Из основных. Можно выбрать несколько вариантов.
Какие Ваши самые любимые персонажи сериала Друзья?
Первый сезон. Тут у Чендлера довольно пышная шевелюра - привычное дело для начала 90-х. Первая серия вышла в сентябре 1994.
В 6-м сезоне сериала Друзья 11-я серия "The One with the Apothecary Table" ("Эпизод с аптекарским столиком") отличалась явной рекламой американского мебельного магазина "Pottery Barn". Сюжет серии построен вокруг мебели из этого магазина, что является нетипичным для сериала, где до этого не было такого агрессивного продакт-плейсмента.
Рэйчел купила модный аптекарский столик в сетевом магазине и скрыла это от Фиби. Такой же столик как у Рэйчел купил и Росс.
- Phoebe'll be here any second. She can't see this.
- Why not? She'll love it. Its a real thing. I got it at Pottery Barn.
- Why not? She'll love it. Its a real thing. I got it at Pottery Barn.
Очень люблю сериал Друзья, хотя он завершился 20 лет назад. У него высочайший рейтинг, я сам ему десятку поставил. На IMDb есть возможность ставить оценку не только сериалу в целом, но и отдельным сериям. Самая низкая пользовательская оценка среди всех серий у 21-й серии 4-го сезона. Она называется "The One with the Invitation" - "Серия с приглашением".
У серии рейтинг 6.9 из 10, что в принципе неплохо по сравнению с любыми другими фильмами или сериалами, но это слабая оценка по сравнению с другими сериями Друзей, которые стабильно держат рейтинг выше 7, а часто выше 8. Так что не так с этой серией?
Пересмотрел целенаправленно только её. Всё оказалось просто - в ней толком нет сюжета. В начале серии Росс и его английская невеста Эмили подписывают приглашения на свадьбу. И у них происходит разговор о том, нужно ли приглашать Рейчел на свадьбу в Лондон. И после этого идёт куча флешбэков.
Пересмотрел целенаправленно только её. Всё оказалось просто - в ней толком нет сюжета. В начале серии Росс и его английская невеста Эмили подписывают приглашения на свадьбу. И у них происходит разговор о том, нужно ли приглашать Рейчел на свадьбу в Лондон. И после этого идёт куча флешбэков.
Недавно посмотрел первый сезон аниме "Нежеланно бессмертный авантюрист", который, к слову, вышел уже два года назад, однако всё это время этот тайтл как-то проходил мимо меня, а тут увидел новость о том, что планируется выпустить второй сезон в 26-27 годах, и решил посмотреть. Что ж, присаживайтесь поудобнее, сейчас расскажу, что там и как.
Всякий, кто увлечен жанром фэнтези, видел и читал уже множество историй о непобедимом главном герое, который всегда сражает зло и разбирается с любыми проблемами. Это замечательно, однако этого на рынке слишком много. Видимо, поэтому создатели данного аниме решили попробовать написать историю, которая начинается со смерти главного героя.
Начнем с сюжета. Он крутится вокруг бывалого авантюриста по имени Рент Файн, который, не смотря на свой десятилетний опыт, является низкоранговым. А мечтает он, конечно же, о получении наивысшего мифрилового ранга, однако идти по головам для этого не готов и известен как добрый малый, который всем всегда поможет, подскажет, научит и наставит. Итак, в одном из своих приключений, Рент, ведомый своей мечтой, слегка забывает об осторожности и.. умирает.
Но, как говорится, это не причина сидеть сложа кости, ведь он не просто умер, а стал скелетом, одним из самых слабых монстров местных подземелий. Чуть разобравшись, что да как, новоиспеченный скелет понимает, что может становиться сильнее и эволюционировать, чем, собственно, и занимается, превращаясь со временем из скелета в гуля, а в таком обличии, как решает наш герой, уже можно попробовать вернуться в общество, если раздобыть себе балахон и маску. Что ж, дальше спойлерить не буду, однако скажу, что повествование истории идет довольно мягко, темп с каждой серией становится всё ниже, появляется больше разговорных вставок, как бы подталкивая зрителя к мысли, что всё будет хорошо, беспокоиться и переживать не о чем, а потому давайте лучше повнимательнее взглянем на главного героя.
Что мне понравилось, так это то, что Рент Файн вовсе не нытик, не экспрессивный ребенок, не переродившийся в другом теле офисник с синдромом бога, ему не преподносится всё на блюдечке, способности не появляются сами по себе - нет. Он взрослый человек, более десяти лет потративший на тренировки, сражения, самые сложные задания и помощь окружающим, и мы видим, как всё это приносит ему плоды даже после смерти, в его новой жизни. Да и новоприобретенные от становления монстром способности ему тоже приходится прокачивать упорным трудом и поисками. То, что ничего не падает с неба, - правильная мысль, которая качественно здесь подана.
Рисовка в этом аниме, я бы сказал, обычная. Тут нет никаких изысков, нет моментов с выкрученной на максимум графикой, однако это здесь и не нужно, ведь аниме довольно легкое и даже повседневное, да и бюджет у проекта не высокий. Вместе с расслабляющей музыкой на фоне такая рисовка помогает отдохнуть во время просмотра.
Единственное, что мне не очень понравилось в музыкальном оформлении аниме, - это опенинг. Он не раздражающий, но и не привлекающий, я бы дал этому опенингу 6.5/10, а вот эндинг полностью соответствует духу тайтла.
