Серия The One with the Dirty Girl из Друзей про девушку-засранку

Первый сезон. Тут у Чендлера довольно пышная шевелюра - привычное дело для начала 90-х. Первая серия вышла в сентябре 1994.

В 6-м сезоне сериала Друзья 11-я серия "The One with the Apothecary Table" ("Эпизод с аптекарским столиком") отличалась явной рекламой американского мебельного магазина "Pottery Barn". Сюжет серии построен вокруг мебели из этого магазина, что является нетипичным для сериала, где до этого не было такого агрессивного продакт-плейсмента.

Рэйчел купила модный аптекарский столик в сетевом магазине и скрыла это от Фиби. Такой же столик как у Рэйчел купил и Росс.

Очень люблю сериал Друзья, хотя он завершился 20 лет назад. У него высочайший рейтинг, я сам ему десятку поставил. На IMDb есть возможность ставить оценку не только сериалу в целом, но и отдельным сериям. Самая низкая пользовательская оценка среди всех серий у 21-й серии 4-го сезона. Она называется "The One with the Invitation" - "Серия с приглашением".

У серии рейтинг 6.9 из 10, что в принципе неплохо по сравнению с любыми другими фильмами или сериалами, но это слабая оценка по сравнению с другими сериями Друзей, которые стабильно держат рейтинг выше 7, а часто выше 8. Так что не так с этой серией?

Пересмотрел целенаправленно только её. Всё оказалось просто - в ней толком нет сюжета. В начале серии Росс и его английская невеста Эмили подписывают приглашения на свадьбу. И у них происходит разговор о том, нужно ли приглашать Рейчел на свадьбу в Лондон. И после этого идёт куча флешбэков.

Иронию судьбы или с легким паром я смотрю ежегодно, и не один раз, как и большинство советских фильмов. Сейчас чаще всего я их слушаю, так как включаю фоном. И вот что я поняла. В зависимости от возраста, мое отношение к героям меняется. В начале фильм был для меня смешным, героев я не анализировала отдельно. Интересна была сама ситуация. Потом, уже после многочисленных просмотров я пришла к тому, что смотрела фильм с нейтральным отношением. Сейчас же часть персонажей этого фильма меня просто раздражает.

Надя. Я никак не пойму, почему она переметнулась от Ипполита к Женечке. Последнего она знала несколько часов, причем большую часть времени он был пьян и вел себя препротивнейшим образом, он оскорблял ее, вел себя по-хамски. Ей что, стало интересно что же он еще может выкинуть или она мазохистка?

Ипполит. Его просто жалко. Один лишь момент мне непонятен, когда он, по приходу в квартиру, идет в душ. По сюжету непонятно, он пьяный или что. Где он успел так напиться, если ночь на дворе, и он же был на машине. А это, вспомним, советское время и круглосуточных магазинов в новогоднюю ночь нет даже в Питере.

Героиня актрисы Талызиной. Она учительница, подруга Нади. Мое мнение — актриса переигрывает, но режиссеру, наверно виднее.

И главное Лукашин. Уже то, что взрослого мужчину называют Женя, наводит на мысль. В фильме он Женя Лукашин. Инфантильный, незрелый в бытовом и эмоциональном плане. Он до сих пор живет с мамой, и считает что с мамой жить лучше, чем жениться на какой-то непонятной женщине, которая будет мелькать перед глазами. Получается он не знает, что такое любовь и встречается с женщинами ради здоровья. В самом начале фильме, он попадает под авторитет Гали. Она назначает место встречи Нового года, диктует условия праздника и под напором вынуждает мужчину позвать ее замуж.

Эпизод в бане говорит о том, что он не имеет своего мнения и идет на поводу друзей, напиваясь в хлам. Напился Женечка настолько, что не понял где оказался, и вместо того, чтобы уйти и вернуться домой, он покорно летит в другой город. Лукашин врывается в жизнь Надя без приглашения и чувствует себя хозяином в ее квартире. Причем чем он трезвее, тем больше наглеет. Незваный гость выплескивает на нее свои проблемы, повышая голос и оскорбляя женщину. По отношению к Ипполиту он пассивный агрессор. Лукашин мелко мстит и пытается доказать свою состоятельность любой ценой. За Галю он перестает держаться после того, как они поговорили по телефону, и начинает плыть по течению, при этом втягивая всех в свой хаос. Сцена с выбором того, на чем он поедет в Москву, тоже удивила. «На поезде я не хочу» и надувает губы. В итоге Надя покупает ему билет именно на поезд.

