Союзмультфильму 90 лет: любимые мультфильмы, которые воспитали поколения

Есть советский кукольный мультфильм «Белая цапля». Один из немногих, посвященный экологическим проблемам.

Принцессу северного королевства выдают замуж за восточного принца. И нет, не ждите конфликта вокруг нежелания принцессы выходить замуж. Их отношение друг к другу не раскрывается. Да это и неважно.

А важно то, что принцесса у нас хочет, чтобы свадебное платье напоминало ей об оставленной родине - и среди прочего мечтает о головном уборе из тончайших стрелок, похожих на морозный узор на стекле.

Красиво? Еще бы. Только вот материала такого нет в природе.

Точнее, как раз в природе он и есть - хохолок у белых цапель именно такой, как надо.
Некий торговец, похожий на Мефистофеля, предлагает достать хохолок и оформить достойно невесты принца и будущей королевы (тем более, торговец, кажется, земляк принца).

Только вот снять хохолок с живой цапли невозможно - для этого птицу надо убить.

Принцесса сначала в ужасе, но слова торговца, что пострадает только одна птица - всего лишь - ее переубеждают.

И вот перед свадьбой она видит сон.

Этот сон снят так, что напугает и взрослого. Кровавое озеро и белый пух погибших цапель.. И все под пугающую музыку.

Даже взрослого напугает.

Как мы поняли, торговец не из добрых побуждений преподнес принцессе такой подарок. Теперь для него продажа хохолков - бизнес, а имя принцессы - реклама.

Неясно только для чего нужно было официальное согласие принцессы. Видимо, чтобы потом, если возникнут проблемы, сказать, что невеста принца сама разрешила. И чтобы она, будучи королевой, молчала - сама ведь позволила ему это.

Интересно, что в оригинальной сказке Николая Телешева «Белая цапля», по которой снят мультфильм, принцесса замужем и счастлива. А сон ей снится, когда она приезжает навестить отца. В мультфильме же искупать ошибку ей придется отказом от личного счастья. Цена ошибки выросла.

Тем удивительнее было узнать, что сказка «основана на реальных событиях».

Нет, не было невесты восточного принца и в цаплю никого не превращали.

А вот украшение было.

Позвольте представить, эгрет. Головное украшение, представляющее из себя украшенный драгоценностями хохолок убитой белой цапли (кстати, и название происходит от французского «белая цапля»). Может использоваться как брошь, так и как головное украшение.

Входил в моду и выходил из нее несколько раз.

Первый раз такие перья стали носить в XVIII веке.

В книге от 1792 года «Словарь коммерческий, содержащий познание о товарах всех стран» можно прочитать следующее: «Цапля белая меньшая или Эгрет. Птица, имеющая на голове своей одно перо самое белое, нежное и очень длинное. <...> которую Беллон назвал по французски Эгрет. Геснер говорит, что перья сей цапли очень длинны и великой цены. <...> Из перьев этой цапли делают лучшие панаши или пуки, втыкаемые в каски, а особливо в тюрбаны и шапки, как то есть обыкновение у Турков, Персиан и Поляков, кои вставляют их в гнезда, украшенныя дорогими камнями».

В Российской империи моду на эгреты ввела императрица Елизавета Петровна (самая большая российская модница). В её личной коллекции украшений был эгрет «Фонтан» с уникальным сапфиром почти в 260 карат.

После Революции эгрет, понятное дело, был забыт – зачем пролетарской девушке нужны перья на голове? Зато в Европе в самом разгаре была «Прекрасная эпоха». В моде царствовал стиль арт-деко, куда изящный эгрет прекрасно прижился.

Забавно, что в Париже мода на эгреты возродилась благодаря «Русским сезонам» Дягилева.

Восточные театральные тюрбаны с эгретами стали появляться на фотографиях тех лет.

В наши дни эгреты вышли из моды и едва ли в нее вернуться – из экологических соображений, и остались только в музеях и на страницах учебников по истории моды.

Эгрет – украшение изящное, но цена этого изящества слишком высока. Некоторые птицы из-за этого почти исчезли с лица Земли – в том числе некоторые виды цапель. В частности желтоклювая цапля так и не смогла восстановить свою численность.

Времена меняются, люди меняются, всё меняется, но есть вещи, которые до сих пор существуют и люди продолжают ими пользоваться. И вот несколько примеров некоторых долгожителей, абсолютно из разных областей.

Солсберийские часы (Англия, около 1386 года)

Черный д, Артаньян, черная Русалочка, черная Клеопатра (а она не принадлежала к 25 династии «черных фараонов»), черная Анна Болейн, Джульетта, Елена Прекрасная.