В итоге аниме мне понравилось, его не назвать мастхевом, но я точно буду рекомендовать смотреть его друзьям, чтобы расслабиться вечером после работы.
Начнем с сюжета. Он крутится вокруг бывалого авантюриста по имени Рент Файн, который, не смотря на свой десятилетний опыт, является низкоранговым. А мечтает он, конечно же, о получении наивысшего мифрилового ранга, однако идти по головам для этого не готов и известен как добрый малый, который всем всегда поможет, подскажет, научит и наставит. Итак, в одном из своих приключений, Рент, ведомый своей мечтой, слегка забывает об осторожности и.. умирает.
Но, как говорится, это не причина сидеть сложа кости, ведь он не просто умер, а стал скелетом, одним из самых слабых монстров местных подземелий. Чуть разобравшись, что да как, новоиспеченный скелет понимает, что может становиться сильнее и эволюционировать, чем, собственно, и занимается, превращаясь со временем из скелета в гуля, а в таком обличии, как решает наш герой, уже можно попробовать вернуться в общество, если раздобыть себе балахон и маску. Что ж, дальше спойлерить не буду, однако скажу, что повествование истории идет довольно мягко, темп с каждой серией становится всё ниже, появляется больше разговорных вставок, как бы подталкивая зрителя к мысли, что всё будет хорошо, беспокоиться и переживать не о чем, а потому давайте лучше повнимательнее взглянем на главного героя.
Что мне понравилось, так это то, что Рент Файн вовсе не нытик, не экспрессивный ребенок, не переродившийся в другом теле офисник с синдромом бога, ему не преподносится всё на блюдечке, способности не появляются сами по себе - нет. Он взрослый человек, более десяти лет потративший на тренировки, сражения, самые сложные задания и помощь окружающим, и мы видим, как всё это приносит ему плоды даже после смерти, в его новой жизни. Да и новоприобретенные от становления монстром способности ему тоже приходится прокачивать упорным трудом и поисками. То, что ничего не падает с неба, - правильная мысль, которая качественно здесь подана.
Рисовка в этом аниме, я бы сказал, обычная. Тут нет никаких изысков, нет моментов с выкрученной на максимум графикой, однако это здесь и не нужно, ведь аниме довольно легкое и даже повседневное, да и бюджет у проекта не высокий. Вместе с расслабляющей музыкой на фоне такая рисовка помогает отдохнуть во время просмотра.
Единственное, что мне не очень понравилось в музыкальном оформлении аниме, - это опенинг. Он не раздражающий, но и не привлекающий, я бы дал этому опенингу 6.5/10, а вот эндинг полностью соответствует духу тайтла.
В итоге аниме мне понравилось, его не назвать мастхевом, но я точно буду рекомендовать смотреть его друзьям, чтобы расслабиться вечером после работы.
Аннушка, разлившая масло в романе «Мастер и Маргарита», на самом деле не выдуманный персонаж «из воздуха». У неё был вполне реальный прототип — это соседка Михаила Булгакова по коммунальной квартире на Большой Садовой в Москве. Звали её Анна Горячева.
Булгаков тогда жил в знаменитом доме № 10 на Большой Садовой. И именно этот дом позже станет прообразом«нехорошей квартиры». В 1920-е годы там была типичная московская коммуналка: шум, теснота, бесконечные очереди на кухне, скандалы из-за примусов, керосина и грязной посуды. Люди жили буквально стенка к стенке, а характеры соседей знали лучше, чем собственных родственников.
Анна Горячева в этом доме была фигурой очень заметной. Те, кто был с ней знаком, вспоминали её как женщину громкую, сварливую, постоянно втянутую в конфликты. Она вечно ругалась с соседями, вмешивалась в чужие дела и устраивала сцены так часто, что жильцы даже дали ей обидное прозвище — «дура с Садовой».
Но именно такие люди особенно интересовали Булгакова. Он внимательно наблюдал за окружающими и превращал бытовые типажи в персонажей своих книг. Причём делал это не карикатурно, а очень точно: его герои всегда узнаваемы, потому что в них чувствуется настоящая жизнь.
Интересно, что Аннушка у Булгакова — это не просто случайная женщина с бутылкой масла. В романе она становится своеобразным «орудием судьбы». Она ничего не планирует и даже не понимает, что участвует в цепочке роковых событий, но именно из-за её нелепой бытовой случайности Берлиоз попадает под трамвай. У Булгакова вообще часто встречается мысль, что огромные события начинаются с мелочей — с чьей-то неуклюжести, глупости или бытового хаоса.
Образ Аннушки настолько запомнился писателю, что он переносил его и в другие произведения. Похожие героини появляются в «Театральном романе», в «Самогонном озере» и особенно ярко — в рассказе «Дом Эльпит-Рабкоммуна», где такая же коммунальная скандалистка умудряется устроить пожар и спалить дом, в котором сама и живёт.
Долгое время никто даже не знал, как выглядела настоящая Аннушка. Казалось, что её фотографий не сохранилось. Но в 2006 году Музей Михаила Булгакова получил неожиданный подарок — старую фотографию Анны Горячевой. Её передал музею правнук Аннушки, живущий в Швейцарии.
Так обычная соседка по коммуналке, которую при жизни считали просто скандальной женщиной с тяжёлым характером, неожиданно стала частью литературной истории. И теперь имя Аннушки знают даже те, кто никогда не слышал фамилию Горячева.