В финале он вроде бы как выбирает Надю, что продиктовано сиюминутным порывом, который возник в новогоднюю ночь и подшофе, и вряд ли бы появился в обычной обстановке.

Что же будет через месяц? Инфантильный мужчина и ищущая себя женщина. Скорее всего повторится сценарий: бытовые ссоры, какие-то возникшие обиды, и как результат: поиск утешения на стороне. Это мы понимаем, посмотрев продолжения фильма, созданное режиссером много лет спустя. Женя и Надя не живут вместе, а возможно и никогда не жили. Сейчас я вижу это историю так. А ведь когда-то ей умилялась. А вы заметили, что с возрастом меняется отношение к фильмам и их героям?

Решила я перечитать многими любимый роман. В школе мы его не проходили, а вопросы, возникавшие когда-то, я никому так и не задала (тем более скорее всего ответы пришлось бы искать в библиотеках, не то что сейчас). Так вот волновала меня тогда и сейчас причина изменения имен для библейских персонажей.

Булгаков сознательно создаёт дистанцию между своим романом и евангельским текстом. Если бы перед читателем появился Иисус Христос, мы автоматически воспринимали бы происходящее как пересказ Библии. Но Булгаков создаёт собственную версию этих событий.

Поэтому Христос становится Иешуа — это имя, более близкое к его еврейскому звучанию. А Иуда Искариот превращается в Иуду из Кириафа. Само слово «Искариот», по одной из распространённых версий, означает «человек из Кериота», поэтому Булгаков как бы расшифровывает привычное прозвище, даже можно сказать переводит его более точно.

Такой глубокий подход не возник на пустом месте. Отец писателя, Афанасий Булгаков, был не просто священником, а профессором богословия и истории церкви. Он преподавал в Киевской духовной академии и занимался религией не только как вопросом веры, но и как предметом исторического исследования. В такой среде обсуждали происхождение текстов, историю раннего христианства, разные трактовки Евангелий.

Сам Булгаков уже позже читал работы историков религии, в том числе Эрнеста Ренана, который пытался увидеть за церковной традицией живого исторического человека. Иешуа в романе похож именно на такого человека: не на величественную фигуру с икон, а на странствующего проповедника, который разговаривает с людьми о добре, истине и страхе.

Недавно посмотрел первый сезон аниме "Нежеланно бессмертный авантюрист", который, к слову, вышел уже два года назад, однако всё это время этот тайтл как-то проходил мимо меня, а тут увидел новость о том, что планируется выпустить второй сезон в 26-27 годах, и решил посмотреть. Что ж, присаживайтесь поудобнее, сейчас расскажу, что там и как.

Всякий, кто увлечен жанром фэнтези, видел и читал уже множество историй о непобедимом главном герое, который всегда сражает зло и разбирается с любыми проблемами. Это замечательно, однако этого на рынке слишком много. Видимо, поэтому создатели данного аниме решили попробовать написать историю, которая начинается со смерти главного героя.

Начнем с сюжета. Он крутится вокруг бывалого авантюриста по имени Рент Файн, который, не смотря на свой десятилетний опыт, является низкоранговым. А мечтает он, конечно же, о получении наивысшего мифрилового ранга, однако идти по головам для этого не готов и известен как добрый малый, который всем всегда поможет, подскажет, научит и наставит. Итак, в одном из своих приключений, Рент, ведомый своей мечтой, слегка забывает об осторожности и.. умирает.
Но, как говорится, это не причина сидеть сложа кости, ведь он не просто умер, а стал скелетом, одним из самых слабых монстров местных подземелий. Чуть разобравшись, что да как, новоиспеченный скелет понимает, что может становиться сильнее и эволюционировать, чем, собственно, и занимается, превращаясь со временем из скелета в гуля, а в таком обличии, как решает наш герой, уже можно попробовать вернуться в общество, если раздобыть себе балахон и маску. Что ж, дальше спойлерить не буду, однако скажу, что повествование истории идет довольно мягко, темп с каждой серией становится всё ниже, появляется больше разговорных вставок, как бы подталкивая зрителя к мысли, что всё будет хорошо, беспокоиться и переживать не о чем, а потому давайте лучше повнимательнее взглянем на главного героя.