Зрители устали выражать свое «фи» - тем более, Голливуд такие отзывы умело подчищает.

В ответ активисты BLM кричат, что европейцы стерли черных из истории.

И знаете, справедливость требует прислушаться к обеим сторонам.

И если погрузиться в историю, окажется, что активисты BLM не настолько…неправы. И примеры отбеливания чернокожих на самом деле имели место быть.

Не так часто, как они утверждают, но все же.

Андромеда

Рядом с другими античными героями Персею повезло. У Тесея его возлюбленную Ариадну отобрал Дионис, которому она была обещана. Геракл убил свою первую жену Мегару под влиянием чар ненавидевшей его Геры (к мужу, чье количество сыновей не поддается подсчету, претензий, видимо, не было. Но что позволено Юпитеру), а вторая жена Деянира убила его сама – неосознанно.

Персей же благополучно женился на своей возлюбленной – спасенной царевне Андромеде, и прожил с ней в счастливом браке до самой смерти.

Согласно древнегреческим мифам, Андромеда была эфиопской принцессой, дочерью эфиопского царя Кефея. А вы много знаете эфиопских царей, у которых рождались белые дочери?

Однако почти на всех картинах Андромеда неизменно изображалась белой. «Андромеда», Рембрандта, «Андромеда» Рутилио ди Лоренцо Манетти, «Персей и Андромеда» Джорджо Вазари. И не только.

Царица Савская

Еще один персонаж, который должен быть чернокожим – царица Савская.

О ней мы знаем из Ветхого Завета, где она показана как прекрасная и мудрая царица, равная по уму и статусу царю Соломону.

Ее государство, по легенде, находилось по соседству с родиной Андромеды. То есть опять-таки – белой европейской женщиной она быть никак не может.

Эфиопия веками считала царицу Савскую частью своей национальной истории и символом освобождения. В эфиопской традиции ее зовут Македой. Она мать царя Менелика, основателя эфиопской царской династии.

Интересно, что Ветхий Завет ее не демонизирует. Царица Савская приезжает к Соломону с целью испытать его мудрость.

Ветхий Завет не дает конкретных загадок, которые царица ему загадывала, но указано, что в финале гостья признала его превосходство. «Верно то, что я слышала в земле своей о делах твоих и о мудрости твоей; но я не верила словам, доколе не пришла, и не увидели глаза мои: и вот, мне и в половину не сказано; мудрости и богатства у тебя больше, нежели как я слышала». В конце визита она преподнесла Соломону щедрые дары, включая 120 талантов золота.

В Ветхом Завете визит царицы Савской к Соломону трактуется как прообраз будущего посещения восточными волхвами младенца Христа.

Встреча Запада и Востока.

Однако позже царица стала восприниматься как восточная соблазнительница, волшебница и искусительница. Отсюда и появилась легенда о ее козлиных ногах (по некоторым версиям гусиных).

Мусульмане называют царицу Билкис, а история их встреча превращается не в диалог равных по уму и могуществу политиков, а в обращение Соломоном языческой царицы, которая должна была признать Истинного Бога.

Что касается цвета кожи, то средневековые художники часто изображали царицу Савскую чернокожей.

Однако с 17-18 века образ стал более приближен к европейским представлениям о красоте.

Клеопатра

Классический и самый спорный пример.

Клеопатра давно превратилась из реально существующего исторического персонажа в легенду. Соблазнительница, которая принимала ванны из молока и казнила своих любовников после первой ночи (Цезарь и Марк Антоний, видимо, не в счет).

Относительно недавно Нетфликс выпустил сериал, где Клеопатру сыграла чернокожая, и это вызвало шквал критики со стороны египетских историков. Интересно, что, когда чернокожая сыграла Анну Болейн, англичане благоразумно промолчали, видимо, решив, что возмущаться – себе дороже. Хотя у английской королевы шансов быть родом из Африки было еще меньше, чем у Клеопатры.

Кстати, я бы хорошо отнеслась и к черной королеве или черной аристократке в фильме или сериале – даже если действие происходит в европейской стране. Но при условии, что это будет полноценный персонаж со своей историей. Расскажите, как она туда попала. И пусть персонажи не относятся к ней так, будто ничего удивительного не происходит, и перед ними обычная белая женщина. В России даже сейчас чернокожий на улице вызовет как минимум любопытство – разумеется, никто не будет пальцем показывать, но внимание он определенно привлечет.