Интересно, как сейчас отреагировала бы Анна на использование ее образа в произведении? Учитывая тот факт, что это как бы запрещено. И даже если описывается не реальная история, участником которой был человек, а даже если по косвенным признакам можно понять, о ком идет речь, можно предъявить автору требование удалить упоминания о себе или компенсацию за использование своего имени / образа в произведении. Вот в какое нелегкое время мы живем)
Булгаков тогда жил в знаменитом доме № 10 на Большой Садовой. И именно этот дом позже станет прообразом«нехорошей квартиры». В 1920-е годы там была типичная московская коммуналка: шум, теснота, бесконечные очереди на кухне, скандалы из-за примусов, керосина и грязной посуды. Люди жили буквально стенка к стенке, а характеры соседей знали лучше, чем собственных родственников.
Анна Горячева в этом доме была фигурой очень заметной. Те, кто был с ней знаком, вспоминали её как женщину громкую, сварливую, постоянно втянутую в конфликты. Она вечно ругалась с соседями, вмешивалась в чужие дела и устраивала сцены так часто, что жильцы даже дали ей обидное прозвище — «дура с Садовой».
Но именно такие люди особенно интересовали Булгакова. Он внимательно наблюдал за окружающими и превращал бытовые типажи в персонажей своих книг. Причём делал это не карикатурно, а очень точно: его герои всегда узнаваемы, потому что в них чувствуется настоящая жизнь.
Интересно, что Аннушка у Булгакова — это не просто случайная женщина с бутылкой масла. В романе она становится своеобразным «орудием судьбы». Она ничего не планирует и даже не понимает, что участвует в цепочке роковых событий, но именно из-за её нелепой бытовой случайности Берлиоз попадает под трамвай. У Булгакова вообще часто встречается мысль, что огромные события начинаются с мелочей — с чьей-то неуклюжести, глупости или бытового хаоса.
Образ Аннушки настолько запомнился писателю, что он переносил его и в другие произведения. Похожие героини появляются в «Театральном романе», в «Самогонном озере» и особенно ярко — в рассказе «Дом Эльпит-Рабкоммуна», где такая же коммунальная скандалистка умудряется устроить пожар и спалить дом, в котором сама и живёт.
Долгое время никто даже не знал, как выглядела настоящая Аннушка. Казалось, что её фотографий не сохранилось. Но в 2006 году Музей Михаила Булгакова получил неожиданный подарок — старую фотографию Анны Горячевой. Её передал музею правнук Аннушки, живущий в Швейцарии.
Так обычная соседка по коммуналке, которую при жизни считали просто скандальной женщиной с тяжёлым характером, неожиданно стала частью литературной истории. И теперь имя Аннушки знают даже те, кто никогда не слышал фамилию Горячева.
Интересно, как сейчас отреагировала бы Анна на использование ее образа в произведении? Учитывая тот факт, что это как бы запрещено. И даже если описывается не реальная история, участником которой был человек, а даже если по косвенным признакам можно понять, о ком идет речь, можно предъявить автору требование удалить упоминания о себе или компенсацию за использование своего имени / образа в произведении. Вот в какое нелегкое время мы живем)
Что-то российское кино в последние годы не радует. Наши киноделы прочно сели на «конька», с которого начинает понемногу слезать Дисней – не создавать ничего нового, а клепать ремейки советских мультфильмов. Один за другим выходят новые «Бременские музыканты», новый «Чебурашка», «Кузя», «По щучьему веленью», где теперь Емелю женят на Щуке, новый «Буратино» - и это явно не конец.
При этом спецэффекты в этих фильмах такие, что без слез не взглянешь…
Странное дело, но в последние годы лучшее на экране выдают…российские сериалы!
Еще одна странная деталь – большая их часть посвящена либо теме проституции – например, «Жизнь по вызову», где мы должны дружно сопереживать бедному хорошему сутенеру, у которого плохие сутенеры хотят «отжать» бизнес, либо – загробной жизни и посмертному «устройству» души в Рай или в Ад. «Предпоследняя инстанция», «Закрыть гештальт», «Небесный суд» и не только.
Вот я и решила перечислить лучшие, на мой взгляд, российские сериалы.
«Что и требовалось доказать» 2016
Сериалы про милицию-полицию изрядно поднадоели. В основном они однообразны, и больше времени уделяют романам, ссорам и бракам между новой столичной мисс Марпл и каким-нибудь благородным полицейским из провинции.
Еще один тренд – «мисс Марпл» обладает сверхъестественными способностями, которые и помогают раскрывать преступления («Гадалка», «Стой или мама будет гадать»).
Но и здесь попадаются настоящие бриллианты.
«Что и требовалось доказать» отчасти напоминает истории про уникальные способности, которые помогают раскрывать преступления. Но на этот раз это не волшебные видения, не способность слышать чужие мысли – а математика.
Здесь харизматичному полицейскому помогает математик Дмитрий Карлович Штоппель.
Отдельное спасибо – Штоппель хоть и странный и выглядит как типичный «задрот», но при этом он пользуется большим успехом у женщин. Исключительно благодаря интеллекту.
Мне кажется, создателей сериала стоит вознаградить только за то, что они попытались показать, что хорошо учиться – это хорошо. И математика – это не то, что «да никогда в жизни мне не пригодится».
Что математика – это в первую очередь способность к системному логическому мышлению.
Преступления здесь не раскрываются по щелчку пальцев, а требуют долгой умственной работы.
