Пикассо: от академизма к кубизму

Черный д, Артаньян, черная Русалочка, черная Клеопатра (а она не принадлежала к 25 династии «черных фараонов»), черная Анна Болейн, Джульетта, Елена Прекрасная.

Зрители устали выражать свое «фи» - тем более, Голливуд такие отзывы умело подчищает.

В ответ активисты BLM кричат, что европейцы стерли черных из истории.

И знаете, справедливость требует прислушаться к обеим сторонам.

И если погрузиться в историю, окажется, что активисты BLM не настолько…неправы. И примеры отбеливания чернокожих на самом деле имели место быть.

Не так часто, как они утверждают, но все же.

Андромеда

Рядом с другими античными героями Персею повезло. У Тесея его возлюбленную Ариадну отобрал Дионис, которому она была обещана. Геракл убил свою первую жену Мегару под влиянием чар ненавидевшей его Геры (к мужу, чье количество сыновей не поддается подсчету, претензий, видимо, не было. Но что позволено Юпитеру), а вторая жена Деянира убила его сама – неосознанно.

Персей же благополучно женился на своей возлюбленной – спасенной царевне Андромеде, и прожил с ней в счастливом браке до самой смерти.

Согласно древнегреческим мифам, Андромеда была эфиопской принцессой, дочерью эфиопского царя Кефея. А вы много знаете эфиопских царей, у которых рождались белые дочери?

Однако почти на всех картинах Андромеда неизменно изображалась белой. «Андромеда», Рембрандта, «Андромеда» Рутилио ди Лоренцо Манетти, «Персей и Андромеда» Джорджо Вазари. И не только.

Царица Савская

Еще один персонаж, который должен быть чернокожим – царица Савская.

О ней мы знаем из Ветхого Завета, где она показана как прекрасная и мудрая царица, равная по уму и статусу царю Соломону.

Ее государство, по легенде, находилось по соседству с родиной Андромеды. То есть опять-таки – белой европейской женщиной она быть никак не может.

Эфиопия веками считала царицу Савскую частью своей национальной истории и символом освобождения. В эфиопской традиции ее зовут Македой. Она мать царя Менелика, основателя эфиопской царской династии.

Интересно, что Ветхий Завет ее не демонизирует. Царица Савская приезжает к Соломону с целью испытать его мудрость.

Ветхий Завет не дает конкретных загадок, которые царица ему загадывала, но указано, что в финале гостья признала его превосходство. «Верно то, что я слышала в земле своей о делах твоих и о мудрости твоей; но я не верила словам, доколе не пришла, и не увидели глаза мои: и вот, мне и в половину не сказано; мудрости и богатства у тебя больше, нежели как я слышала». В конце визита она преподнесла Соломону щедрые дары, включая 120 талантов золота.

В Ветхом Завете визит царицы Савской к Соломону трактуется как прообраз будущего посещения восточными волхвами младенца Христа.

Встреча Запада и Востока.

Однако позже царица стала восприниматься как восточная соблазнительница, волшебница и искусительница. Отсюда и появилась легенда о ее козлиных ногах (по некоторым версиям гусиных).

Мусульмане называют царицу Билкис, а история их встреча превращается не в диалог равных по уму и могуществу политиков, а в обращение Соломоном языческой царицы, которая должна была признать Истинного Бога.

Что касается цвета кожи, то средневековые художники часто изображали царицу Савскую чернокожей.

Однако с 17-18 века образ стал более приближен к европейским представлениям о красоте.

Клеопатра

Классический и самый спорный пример.

Клеопатра давно превратилась из реально существующего исторического персонажа в легенду. Соблазнительница, которая принимала ванны из молока и казнила своих любовников после первой ночи (Цезарь и Марк Антоний, видимо, не в счет).

Относительно недавно Нетфликс выпустил сериал, где Клеопатру сыграла чернокожая, и это вызвало шквал критики со стороны египетских историков. Интересно, что, когда чернокожая сыграла Анну Болейн, англичане благоразумно промолчали, видимо, решив, что возмущаться – себе дороже. Хотя у английской королевы шансов быть родом из Африки было еще меньше, чем у Клеопатры.

Кстати, я бы хорошо отнеслась и к черной королеве или черной аристократке в фильме или сериале – даже если действие происходит в европейской стране. Но при условии, что это будет полноценный персонаж со своей историей. Расскажите, как она туда попала. И пусть персонажи не относятся к ней так, будто ничего удивительного не происходит, и перед ними обычная белая женщина. В России даже сейчас чернокожий на улице вызовет как минимум любопытство – разумеется, никто не будет пальцем показывать, но внимание он определенно привлечет.