В «Ярмарке тщеславия» был чернокожий персонаж – девочка, с которой Эмилия и Бекки Шарп учились в пансионе. Дочка еврея-ростовщика и рабыни. Обладательница огромного состояния, за которое отец одного из героев готов был закрыть глаза на ее цвет кожи и женить на ней своего сына (вот вам и расизм. Если ты богатый, цвет кожи не считается).

Но какой все-таки цвет кожи был у Клеопатры?

Это вопрос дискуссионный. С одной стороны, она принадлежала к македонской династии, происходящей от Птолемея, сподвижника Македонского. Поэтому в фильме «Астерикс и Обеликс. Миссия Клеопатра» Цезарь поддевает Клеопатру, восхваляющую достижения египтян: «Ты же гречанка по паспорту».

Но за время, прошедшее после завоевания Египта Александром Македонским, прошло больше двухсот лет, и за это время Птолемеи наверняка так или иначе смешивались с местным населением. Египет, конечно, не Нубия и не Эфиопия, но белыми европейцами тоже не были.

Хотя аргумент, вроде: «Моя бабушка сказала: «Мне все равно, что говорят в ваших школах. Клеопатра была черной» в фильме, который претендует на документальность…

Да, американцы тоже прибегают к аргументу «моя бабуля сказала».

Как видите, примеров откровенного «отбеливания» изначально чернокожих персонажей не так много, как убеждают мировое сообщество члены БЛМ, но все же они присутствуют на самом деле. И африканская история и культура на самом деле долго оставалась неизвестна мировому сообществу.
Ирония в том, что она неизвестна и сейчас. Чернокожая Анна Болейн в сериале про Анну Болейн это не открытие африканской культуры для европейского зрителя – это искусственное встраивание чернокожих в уже знакомую историю Англии.

Есть в нетолератной России певица – Канцлер Ги (Майя Котовская, Рыжий Канцлер). Жанр - фолк. Именно благодаря ей я узнала о персонаже, которого именуют Папа Легба, об Эшу де Капа Прета и бароне Суббота – персонажах из гаитянской мифологии и религии вуду. А это действительно интересная религия, а не только представление для туристов.

Африканские мифологии (а это не единая мифология, а сплав множество различных культур и верований) разнообразна и интересна. Почему бы не снять фильм по ним, и не открыть африканскую культуру зрителям? Ведь уже пробовали – и неплохо получалось! С Мулан из китайского фольклора и Мауи – центральным персонажем полинезийской мифологии, вроде бы получилось. Относительно…

Но это рискованно. Проще поставить чернокожего играть Зевса и ждать высокие кассовые сборы.

Жаль, Голливуд пока не понял, что самый большой риск – это избегание рисков.

А пока ждем результаты сборов «Одиссеи» Кристофера Нолана с чернокожей Еленой Троянской.

Кстати, планируете смотреть?

Не спорю, в музее достаточно много интересного! Мне запомнилось кровать с фотографиями спящих людей, которая дышала, ещё окна, которые хлопают под музыку, серия картин о том, как туристы сожгли лес, и ещё десяток картин, я их оставила себе на память на фото.

Но этот объект был настолько колоритный и хорошо вписан в обстановку, что мне хотелось рассматривать его ещё и ещё., Сидеть, слушать и смотреть. И девушка хорошо вписалась, это не я, если что))

Сначала я даже не поняла, что это тоже часть выставки. Над выходом на террасу висит механическая табличка, как раньше были в аэропортах. На ней меняется надпись - названия Стамбула в разные времена. Тут и Царьград, и Константинополь, и менее известные. Сразу хочется узнать, как ещё назывался город за свою долгую историю.

А за окном все время меняется картинка города, проезжают паромы и кораблики, город продолжает жить своей жизнью в настоящем.

Есть персонажи проходные, а есть те, которые запоминаются надолго и даже становятся частью жизни. Мы можем забыть названия многих мультфильмов, но стоит увидеть большие уши Чебурашки или услышать голос Крокодила Гены, как и сразу возвращается детство.

За этими образами стоял один человек — Леонид Аронович Шварцман.

Его путь к мультипликации был сложен и тернист. Он родился в 1920 году в Минске. В детстве мечтал стать художником, но жизнь распорядилась иначе. После начала войны он оказался в эвакуации и работал на челябинском тракторном заводе — как и многие люди того поколения, он не рисовал, а делал то, что было нужно стране.

После войны Шварцман вернулся к мечте о творчестве. Он поступил во ВГИК, где изучал искусство анимации, а затем пришёл работать на «Союзмультфильм».