Еще один плюс – за отношения Штоппеля с его новоиспеченной дочерью.
Да, у Штоппеля, как выясняется, есть дочь, о которой он сам не знал. Но бумажка с ДНК тестом не сделает абсолютно посторонних людей – которые еще и с первого взгляда друг другу не понравились – родными. Тем более, Катя почти взрослый человек – ей 17 лет, и большую часть жизни она называла отцом совсем другого человека. И в финале нет семейной идиллии отца и дочери.
И тем, кто смотрит детективы ради самих детективов сериал тоже понравится.
«Великая» 2015
Зла не хватает…По неясной причине под этим названием выходит не российский сериал, а американский сериал 2020 года– с Эль Файнинг в роли Екатерины, чернокожим графом Ростовым и русскими крестьянами, которые с акцентом поют в лодке… «Катюшу». Не «Из-за острова на стрежень», а «Катюшу». В восемнадцатом веке.
Американский сериал словно специально сделан, чтобы посмеяться над Россией. Здесь только грязь, пошлость…и медведи. Куда же без них.
Хотелось бы, чтобы знаменитые русские хакеры вмешались, и чтобы при попытке американцев посмотреть этот сериал – выходил русский с таким же названием.
Ладно, давайте о хорошем – о российском сериале «Великая».
Сериал рассказывает о событиях с момента приезда Екатерины в Россию (и немного о ее детстве) и помолвке с Петром Третьим – до триумфального дня коронации.
Многие детали изменены – но изменены намеренно. И те, кто читал «Записки императрицы Екатерины Второй» могут заметить отсылки. Когда Елизавета кричит: «Ей бы шею пониже склонить!» вспоминается сцена, где императрица упрекает великую княгиню, что та на приеме недостаточно низко склонила перед ней голову. Притом, что это произошло несколько лет назад – настолько обидчивой была государыня (кстати, близко к оригиналу – не она ли, позавидовав украшению в волосах фрейлины, срезала его вместе с локоном волос?).
Подглядывания Петра Третьего за императрицей и ее фаворитом, после которых супругов посадили под строгий надзор, тоже имели место быть.
Вообще рассказать историю, как жена свергла собственного мужа, а потом он случайно оказался убит, при этом так, чтобы зритель был на стороне жены, достаточно сложно.
Но создатели «Великой» с этим справились. При этом не демонизируя Петра.
В этом сериале…нет злодеев. Есть просто разные люди с разными представлениями о том, что хорошо для России.
И, наверное, ни один американец не поймет, что гвардия дружно пошла за Екатериной после того, как Петр сменил военную форму по прусскому образцу.
«Вампиры средней полосы» 2021 - 2026
«Пенсионер, студент, училка, врач, следователь – полный социальный набор».
Сериал о вампирах в российских реалиях.
На данный момент я посмотрела только первый сезон – посмотреть второй и третий мешает жаба…Потому что пока я нахожу его только на платных сервисах. И, возможно, рано или поздно мне придется сдаться и оформить платную подписку на какой-нибудь из них.
Итак, Смоленск. Красивый город с единственным недостатком – вампиры.
Хотя вряд ли это можно назвать недостатком, поскольку вампиры здесь людей не убивают. Но не беспокойтесь – на солнце они тоже не светятся.
Кстати, пару отсылок к «Сумеркам» тоже будет. По крайней мере, доктор Жан Иванович, обращенный во времена Наполеоновского нашествия, определенно читал «Сумерки. Сага. Рассвет» и впечатлился идеей человеко-вампирского дитя.
Обращение в вампира здесь канонично. Мало кто помнит, что в фольклоре для обращения человек должен выпить кровь вампира, а не наоборот.
Глава вампирского клана – дед Слава в исполнении гениального Юрия Стоянова. Именно он является инициатором Договора между вампирами и людьми, согласно которому некие Хранители из числа обычных людей помогают им скрывать свою сущность от людей. Но за каждого убитого вампирами человека полагается жизнь одного вампира.
То, что именно дед Слава заключил этот договор, несколько портит тему, которую создатели пытались поднять - конфликт людей и власти. Он заключил этот договор. Более того - в сцене из 18 века мы четко видим, что для казни вампира необходимо его присутствие...и его позволение в некотором смысле. Кстати, «плохому» вампиру это не нравится, и он впоследствии ставит ему это в упрек. Связал вампиров этим договором и еще людишек над ними смотрящими поставил.
Минус - у меня было ощущение, что сценарий писали два разных человека. Один хотел детектив с социальным контекстом и минимумом мистики, а другой - вампирское фэнтези по всем правилам. «Плохой вампир», эпичная финальная битва и «плохой – хороший» персонаж, в финале делающий правильный выбор. А режиссер решил не выбирать из двух сценариев один, а просто склеить. В итоге у нас будто два сериала в одном, и у каждого свой финал.
В первую очередь это ударяет по образу главной «смотрящей» Ирины Витальевны. Кто она? Обычный российский чиновник, которому чихать на проблемы людей? Или Хранительница, любой ценой выполняющая свой Долг, пусть даже ее уже воротит от этой вампирской темы? Или и то, и другое вместе?
Еще интересно обыграли тему накладывания обычного светского закона и Закона этого мира друг на друга. Так приехавший из Москвы следователь заявляется к Ирине Витальевне и возмущается на тему статей УК РФ. Притом, что он знает о вампирах, о Законе, о Договоре. Но чихать на это хотел – убийство есть убийство.
