому что у меня есть основа в виде любимого дела, любимого коллектива и есть вдохновение тем, что они делают. Искусство - оно все-таки всегда про рост и я могу подтвердить это собственным примером)

Я, как наверное уже понятно, заядлый театрал) 11 сентября было 15 лет, как я вошла в театр и плотно там осталась, но об этом в другой раз. За это время я и актрисой хотела стать, и режиссером, и диплом ГИТИСа получила, но по театроведческому профилю. И сейчас хочу более подробно рассказать о своем актерском опыте и вдохновении, которое испытала на сцене - ровно один раз.

Думаю, мечта стать актрисой для той, кто увлечена театром - это самое естественное, что может быть) На мое счастье, я безболезненно передумала и поняла: не мое это. Помогли мне в этом, как ни странно, ни студия при ТЮЗе, ни колледж культуры. Там, пусть эти заведения и считаются профессиональными, все было не всерьез будто и отношение спустя рукава. А вот любительские актерские курсы, которые вели актеры нашего театра - да, помогли.

Только там я поняла, что, оказывается, боюсь зрителей) Это меня удивило, потому что человек я не робкий, иногда даже отчаянно храбрая. Но как-то вот так. То ли боязнь публичных выступлений, то ли ответственность какая-то. Хотя залы на показах всегда дружелюбные и приходят друзьям родственники моих одногруппников, все понимают, что мы не профессионалы. Однако все равно было страшновато.

Но я все же оттарабанила три года в этой студии у трёх разных мастеров. Состав показов всегда один и тот же. Первый: пластика (с которой я на вы), этюды и музыкальные пародии. Насчёт последнего - нет, мы не поем дурными голосами чужие песни. Мы открываем рот под чужие песни, внешне и по движению повторяя оригинальных исполнителей. Хотя случился у нас показ, где мы пели песни и разыгрывали сценки из мультфильмов и сказок. Было весело)

Второй показ - проза и стих. Это мне после основных учебных заведений понятно, знакомо, да и дикция после сцен. речи нормальная, даже не гэкаю почти. И педагоги любили со мной этот этап проходить, потому что я всё-таки громкая и меццо-сопрано в наличии, а привычку говорить скороговоркой мне вылечили. Но все равно было страшно! Тут за костюм не спрячешься, останешься один на один с текстом и зрителем.

Наконец, финальные показы. Мои самые любимые) мы ставили сценки из драматических произведений. Именно там я поняла, что мне гораздо интереснее постановочный процесс и задумалась о том, что надо подавать документы на режиссуру. Даже подала, но срезалась на первом же туре - как раз с прозой.

И вот на музыкальных пародиях и на сценках, да и в один момент на прозе, я порой стала чувствовать что-то такое смутное. Куда-то на задний план уходил страх, я будто плыла в процессе, начинала чувствовать себя как рыба в воде. Тогда я ещё не вернулась к запойному писательству, поэтому такое состояние оказалось для меня новым, непонятным. Но интересным и удивительным.

Самое интересное, что я почти не помнила, что там в этот момент делала-то. Но зрители отмечали - было хорошо. А потом в одной из групп, в самой первой, мы вдруг поставили спектакль. В учебном плане курса не было такого показа, но нам очень хотелось его сделать. Помню, я принимала самое деятельное участие во всем этом)

Нашла пьесу, которую приняли на ура. А потом буквально отвоевала себе роль, хотя наш руководитель курса сомневался в том, что я ее потяну. Ну он же видел, на что я способна. Однако вопреки всему, всем своим страхом и торжеству рацио над эмоцией, я так хотела сделать именно этого персонажа! И я его получила.

С текстом проблем не было, учу я все быстро. Проблемы конечно были с тем, чтобы вжиться в персонажа. И технически, после множества репетиций, все уже оказалось хорошо. Но вот по внутреннему состоянию была беда. Про генеральную репетицию я и вспоминать не хочу, это кошмар. А через пару часов - спектакль.

И есть четкая граница. Я помню, как открылся занавес, как работали мои партнеры на сцене. Помню, как шагнула на сцену. И все. Дальше только редкие смутные обрывки. Честное слово, я не помню, как я жила в это время в сюжете и что делала. Но делала. Очнулась только на поклоне, когда наш руководитель, до ушей сияющий, радостно меня обнял.