Именно там началась его удивительная история и появились персонажи, которых знают все. Шварцман создавал не просто рисунки, он придумывал целые характеры.

Когда Эдуард Успенский написал историю про Чебурашку, внешний вид героя был совершенно не определён. Нужно было придумать, как выглядит этот «неизвестный науке зверь». Перед Шварцманом стояла непростая задача придумать его внешний вид. Так появились огромные круглые уши, большие добрые глаза и немного грустный взгляд.

Чебурашка не был сильным героем, не спасал мир и не обладал суперспособностями. Он был немного одиноким, немного неуклюжим, но очень добрым. Он просто хотел дружбы.

Кроме Чебурашки Шварцман создал образы Крокодила Гены, котёнка Гава, героев «38 попугаев», «Осторожно, обезьянки» и многих других мультфильмов.

Каждый год в России проходят мероприятия, так или иначе связанные с Великой Отечественной. День Победы. Памятные мероприятия на 22 июня. 7 ноября. 27 января – день снятия блокады Ленинграда.

О последнем, кстати, мне приходилось читать в интернете и такое мнение – а зачем было терпеть блокаду, если можно было спокойно капитулировать, и сохранить и жизни людей, и архитектуру. Вот Франция капитулировала и сохранила и Лувр, и Версаль…И немцы их не трогали. Почти…

Вот здесь и кроется загвоздка.

Книга Татьяны де Роне «Ключ Сары» раскрывает цену, которую Париж заплатил за видимое спокойствие и сохранение дворцов французских королей.

Сюжет

История развивается в двух линиях – в 1942 ом и 2002 ом.

В 2002 ом году американская журналистка Джулия, много лет живущая в Париже, получает задание написать об облаве «Вель д, Ив», которая произошла 16 июля 1942 года, и в результате которой было арестовано более 13 тысяч человек – мужчины, женщины, дети, вся вина которых была в том, что они евреи.

И неожиданно она понимает, что коснулась того, о чем нельзя говорить вслух. Молодежь никогда ничего не слышала ни о каком «Вель д, Ив», а старшее поколение не желает об этом говорить.

Неожиданно она узнает, что квартира, в которой они живут с мужем и дочерью, когда-то была отнята у еврейской семьи.

Одна проблема – никто из ее родных не желает об этом говорить. Кроме разве что пугающей в своем равнодушии фразы, что квартира им досталась дешево – ведь в эти дни освободилось много прекрасных и просторных квартир. Почему освободились, и что случилось с предыдущими владельцами? Все равно.

Теперь Джулия одержима желанием выяснить, что произошло с той еврейской семьей.

Вторая линия как раз и связана с судьбой еврейской девочки Сары и ее младшего брата Мишеля.

Во время облавы четырехлетний мальчик прячется в стенном шкафу – увидеть который невозможно, если не знать о нем. Сара запирает его там, уверенная, что они скоро вернутся. Сейчас эти люди во всем разберутся, и они вернутся домой.

Но вместо дома их всех собирают на закрытом велодроме. Без еды и почти без воды. А затем – распределяют по концлагерям.

В июле 1942 года в лагерь Дранси было переправлено 13 тысяч евреев. С этого момента и до освобождения лагеря в августе 1944 из него было вывезено 64 транспорта с узниками. 58 из них - в Аушвиц-Биркенау, два - в Майданек, два - в Собибор и по одному - в Каунас и Таллинн.
Выжить суждено не больше сотни…

В книге все это время Сару поддерживает лишь одна мысль – она должна вернуться и освободить брата из шкафа…Если тот еще жив.

Название «Ключ Сары» скрывает много смыслов. Это и буквально – старый ключ от того самого шкафа и ключ от прошлого, которое добропорядочные парижане пытались спрятать и сделать вид, что этого никогда не было.

Джулия наблюдатель – хоть и вовлеченный наблюдатель.

Интересно, что в реальности даже сейчас эта история не слишком широко освещается. Марин ле Пен утверждала, что Франция не несет ответственность за депортацию евреев.

И многие другие политики единогласно твердили, что французы ни причем – ответственность на немцах.

Ответственность признал нынешний президент Франции Эммануэль Макрон:


Я начала с упоминания блокады Ленинграда. В 2013 году Александр Городницкий ответил тем, кто говорил, что следовало бы отдать город ради сохранения архитектуры.


Думаю, лучше и не скажешь.

Теперь осилить бы книгу Патрика Модиано "Дора Брюдер" о другой еврейской девочке...