В общем, надеюсь, я когда-нибудь договорюсь с моей жабой и дойду до второго и третьего сезона.
«Бар «Один звонок» 2025
Скажите, у вас есть родственники, которые уже ушли из этого мира? Или просто дорогие вам люди. И что бы вы отдали за возможность поговорить с ними хотя бы минуту?
Нет, это не реклама услуг психотерапевта. Хотя уж лучше бы герои этого сериала пошли со своими проблемами к психотерапевту. В конце концов сказать: «Прости, люблю, скучаю» можно везде – чем один из героев и воспользовался.
Но на их пути оказывается бар «Один звонок»…
Здесь вам кроме алкоголя предлагают уникальную услугу – звонок Туда.
Правда, всего минуту. И голоса своего близкого вы не услышите. Вы увидите набор цифр на старом телефоне, который бармен вам заботливо расшифрует по своей книге.
Только вот оплата…
Оплата – одна игра в «Русскую рулетку». Один звонок – одна пуля из шести. Два звонка – две из шести, и так далее.
И что важно – пока не оплатишь, из бара не выйдешь. Бар тебя просто не выпустит.
Бармена играет Даниил Козловский. И поначалу кажется, что он и есть хозяин. Но нет – он такой же клиент, отказавшийся платить.
Теперь он может уйти только когда нужное количество людей проиграют в рулетку.
Причем бару все равно – был ли ты трезвым в тот момент, когда соглашался на сделку, взрослый ты или импульсивный подросток. Правила здесь для всех одинаковы.
Лично у меня остался лишь один вопрос – с кем разговаривали клиенты бара.
Голосов не слышно, есть только цифры. Да, они называют героев их детскими прозвищами. Но что если такой ценой покупается разговор…с собственным подсознанием?
В общем, один из сериалов, который имеет прекрасный потенциал для продолжений и раскрытия мира.
Надеюсь, теперь вы убедились, что наши умеют снимать хорошие сериалы. Когда не пытаются делать «как у них», а делаем «как у нас».
И это еще даже не все.
А какие бы сериалы вы добавили в этот список?
При этом спецэффекты в этих фильмах такие, что без слез не взглянешь…
Странное дело, но в последние годы лучшее на экране выдают…российские сериалы!
Еще одна странная деталь – большая их часть посвящена либо теме проституции – например, «Жизнь по вызову», где мы должны дружно сопереживать бедному хорошему сутенеру, у которого плохие сутенеры хотят «отжать» бизнес, либо – загробной жизни и посмертному «устройству» души в Рай или в Ад. «Предпоследняя инстанция», «Закрыть гештальт», «Небесный суд» и не только.
Вот я и решила перечислить лучшие, на мой взгляд, российские сериалы.
«Что и требовалось доказать» 2016
Сериалы про милицию-полицию изрядно поднадоели. В основном они однообразны, и больше времени уделяют романам, ссорам и бракам между новой столичной мисс Марпл и каким-нибудь благородным полицейским из провинции.
Еще один тренд – «мисс Марпл» обладает сверхъестественными способностями, которые и помогают раскрывать преступления («Гадалка», «Стой или мама будет гадать»).
Но и здесь попадаются настоящие бриллианты.
«Что и требовалось доказать» отчасти напоминает истории про уникальные способности, которые помогают раскрывать преступления. Но на этот раз это не волшебные видения, не способность слышать чужие мысли – а математика.
Здесь харизматичному полицейскому помогает математик Дмитрий Карлович Штоппель.
Отдельное спасибо – Штоппель хоть и странный и выглядит как типичный «задрот», но при этом он пользуется большим успехом у женщин. Исключительно благодаря интеллекту.
Мне кажется, создателей сериала стоит вознаградить только за то, что они попытались показать, что хорошо учиться – это хорошо. И математика – это не то, что «да никогда в жизни мне не пригодится».
Что математика – это в первую очередь способность к системному логическому мышлению.
Преступления здесь не раскрываются по щелчку пальцев, а требуют долгой умственной работы.
Еще один плюс – за отношения Штоппеля с его новоиспеченной дочерью.
Да, у Штоппеля, как выясняется, есть дочь, о которой он сам не знал. Но бумажка с ДНК тестом не сделает абсолютно посторонних людей – которые еще и с первого взгляда друг другу не понравились – родными. Тем более, Катя почти взрослый человек – ей 17 лет, и большую часть жизни она называла отцом совсем другого человека. И в финале нет семейной идиллии отца и дочери.
И тем, кто смотрит детективы ради самих детективов сериал тоже понравится.
«Великая» 2015
Зла не хватает…По неясной причине под этим названием выходит не российский сериал, а американский сериал 2020 года– с Эль Файнинг в роли Екатерины, чернокожим графом Ростовым и русскими крестьянами, которые с акцентом поют в лодке… «Катюшу». Не «Из-за острова на стрежень», а «Катюшу». В восемнадцатом веке.
Американский сериал словно специально сделан, чтобы посмеяться над Россией. Здесь только грязь, пошлость…и медведи. Куда же без них.
Хотелось бы, чтобы знаменитые русские хакеры вмешались, и чтобы при попытке американцев посмотреть этот сериал – выходил русский с таким же названием.
Ладно, давайте о хорошем – о российском сериале «Великая».