Да, у меня получилось. И да, это было вдохновение. Теперь я испытываю его всегда, когда сажусь за компьютер и продолжаю очередную свою рукопись. Меня просто несет, а я и не сопротивляюсь. Как тогда. И знаете - выходит, без ложной скромности скажу, неплохо. Тот спектакль всем запомнился именно тем, что я вдруг выскочила на новый уровень, которого от меня никто не ждал. А мои рукописи пишутся скоро и с какой-никакой, но логикой. И оба эти явления объединяет одно. Тот самый поток, который и зовется вдохновением. Я безмерно рада тому, что оно в моей жизни присутствует постоянно. А тот спектакль - одно из ярчайших событий в моей жизни, которое приятно вспомнить. Приятно, что оно было.

Давайте признаем: эпоха великих актеров почти прошла и то, что раньше было нормой, теперь воспринимается буквально как божий дар. Это раньше актер не только играть должен так, чтобы восстал Станиславский со своим "Верю". А еще танцевать как Нуриев, петь лучше Козловского и выглядеть как Орлова. Отсутствие чего-то одного прощалось только если ты Щепкин.

Но приблизительно с семидесятых ситуация меняется. Практически за всех во всех фильмах поет Долина, галантно уступая мужские партии коллегам соответствующего пола. Актерам уже не нужно соответствовать всем пунктам и единственное, что от них требуется - играть. Пожалуй, сохранилось лишь одно место, где все еще встречаются актеры по старому стандарту - театр Вахтангова. Там и поют, и играют, и двигаются сами, но все это делают хорошо.

Я не буду сейчас рассуждать, нормально это или не очень. Да, театр - искусство синтетическое и включает в себя множество других. И по идее актер, как служащий в театре, тоже должен уметь все. Однако тогда бы у нас и поступало, и выпускалось очень ограниченное количество людей. Впрочем, кто сказал, что это плохо?

Однако давайте о другом. А именно - о пении. Если с танцами у многих современных актеров не слишком сложилось, то поющих гораздо больше. И знаете, вот лично мне гораздо больше нравится актерское, так называемое, драматическое пение, чем профессиональное исполнение. Пусть даже последнее и чище с точки зрения вокала.

Потому что, уж простите, но на мой взгляд оно более искреннее. Я ни в коем случае не хочу обидеть профи, но согласитесь же, когда вот чисто по ноткам и больше внимания уделяется технике, ну это скучно. Артистизм в некоторой мере спасает, но все же, на мой взгляд, песню нужно не проиграть, а прочувствовать. Актеры это умеют.

Да, я сейчас о той самой вере в предлагаемые обстоятельства. Певцов этому если и учат, то не в такой степени, как актеров. Хотя этому в принципе невозможно научить, оно или есть или нет. Просто у актеров в этом плане больше тренировок. А иногда им и заставлять себя верить не нужно: Лановой, исполняющий военные песни - он же войну своими глазами видел. Как и Гурченко. Из певцов в проживании сюжета песни посоперничает, разве что, Герман - ну так и пела она о любви.

И вот знаете, мне в пении нужно именно это. Безусловно, техника тоже важна - слух у меня более-менее есть и если с вокалом все совсем плохо, то мне плохо тоже. Однако я отдам предпочтение средним вокальным данным скорее, но там, где звучит чувство, нежели вылизанному вокалу без эмоций. Поэтому я всегда приветствую, когда на сцене и в кино актёры поют своими голосами, а не открывают рты под фонограмму - разве что под собственную, в студии записанную.

Наверное поэтому в детстве мне никогда не были интересны все эти "Песни года" и прочие концерты. И музыку я предпочитаю без текста) ну или в актерском исполнении. А уж современную эстраду на дух не переношу. Мало того, что поют ни о чем, ещё и за словами нет ничего.

Разговариваю как-то с тетушкой, сестрой отца. Ей уже за восемьдесят, давно живет в другом городе, а в последний раз мы с ней виделись, страшно сказать, 26 лет назад, на похоронах отца. Все это время связь с ней в основном мама поддерживала, особенно когда я наше родовое гнездо выкупила. Но когда мамы не стало, тетушка возобновила общение со мной.

И вот, в ходе очередного разговора тетя Зоя вспомнила, как она в юности ходила в театр. Рассказала, что у нее было красивое черное бархатное платье - одно-единственное такое, только для театра. И туфли тоже. Для нее каждый такой поход был праздником, да и случались они, к сожалению, редко. Я послушала и примерила на себя.