В «Ярмарке тщеславия» был чернокожий персонаж – девочка, с которой Эмилия и Бекки Шарп учились в пансионе. Дочка еврея-ростовщика и рабыни. Обладательница огромного состояния, за которое отец одного из героев готов был закрыть глаза на ее цвет кожи и женить на ней своего сына (вот вам и расизм. Если ты богатый, цвет кожи не считается).

Но какой все-таки цвет кожи был у Клеопатры?

Это вопрос дискуссионный. С одной стороны, она принадлежала к македонской династии, происходящей от Птолемея, сподвижника Македонского. Поэтому в фильме «Астерикс и Обеликс. Миссия Клеопатра» Цезарь поддевает Клеопатру, восхваляющую достижения египтян: «Ты же гречанка по паспорту».

Но за время, прошедшее после завоевания Египта Александром Македонским, прошло больше двухсот лет, и за это время Птолемеи наверняка так или иначе смешивались с местным населением. Египет, конечно, не Нубия и не Эфиопия, но белыми европейцами тоже не были.

Хотя аргумент, вроде: «Моя бабушка сказала: «Мне все равно, что говорят в ваших школах. Клеопатра была черной» в фильме, который претендует на документальность…

Да, американцы тоже прибегают к аргументу «моя бабуля сказала».

Как видите, примеров откровенного «отбеливания» изначально чернокожих персонажей не так много, как убеждают мировое сообщество члены БЛМ, но все же они присутствуют на самом деле. И африканская история и культура на самом деле долго оставалась неизвестна мировому сообществу.
Ирония в том, что она неизвестна и сейчас. Чернокожая Анна Болейн в сериале про Анну Болейн это не открытие африканской культуры для европейского зрителя – это искусственное встраивание чернокожих в уже знакомую историю Англии.

Есть в нетолератной России певица – Канцлер Ги (Майя Котовская, Рыжий Канцлер). Жанр - фолк. Именно благодаря ей я узнала о персонаже, которого именуют Папа Легба, об Эшу де Капа Прета и бароне Суббота – персонажах из гаитянской мифологии и религии вуду. А это действительно интересная религия, а не только представление для туристов.

Африканские мифологии (а это не единая мифология, а сплав множество различных культур и верований) разнообразна и интересна. Почему бы не снять фильм по ним, и не открыть африканскую культуру зрителям? Ведь уже пробовали – и неплохо получалось! С Мулан из китайского фольклора и Мауи – центральным персонажем полинезийской мифологии, вроде бы получилось. Относительно…

Но это рискованно. Проще поставить чернокожего играть Зевса и ждать высокие кассовые сборы.

Жаль, Голливуд пока не понял, что самый большой риск – это избегание рисков.

А пока ждем результаты сборов «Одиссеи» Кристофера Нолана с чернокожей Еленой Троянской.

Кстати, планируете смотреть?

Когда речь заходит о великих людях, особенно интересно узнавать о том, что некоторые из них дружили между собой. Недавно я узнала, что оказывается Чехов и Левитан были закадычными друзьями.

Отношения Антона Чехова и Исаака Левитана — одна из самых интересных дружб в русской культуре: это была не просто дружба писателя и художника, а очень близкая, почти родственная связь, в которой были и восхищение, и насмешки, и обиды. Они дружили около двадцати лет, до самой смерти Левитана.

Чехов и Левитан познакомились ещё в молодости. Оба были примерно одного возраста. Чехов — выходец из Таганрога, Левитан — бедный еврейский мальчик из Литвы, приехал в Москву учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Их сблизило то, что оба начинали практически с нуля и очень рано столкнулись с нуждой и одиночеством.

Чехов очень любил Левитана как человека и художника. Кстати говоря, он одним из первых почувствовал его талант. В письмах Чехов шутил над другом, но за этой иронией была большая нежность. Левитан, человек чрезвычайно чувствительный и ранимый, именно Чехову доверял свои переживания.

У них были очень тёплые, но своеобразные отношения. Они постоянно поддразнивали друг друга. Чеховы могли шутить над Левитаном, когда он исчезал в своей меланхолии, а Левитан отвечал такими же язвительными шутками. Например, художник в ответ иронизировал над плодовитостью Чехова, который писал рассказы один за другим.

Но однажды произошел случай, который чуть не разрушил эту прекрасную дружбу. В 1892 году Чехов написал рассказ «Попрыгунья». История повествует о женщине, которая увлекается художниками и артистами и не ценит своего мужа-врача. Её любовник — художник Рябовский. Многие современники увидели в героях реальные черты: художницу Софью Кувшинникову, её мужа врача Дмитрия Кувшинникова и Исаака Левитана.