Сериал рассказывает о событиях с момента приезда Екатерины в Россию (и немного о ее детстве) и помолвке с Петром Третьим – до триумфального дня коронации.
Многие детали изменены – но изменены намеренно. И те, кто читал «Записки императрицы Екатерины Второй» могут заметить отсылки. Когда Елизавета кричит: «Ей бы шею пониже склонить!» вспоминается сцена, где императрица упрекает великую княгиню, что та на приеме недостаточно низко склонила перед ней голову. Притом, что это произошло несколько лет назад – настолько обидчивой была государыня (кстати, близко к оригиналу – не она ли, позавидовав украшению в волосах фрейлины, срезала его вместе с локоном волос?).
Подглядывания Петра Третьего за императрицей и ее фаворитом, после которых супругов посадили под строгий надзор, тоже имели место быть.
Вообще рассказать историю, как жена свергла собственного мужа, а потом он случайно оказался убит, при этом так, чтобы зритель был на стороне жены, достаточно сложно.
Но создатели «Великой» с этим справились. При этом не демонизируя Петра.
В этом сериале…нет злодеев. Есть просто разные люди с разными представлениями о том, что хорошо для России.
И, наверное, ни один американец не поймет, что гвардия дружно пошла за Екатериной после того, как Петр сменил военную форму по прусскому образцу.
«Вампиры средней полосы» 2021 - 2026
«Пенсионер, студент, училка, врач, следователь – полный социальный набор».
Сериал о вампирах в российских реалиях.
На данный момент я посмотрела только первый сезон – посмотреть второй и третий мешает жаба…Потому что пока я нахожу его только на платных сервисах. И, возможно, рано или поздно мне придется сдаться и оформить платную подписку на какой-нибудь из них.
Итак, Смоленск. Красивый город с единственным недостатком – вампиры.
Хотя вряд ли это можно назвать недостатком, поскольку вампиры здесь людей не убивают. Но не беспокойтесь – на солнце они тоже не светятся.
Кстати, пару отсылок к «Сумеркам» тоже будет. По крайней мере, доктор Жан Иванович, обращенный во времена Наполеоновского нашествия, определенно читал «Сумерки. Сага. Рассвет» и впечатлился идеей человеко-вампирского дитя.
Обращение в вампира здесь канонично. Мало кто помнит, что в фольклоре для обращения человек должен выпить кровь вампира, а не наоборот.
Глава вампирского клана – дед Слава в исполнении гениального Юрия Стоянова. Именно он является инициатором Договора между вампирами и людьми, согласно которому некие Хранители из числа обычных людей помогают им скрывать свою сущность от людей. Но за каждого убитого вампирами человека полагается жизнь одного вампира.
То, что именно дед Слава заключил этот договор, несколько портит тему, которую создатели пытались поднять - конфликт людей и власти. Он заключил этот договор. Более того - в сцене из 18 века мы четко видим, что для казни вампира необходимо его присутствие...и его позволение в некотором смысле. Кстати, «плохому» вампиру это не нравится, и он впоследствии ставит ему это в упрек. Связал вампиров этим договором и еще людишек над ними смотрящими поставил.
Минус - у меня было ощущение, что сценарий писали два разных человека. Один хотел детектив с социальным контекстом и минимумом мистики, а другой - вампирское фэнтези по всем правилам. «Плохой вампир», эпичная финальная битва и «плохой – хороший» персонаж, в финале делающий правильный выбор. А режиссер решил не выбирать из двух сценариев один, а просто склеить. В итоге у нас будто два сериала в одном, и у каждого свой финал.
В первую очередь это ударяет по образу главной «смотрящей» Ирины Витальевны. Кто она? Обычный российский чиновник, которому чихать на проблемы людей? Или Хранительница, любой ценой выполняющая свой Долг, пусть даже ее уже воротит от этой вампирской темы? Или и то, и другое вместе?
Еще интересно обыграли тему накладывания обычного светского закона и Закона этого мира друг на друга. Так приехавший из Москвы следователь заявляется к Ирине Витальевне и возмущается на тему статей УК РФ. Притом, что он знает о вампирах, о Законе, о Договоре. Но чихать на это хотел – убийство есть убийство.
В общем, надеюсь, я когда-нибудь договорюсь с моей жабой и дойду до второго и третьего сезона.
- Не переживай, скоро белорусы на шопинг приедут.
- Белорусы - это хорошо... крахмала многовато.
- Белорусы - это хорошо... крахмала многовато.
«Бар «Один звонок» 2025
Скажите, у вас есть родственники, которые уже ушли из этого мира? Или просто дорогие вам люди. И что бы вы отдали за возможность поговорить с ними хотя бы минуту?
Нет, это не реклама услуг психотерапевта. Хотя уж лучше бы герои этого сериала пошли со своими проблемами к психотерапевту. В конце концов сказать: «Прости, люблю, скучаю» можно везде – чем один из героев и воспользовался.
Но на их пути оказывается бар «Один звонок»…
Здесь вам кроме алкоголя предлагают уникальную услугу – звонок Туда.
Правда, всего минуту. И голоса своего близкого вы не услышите. Вы увидите набор цифр на старом телефоне, который бармен вам заботливо расшифрует по своей книге.
Только вот оплата…
Оплата – одна игра в «Русскую рулетку». Один звонок – одна пуля из шести. Два звонка – две из шести, и так далее.
И что важно – пока не оплатишь, из бара не выйдешь. Бар тебя просто не выпустит.