Смотрели матч? Сборная Аргентины победила сборную Англию 2:1 и вышла в финал. А потом аргентинские игроки развернули вот такой баннер:

Не повезло древним египтянам. И мифология у них не такая «попсовая» как у греков и римлян. И средний обыватель знает о них две вещи – что они строили пирамиды, и что фараоны женились на родных сестрах и даже дочерях.

И у этого много причин. И одна из главных, как мне кажется – древнеегипетская культура не стремилась распространить себя через другие народы. Для сравнения - греческая культура породила одновременно и кириллицу через Кирилла и Мефодия, и латиницу – через Рим. А дальше римская культура, римские законы, римские цифры и латинский алфавит через легионеров проникла в Европу. Но цель была не просто завоевать и собирать дань, а объединить территорию в единую Империю с единым управлением. Если вы посмотрите на самых ранних средневековых ученых – к примеру, 7 – 9 века (а таковые есть), они получили образование в Риме.

То есть Рим – это активная деятельная цивилизация.

Египет тоже совершал завоевательные походы – но не в Европу, а в глубь Африки. И в основном с целью грабежа. Стремления распространить свою культуру, как единственно верную, у египтянина никогда не было. Это в «Энеиде» Вергилия говорилось: ««Ты, римлянин, помни, что твоя задача — править народами».

Древний египтянин хоть и был высокого мнения о собственном народе, подобного никогда бы не сказал. Для него на первом месте стоял Маат – мировой порядок (также звали богиню Справедливости, на чьи весы клали сердце умершего в землях Анубиса). Пусть Нил разливается вовремя, боги будут довольны, а люди будут соблюдать порядок.

В итоге Египет сам стал объектом завоевания – персы, римляне, Александр Македонский и, наконец, арабы. И древнеегипетская культура оказалась забыта на столетия, чтобы потом вернуться в фильмах про ожившую мумию, Клеопатру и ее отношения с Цезарем, и статьи в женских журналах с заголовками «50 секретов красоты Клеопатры». А еще позже стать любимчиком конспирологов, утверждающих, что пирамиды построили инопланетяне с планеты Нибиру. И там вообще электростанция была.

Интересно, что мы многое знаем о погребальных обрядах древних египтян – но крайне мало об их обычной жизни.

Да, древний египтянин считал жизнь загробную более значимой, чем земную (что христианство у них позаимствовало), в отличие, к примеру, от шумерской цивилизации. Однако это не помешало им создать развитую науку, медицину, литературу.

Много достижений и в области косметологии – духи на основе ароматических масел, хна для окрашивания волос.

Но остановиться мне сейчас хочется не на этом – и даже не на солнечном календаре, по которому сейчас живет весь мир. А на незаметной, казалось бы, вещице – подводке для глаз. Да, той самой легендарной подводке для глаз, без которой нам уже трудно представить древнего египтянина или египтянку. Ведь это один из немногих случаев, когда красота действительно может спасать. И если не мир, то хотя бы глаза..

Потому что древнеегипетская подводка была не просто макияжем, а самой настоящей гигиенической процедурой.

Подводка для глаз как защита от инфекции

В древнем Египте глаза подводили и мужчины, и женщины, и фараоны, и крестьяне.

Одна из причин – мифологическая. Подведенные глаза ассоциировались с «глазом Гора» и, по мнению древних египтян, давали защиту.

На самом деле подводка для глаз – не только мода, но гигиена.

Нил – священная река, источник жизни всего государства, но также является еще и рассадником бактерий и насекомых. Особенно во время прилива.

Болезни глаз были в древнем Египте нормой. Археологи нашли множество папирусов с подробными описаниями разных глазных болезней и методов лечения от них. Часто довольно наивных на современный взгляд.

Тогда на помощь и приходила косметика. Черная или зеленая подводка под названием кохль, в состав которой помимо всего прочего входил…свинец.

Да, свинец – это яд. Но древние египтяне опытным путем нашли безопасное для наружного применения количество этого вещества, которое действовало на организм как иммуностимулятор.
Помимо этого подводка задерживала песок и мелких насекомых, не давая им попасть в глаза. А также служила своеобразными «солнцезащитными очками».

Простолюдины использовали краску простого состава, а знать добавляла драгоценные камни, растертый малахит и другие ингредиенты.

Сосуд для хранения краски назывался макхали или кохлия. Краска наносилась тонкой деревянной или металлической парочкой, которую часто перед этим вымачивали в растительном масле (например, миндальном).

Кохль считался настолько важным, что флакончик с чернилами и кисточку клали даже в гробницу среди прочего инвентаря, который может пригодиться в загробном мире.

Хотите еще статей о быте древних египтян? Ставьте лайк