Я в театр ходила постольку-поскольку, в основном мама туда водила. Это тоже было редко: мы в одном городе, театр в другом. И я вообще не помню, что мы тогда смотрели, но одеться каждый раз тоже старались как на праздник. А вот в 2011 году я снова случайно заглянула в театр - и с этого момента стала театралкой.

И всегда обязательно я туда крашусь, пытаюсь укротить волосы и, разумеется, выбираю что-то красивое в плане одежды. Только после того как я воспылала к театру, в мою жизнь и шкаф вернулись платья. Появились юбки, костюмы, аксессуары в количестве. И туфли - много пар. Потому что в театре я всегда переобуваюсь. Ибо я туда и с цветами хожу, их у нас дарят, поднимаясь на сцену, а топтать ее уличной обувью я просто не могу.

И если в нашем театре к этому быстро привыкли, то в других удивлялись. В Вахтангова, Ленкоме и Современнике гардеробщики и капельдинеры смотрели на меня круглыми глазами, когда я переобувалась. Потому что сейчас это редкость. Красивые наряды встречаются чаще, особенно по выходным. Но джинсы чаще. Хотя лично для меня джинсы в театр это такое же табу, как и отсутствие цветов или сменной обуви.

Ну и честно, хотелось бы конечно, чтобы все, кто приходят в театр, высказывали уважение к работникам и таким образом. Но надо понимать современные реалии, особенно в будни. Если человек приезжает прямо с работы, он банально переодеться не успеет, какая сменка? Ехать же сразу на работу при параде тоже не каждый может себе позволить, как и тащить вещи, чтобы переодеться в конце рабочего дня. Я так делала, это жуть как неудобно. И не у всех есть на работе место для хранения парадно-выгребного.

Опять же, у меня другие обстоятельства. Я из дома работаю, в обычной жизни не крашусь и вавилоны не кручу, да и наряжаться, когда в магазин иду, не считаю нужным. То есть, для меня это все не рутина, а тоже праздник, даже когда я посещаю театр по три-четыре раза в неделю. А у других людей другие и условия тоже.

И да, приходить в театр при параде - это, конечно, красивая традиция. Но с современной жизнью мало совместимая. Хотя коротчайшие шорты, юбки и топики, открывающие живот все же не получают индульгенцию по поводу нынешних реалий, как и майки на зрителях любого пола. На таких, честно признаюсь, я всегда смотрю матом. Ну а джинсы - это мой личный загон, признаюсь. В остальном же я думаю, что лучше прийти не совсем по канону, раз по канону не выходит. Главное, чтобы вообще пришли, чтобы зал не пустой был, а то это очень грустно.

Я приняла участие в образовательной смене центра «Импульс» (Вологодская область). Обучение проходило параллельно по двум направлениям: «Графический дизайн» и «Театральное искусство». Я погрузилась в изучение театральных дисциплин, программа которых оказалась насыщенной и профессионально ориентированной.

Ключевой особенностью смены стал интенсивный формат обучения. За короткий срок мы прошли комплексную подготовку, охватывающую все основные аспекты актерской профессии:

1. Сценическая речь. Мы работали над дикцией, дыханием и силой голоса, учились владеть интонацией и словом.

2. Мастерство актера. Дисциплина включала работу над этюдами, развитие внимания и воображения, а также поиск органичного существования на сцене

3. Хореография и сценическое движение. Занятия были направлены на развитие пластики и чувства ритма.

4. История театра и грим. Теоретическая база и практические навыки создания сценического образа дополнили общую картину профессии.

Важной частью образовательного процесса стал выезд в Театр юного зрителя города Вологды, где мы смогли проанализировать профессиональную работу на сцене.

Весь учебный процесс курировали опытные педагоги: Лариса Ивановна Афанасьева, Эльвира Валентиновна Дятлова, Борис Валерьевича Ильин. Благодаря их методике преподавания удалось получить набор знаний, а также уметь их применять.

Несмотря на плотный график, нашлось время и для обмена опытом с участниками программы по графическому дизайну, что создало особую творческую среду. Для меня эта первая смена в «Импульсе» стала важным этапом развития, позволившим получить уникальный практический опыт и перенять знания у профессионалов своего дела.

Я еще больше загорелась желанием поступления в театральный.

Это кроличья нора. Если не прыгнешь, то никогда не узнаешь, что там. Такой вот закон кроличьей норы, я его сам придумал.