Бармена играет Даниил Козловский. И поначалу кажется, что он и есть хозяин. Но нет – он такой же клиент, отказавшийся платить.
Теперь он может уйти только когда нужное количество людей проиграют в рулетку.
Причем бару все равно – был ли ты трезвым в тот момент, когда соглашался на сделку, взрослый ты или импульсивный подросток. Правила здесь для всех одинаковы.
Лично у меня остался лишь один вопрос – с кем разговаривали клиенты бара.
Голосов не слышно, есть только цифры. Да, они называют героев их детскими прозвищами. Но что если такой ценой покупается разговор…с собственным подсознанием?
В общем, один из сериалов, который имеет прекрасный потенциал для продолжений и раскрытия мира.
Надеюсь, теперь вы убедились, что наши умеют снимать хорошие сериалы. Когда не пытаются делать «как у них», а делаем «как у нас».
И это еще даже не все.
А какие бы сериалы вы добавили в этот список?
Во время длинных майских выходных мы с мужем и сыном решили устроить марафон кино и мультфильмов. Сегодня хочу рассказать о своих впечатлениях о китайском мультике «Ненджа» (2019). Постараюсь обойтись без спойлеров.
Сюжет
В семье правителя Ли Цзина вот-вот должен родиться ребенок. По стечению обстоятельств незадолго до этого великий небесный мудрец поймал Жемчужину хаоса и расщепил ее на две части: светлую и темную. Светлая жемчужина должна была даровать жизнь сыну Ли Цзина, который в будущем должен был стать героем. Темную же мудрец проклял, и она должна была быть уничтожена ударом молнии через 3 года. Но по стечению обстоятельств и не без злого умысла завистливого ученика, в ребенка в момент рождения вселяется темная жемчужина, и он становится демоненком.
Несмотря на скорую гибель ребенка (через три года в него должна попасть молния), его суперсилу и агрессию, а также осуждение и страх обычных жителей, правитель с женой отказываются убивать сына. Они планируют воспитать его хорошим человеком, несмотря ни на что.
Главный посыл мультика: «Ты сам решаешь, каким тебе стать» и «То, каким вырастет ребенок, решает не генетика, а среда, в которой он растет».
Необычный во всем
Мультик довольно длинный, но при этом очень динамичный. За почти 2 часа в нем не было скучных или слишком медленных сцен. Особого внимания заслуживают боевые сцены, ну куда же в китайском мультике без красивых боёвок?
Уровень анимации ни в чем не уступает знаменитым американским конкурентам. Уровень детализации просто поражает. Прорисован каждый блик на воде, ворсинка на ткани, перышко на пролетающей в кадре птице. В интернете пишут, что в создании мультика было задействовано 138 студий, и я этому охотно верю.
Очень необычно выглядит главный герой. Он похож одновременно и на ребенка лет 5, и на какого-то монстрика. Отдельная любовь — ученик небесного мудреца и наставник Ненджи Тай‑йи. Он передвигается на летающей свинье и похож на статуэтку Хотэя (в моем детстве такие были очень популярны, его еще нужно было гладить по выпуклому голому животу на удачу).
В мультике присутствует много непривычного для русских и даже американских мультиков юмора. Основой для многочисленных шуток является туалетная тема. С одной стороны, это забавно, с другой — третья подряд шутка про кишечные газы показалась странной даже 9-летнему ребенку. Но, видимо, для китайской аудитории это нормально.
«Ненджа» поднимает одновременно непривычно много болезненных тем. Это и самопожертвование, и травля, и вопрос свободы выбора, дружбы вопреки предрассудкам, умение исправлять свои ошибки и прощать недругов. Решения, которые принимают главные герои, часто основаны на принципах даосизма и буддизма.
Кассовые сборы
Как оказалось, в 2019 году «Ненджа» стал самым успешным мультфильмом в истории современного Китая. При общем бюджете в 20 млн. долларов США он смог собрать в мировом прокате 740 млн. Это говорит о том, что мульт понравился не только зрителям на родине (где эта знаменитая легенда популярна еще с 70-х, когда вышел первый мультик про Ненджа), но и западному зрителю.
В будущем хочу посмотреть и вторую часть мультфильма «Ненджа побеждает Царя драконов». Она вышла в 2025 году и вошла в пятерку самых кассовых мультфильмов в мировой истории. Его кассовые сборы составили рекордные 2 млрд. долларов.
Кому понравится «Ненджа»
Вам совершенно точно стоит хотя бы раз посмотреть «Ненджа», если:
1) Вы любите красивую, яркую и детализированную анимацию.
2) Устали от шаблонных персонажей.
3) Любите жанр фэнтези и восточную мифологию.
4) Цените глубокие и эмоциональные сюжеты.
Если подводить итог, двум миллениалам и их 9-летке мультфильм понравился. Если вы любите красивую анимацию, но устали от стандартных «диснеевких» сюжетов и героев, вам точно стоит посмотреть «Ненджа». Однако стоит быть готовым к непривычному для нас юмору и местами запутанному мифическому сюжету.
А вы смотрели «Ненджа» и его продолжение? Как вам? Расскажите в комментариях!