Что мне понравилось, так это то, что Рент Файн вовсе не нытик, не экспрессивный ребенок, не переродившийся в другом теле офисник с синдромом бога, ему не преподносится всё на блюдечке, способности не появляются сами по себе - нет. Он взрослый человек, более десяти лет потративший на тренировки, сражения, самые сложные задания и помощь окружающим, и мы видим, как всё это приносит ему плоды даже после смерти, в его новой жизни. Да и новоприобретенные от становления монстром способности ему тоже приходится прокачивать упорным трудом и поисками. То, что ничего не падает с неба, - правильная мысль, которая качественно здесь подана.

Рисовка в этом аниме, я бы сказал, обычная. Тут нет никаких изысков, нет моментов с выкрученной на максимум графикой, однако это здесь и не нужно, ведь аниме довольно легкое и даже повседневное, да и бюджет у проекта не высокий. Вместе с расслабляющей музыкой на фоне такая рисовка помогает отдохнуть во время просмотра.

Единственное, что мне не очень понравилось в музыкальном оформлении аниме, - это опенинг. Он не раздражающий, но и не привлекающий, я бы дал этому опенингу 6.5/10, а вот эндинг полностью соответствует духу тайтла.

В итоге аниме мне понравилось, его не назвать мастхевом, но я точно буду рекомендовать смотреть его друзьям, чтобы расслабиться вечером после работы.

Аннушка, разлившая масло в романе «Мастер и Маргарита», на самом деле не выдуманный персонаж «из воздуха». У неё был вполне реальный прототип — это соседка Михаила Булгакова по коммунальной квартире на Большой Садовой в Москве. Звали её Анна Горячева.

Булгаков тогда жил в знаменитом доме № 10 на Большой Садовой. И именно этот дом позже станет прообразом«нехорошей квартиры». В 1920-е годы там была типичная московская коммуналка: шум, теснота, бесконечные очереди на кухне, скандалы из-за примусов, керосина и грязной посуды. Люди жили буквально стенка к стенке, а характеры соседей знали лучше, чем собственных родственников.

Анна Горячева в этом доме была фигурой очень заметной. Те, кто был с ней знаком, вспоминали её как женщину громкую, сварливую, постоянно втянутую в конфликты. Она вечно ругалась с соседями, вмешивалась в чужие дела и устраивала сцены так часто, что жильцы даже дали ей обидное прозвище — «дура с Садовой».

Но именно такие люди особенно интересовали Булгакова. Он внимательно наблюдал за окружающими и превращал бытовые типажи в персонажей своих книг. Причём делал это не карикатурно, а очень точно: его герои всегда узнаваемы, потому что в них чувствуется настоящая жизнь.

Интересно, что Аннушка у Булгакова — это не просто случайная женщина с бутылкой масла. В романе она становится своеобразным «орудием судьбы». Она ничего не планирует и даже не понимает, что участвует в цепочке роковых событий, но именно из-за её нелепой бытовой случайности Берлиоз попадает под трамвай. У Булгакова вообще часто встречается мысль, что огромные события начинаются с мелочей — с чьей-то неуклюжести, глупости или бытового хаоса.

Образ Аннушки настолько запомнился писателю, что он переносил его и в другие произведения. Похожие героини появляются в «Театральном романе», в «Самогонном озере» и особенно ярко — в рассказе «Дом Эльпит-Рабкоммуна», где такая же коммунальная скандалистка умудряется устроить пожар и спалить дом, в котором сама и живёт.

Долгое время никто даже не знал, как выглядела настоящая Аннушка. Казалось, что её фотографий не сохранилось. Но в 2006 году Музей Михаила Булгакова получил неожиданный подарок — старую фотографию Анны Горячевой. Её передал музею правнук Аннушки, живущий в Швейцарии.

Так обычная соседка по коммуналке, которую при жизни считали просто скандальной женщиной с тяжёлым характером, неожиданно стала частью литературной истории. И теперь имя Аннушки знают даже те, кто никогда не слышал фамилию Горячева.

Интересно, как сейчас отреагировала бы Анна на использование ее образа в произведении? Учитывая тот факт, что это как бы запрещено. И даже если описывается не реальная история, участником которой был человек, а даже если по косвенным признакам можно понять, о ком идет речь, можно предъявить автору требование удалить упоминания о себе или компенсацию за использование своего имени / образа в произведении. Вот в какое нелегкое время мы живем)