Пьеса Марии Огневой "За Белым кроликом" - это и сюрреалистическая сказка, и криминальная трагедия. Две Алисы и одна НЕ Алиса. А еще Белый Кролик и Королева - из-за которой все и началось.

И это не фанфик на Льюиса Кэррола, а история трех девушек, две из которых решили добраться домой на попутке (ведь обаятельный молодой человек по имени Камиль не может быть опасен? Не может ведь?), а третьей предстоит как-то жить дальше...Жить, задавая себе вопросы, начинающиеся на: "А что если бы?" А что если бы она поехала с ними? Могла бы она предотвратить трагедию?

Причем здесь Белый Кролик?
"Следуй за Белым Кроликом", - говорит новоиспеченному Избранному Морфеус в "Матрице". Не бойся бросаться с головой в неизвестность. Пей красную таблетку и прыгай в кроличью нору. Ведь если не прыгнешь, никогда не узнаешь, что там…Таков закон кроличьей норы.

И, вроде, посыл замечательный – не бойся пробовать что-то новое, открывать свой бизнес, переезжать в другой город…
А если речь идет о том, чтобы добраться домой на попутке?

Пьеса «За Белым Кроликом» заглядывает в кроличью нору с другой стороны.

В центре сюжета реальная история, произошедшая с двумя девушками и их подругой.

Действие происходит в 2012 году в Подмосковье. Но могли бы произойти в любой момент времени в любой стране.

Девушки, отдыхавшие на даче у друзей, не успевают на последнюю электричку. Теперь у них два пути – вернуться и заночевать у друзей или поехать на машине очаровательного молодого человека по имени Камиль (хотя в принципе его могли бы звать и Василием).
Разумнее было бы вернуться на дачу к друзьям, но они ведь не трусихи? Да и одной из них нужно скорее домой - покормить кошку.

Реальность и сюрреалистичный мир «Страны чудес» переплетены так, что невозможно отличить одно от другого. Кролик – одновременно и Белый Кролик, проводник Алис в Стране Чудес, и обычный белый кролик – любимый питомец другой девушки. Безмолвный свидетель произошедшего. Кошку второй зовут Королева (видимо, намек на Красную Королеву).

Рядом реальный мир, где живут матери девушек, пытающиеся добиться правды. Мир, где следователи молчат, а тог-шоу вместо помощи превращают трагедию в нелепый фарс, где девушки «сами виноваты».
Отдельно в сюжете идет линия третьей. Успешной сценаристки тридцати лет. У нее есть все – молодой человек, квартира, любимая работа. А тут еще и тест показывает две полоски…
Но для нее это не счастье, а повод для ужаса. А если родиться девочка? А если когда-нибудь с ней случится беда, а люди скажут, что сама виновата – юбка слишком короткая?

Линии идут параллельно, чтобы потом слиться в одной.
В итоге у Марии Огневой получился не сценарий для социального ролика для девочек, почему нельзя садиться в машину к незнакомым и даже не просто трагедия двух ни в чем не повинных девушек, а нечто большее.

Кроличья нора никуда не девается. Но как понять, в какой из них скрыто сокровище, а какая станет тебе могилой? В наше время «кроличьи норы» приобрели отдельный вид – сетевой. И чтобы попасть туда даже не нужно выходить из дома – достаточно включить ноутбук или взять трубку телефона.

И как же тогда жить? Как старый добрый Премудрый пескарь? Или отчаянно кинуться с головой в неизвестность? Но кто знает, чем это может закончиться?
Если не прыгнешь, то никогда не узнаешь, что там. Такой вот закон кроличьей норы, я его сам придумал…

В декабре сходили с мужем в Ростовский государственный музыкальный театр на "Щелкунчика". Это было нечто фантастическое!

Причём я уже смотрела "Щелкунчика" в этом театре в 2010-х, и он меня очень сильно разочаровал. Танцевали тогда не очень (не сравнимо с записями из Большого), декорации были бедненькие, а главное музыка. Не думала, что можно испортить Чайковского, но у приглашенного иностранного дирижера это получилось.

И насколько идеально представление сделано сейчас, всё продумано до мелочей. Балетная труппа стала гораздо сильнее. Музыка звучала прекрасно. А какие богатые декорации! Как будто листаешь книжку с картинками, а герои танцуют на страницах.