У Левитана действительно был роман с Софьей Кувшинниковой. Поэтому он воспринял рассказ как личное унижение и предательство друга. Он был настолько оскорблён, что даже поползли слухи о желании вызвать Чехова на дуэль. Но историки считают историю с дуэлью скорее легендой. На самом деле результатом этой истории была тяжёлая ссора и разрыв общения.

Несколько лет они почти не общались. Но оказалось, что ни Чехов, ни Левитан не могли по-настоящему отказаться друг от друга. В 1895 году они помирились в Мелихове. По воспоминаниям Татьяны Щепкиной-Куперник, Левитан тяжело переживал разрыв, и встреча закончилась примирением друзей.

После этого их дружба стала даже крепче. Левитан приезжал к Чехову, писал пейзажи в его доме. Чехов восхищался его картинами и часто говорил о природе «по-левитански». Последняя встреча друзей произошла в Ялте в 1899–1900 годах, незадолго до смерти художника.

Интересно, что они были очень разными людьми: Чехов — спокойный, рациональный, с огромной внутренней дисциплиной. Он часто скрывал чувства за юмором. Левитан же эмоциональный, страстный, склонный к драме и глубоким переживаниям.

И, возможно, они тянулись друг к другу как к противоположностям. Чехову в Левитане была близка та тонкость восприятия мира, которую сам писатель выражал словами. А Левитану в Чехове — человек, который понимал его без лишних объяснений.

Это была дружба двух очень одиноких людей, которые нашли друг в друге редкое понимание. Не идеальная дружба, они могли ранить друг друга, но настоящая и верная. После обид они всё равно возвращались друг к другу. Это дружба, которой можно позавидовать.

Мраморный дворец завершает череду дворцов на Дворцовой набережной в Петербурге. Сейчас там музей, филиал Государственного Русского музея. Мраморный дворец находится на углу Марсова поля, фасад смотрит на Неву, выделяясь своей каменной отделкой.

Попасть в музей Мраморного дворца очень легко. Это не Эрмитаж, тут нет огромных очередей летом, людей довольно мало, можно всё посмотреть без толп туристов.

20 мая 1899 года родился художник Александр Дейнека.

У Дейнеки очень узнаваемые работы — в его работах всё как будто находится в движении. Люди бегут, летят, работают, занимаются спортом, и даже просто стоят как-то очень живо. При этом его картины не выглядят тяжёлыми или скучно-официальными. Наоборот — в них много воздуха, света и ощущения энергии.

Вообще, он умел делать так, что даже обычный сюжет выглядел красиво и мощно. Рабочие у него — почти как античные герои, спортсмены — как символ здоровой и сильной жизни, а самолёты и заводы выглядят очень романтично.

Наверное, одна из его главных особенностей — ощущение движения. Он очень любил необычные ракурсы, крупные фигуры, резкие композиции. Иногда кажется, что картина сейчас буквально продолжится дальше за рамой.

У меня есть книга про шедевры Эрмитажа, решила полистать её вечером. Начала читать про картину "Юноша с лютней" итальянского художника Микеланджело Караваджо (не путать с "обычным" Микеланджело, который Буонарроти).

На картине изображён молодой парень с немного женственной внешностью. В руках у него лютня, на столе лежат фрукты и овощи, в вазе стоят цветы, а еще рядом лежат ноты и скрипка. Это единственная картина Караваджо в Эрмитаже.

С так называемым современным искусством у меня странные отношения. Я обожаю ходить в музеи с современным искусством, очень люблю инсталляции, но из картин мне обычно нравится только одна из десяти. Музей Цептер в Белграде - это частный музей, открытый основателями компании Zepter International, которые родились в Югославии.

Когда смотришь современную живопись, не нужно мудрить. Тебе или нравится картина или нет. Пытаться искать смысл - это на любителя. Конечно, некоторые картины требует пояснения, но мне приятнее просто "ощущать".

Фильм Моди 2016 года, рассказывающий биографическую историю удивительной канадской художницы, разумеется, имеет ряд художественных допущений. В таких фильмах никогда не бывает всё снято точь-в-точь как это происходило в жизни, иначе зрителю будет скучно смотреть.

Однако меня заинтересовало, что Ричард Никсон покупал у Мод Льюис картины. В фильме этому факту уделяется внимание два раза. Сначала Мод Льюис (в исполнении Салли Хокинс) говорит, что получила письмо от вице-президента Никсона:

Далее в фильме журналисты снимают репортаж рядом с домом Мод Льюис. И репортёр говорит:

В одной из старых игр Что? Где? Когда? был вопрос про натурщика для Иуды и Иисуса Христа. У некоторых исследователей Леонардо да Винчи есть предположение, что обоих персонажей настенной росписи художник рисовал с одного натурщика.