Сюжет
В семье правителя Ли Цзина вот-вот должен родиться ребенок. По стечению обстоятельств незадолго до этого великий небесный мудрец поймал Жемчужину хаоса и расщепил ее на две части: светлую и темную. Светлая жемчужина должна была даровать жизнь сыну Ли Цзина, который в будущем должен был стать героем. Темную же мудрец проклял, и она должна была быть уничтожена ударом молнии через 3 года. Но по стечению обстоятельств и не без злого умысла завистливого ученика, в ребенка в момент рождения вселяется темная жемчужина, и он становится демоненком.
Несмотря на скорую гибель ребенка (через три года в него должна попасть молния), его суперсилу и агрессию, а также осуждение и страх обычных жителей, правитель с женой отказываются убивать сына. Они планируют воспитать его хорошим человеком, несмотря ни на что.
Главный посыл мультика: «Ты сам решаешь, каким тебе стать» и «То, каким вырастет ребенок, решает не генетика, а среда, в которой он растет».
Необычный во всем
Мультик довольно длинный, но при этом очень динамичный. За почти 2 часа в нем не было скучных или слишком медленных сцен. Особого внимания заслуживают боевые сцены, ну куда же в китайском мультике без красивых боёвок?
Уровень анимации ни в чем не уступает знаменитым американским конкурентам. Уровень детализации просто поражает. Прорисован каждый блик на воде, ворсинка на ткани, перышко на пролетающей в кадре птице. В интернете пишут, что в создании мультика было задействовано 138 студий, и я этому охотно верю.
Очень необычно выглядит главный герой. Он похож одновременно и на ребенка лет 5, и на какого-то монстрика. Отдельная любовь — ученик небесного мудреца и наставник Ненджи Тай‑йи. Он передвигается на летающей свинье и похож на статуэтку Хотэя (в моем детстве такие были очень популярны, его еще нужно было гладить по выпуклому голому животу на удачу).
В мультике присутствует много непривычного для русских и даже американских мультиков юмора. Основой для многочисленных шуток является туалетная тема. С одной стороны, это забавно, с другой — третья подряд шутка про кишечные газы показалась странной даже 9-летнему ребенку. Но, видимо, для китайской аудитории это нормально.
«Ненджа» поднимает одновременно непривычно много болезненных тем. Это и самопожертвование, и травля, и вопрос свободы выбора, дружбы вопреки предрассудкам, умение исправлять свои ошибки и прощать недругов. Решения, которые принимают главные герои, часто основаны на принципах даосизма и буддизма.
Кассовые сборы
Как оказалось, в 2019 году «Ненджа» стал самым успешным мультфильмом в истории современного Китая. При общем бюджете в 20 млн. долларов США он смог собрать в мировом прокате 740 млн. Это говорит о том, что мульт понравился не только зрителям на родине (где эта знаменитая легенда популярна еще с 70-х, когда вышел первый мультик про Ненджа), но и западному зрителю.
В будущем хочу посмотреть и вторую часть мультфильма «Ненджа побеждает Царя драконов». Она вышла в 2025 году и вошла в пятерку самых кассовых мультфильмов в мировой истории. Его кассовые сборы составили рекордные 2 млрд. долларов.
Кому понравится «Ненджа»
Вам совершенно точно стоит хотя бы раз посмотреть «Ненджа», если:
1) Вы любите красивую, яркую и детализированную анимацию.
2) Устали от шаблонных персонажей.
3) Любите жанр фэнтези и восточную мифологию.
4) Цените глубокие и эмоциональные сюжеты.
Если подводить итог, двум миллениалам и их 9-летке мультфильм понравился. Если вы любите красивую анимацию, но устали от стандартных «диснеевких» сюжетов и героев, вам точно стоит посмотреть «Ненджа». Однако стоит быть готовым к непривычному для нас юмору и местами запутанному мифическому сюжету.
А вы смотрели «Ненджа» и его продолжение? Как вам? Расскажите в комментариях!
Начали с женой смотреть 11 сезон Пуаро Агаты Кристи и сошлись на мнении, что сериал к этому сезону стал довольно скучным.
Первая серия 11 сезона - "Миссис Макгинти с жизнью рассталась" (Mrs McGinty's Dead) по одноимённому роману. Возможно, здесь причина в самом первоисточнике, но за сюжетом просто невозможно следить. Персонажей и имён так много, что не успеваешь запоминать кто есть кто. Такое и в более ранних сериях/романах бывало, но там всё же мозг немного успевал запоминать почти всех персонажей. А в последних сезонах это просто невозможно сделать. Муж племянницы миссис Х, брат-сват какой-то очередной, кто куда откуда приехал - в сериале сообщается очень быстро, персонажей очень много, в конечном итоге теряешься и про себя решаешь, просто уже не думать и начинаешь бездумно смотреть.
А ещё пропал эффект логичной вовлечённости. Если в ранних сезонах можно было хоть как-то предположить, кто является убийцей, то в 10-м сезоне зрителю просто не даётся достаточно информации для совершения выводов. Ты лишь смотришь и ждёшь, что там в конце будет, и ощущение, что убийцей может оказаться любой, вопрос только в том, как Пуаро повернёт своё очередное финальное объяснение перед толпой слушателей.
А ещё пропал эффект логичной вовлечённости. Если в ранних сезонах можно было хоть как-то предположить, кто является убийцей, то в 10-м сезоне зрителю просто не даётся достаточно информации для совершения выводов. Ты лишь смотришь и ждёшь, что там в конце будет, и ощущение, что убийцей может оказаться любой, вопрос только в том, как Пуаро повернёт своё очередное финальное объяснение перед толпой слушателей.
А ещё вкусно готовит)