Войдите или зарегистрируйтесь
Вы сможете писать комментарии и посты, ставить лайки и другое
Поиск
Тёмная тема

Эклер в анимации: как актёры становились героями мультфильмов

Яркие образы героев в советской анимации приятно удивляли своей реалистичностью. Помимо гениального таланта художников, в создании мультфильмов применяли инновационные технологии, одна из них называлась ротоскопированием. Но при чём тут эклер и в чём же заключалась технология?

Метод ротоскопирования создал польский и американский аниматор Макс Флейшнер в 1914 году. Но советские мультипликаторы идею усовершенствовали. Технологию активно адаптировали с 1930‑х годов, и к 1940–1950‑м она стала одним из главных инструментов для создания реалистичной пластики персонажей.

Но какое отношение имеет эклер к анимации? А тут всё просто, по одной из версии, в коридоре студии стоял токарный станок с биркой «Eclair», которым пользовались при покадровом переносе отснятого фильма на бумагу. В итоге, мультипликаторы стали в обиходе называть метод эклером.

Практика ротоскопирования

1. Актёр играл сцену на фоне нейтрального фона.
2. Плёнку прогоняли кадр за кадром, проецируя изображение на стол художника.
3. Художник не просто копировал и обводил контуры, а уже создавал анимацию, упрощал формы, усиливал выразительность, убирал лишнее.
4. Добавляли фон, тени, спецэффекты, собирали сцену полностью.

Преимущество такого метода было в том, что движения персонажей были более плавными, убедительными, шаги, повороты, жесты выглядели естественно. Это было особенно важно для сцен танцев, погонь, эмоциональных диалогов.

Цифры и факты

Один короткий мультфильм длиной в 10 минут мог содержать более 14 000 отдельных кадров. При ротоскопировании каждый из них нужно было обработать вручную.

На прорисовку одной минуты анимации уходило от нескольких недель до месяца работы команды художников.

Не смотря на такие затраты по времени, ротоскопирование часто ускоряло процесс за счёт правильной пластики актёров, не надо было долго подбирать движения методом проб и ошибок.

Для некоторых сцен снимали и животных, чтобы точно передать их походку, повадки.

Иногда актёры надевали костюмы, имитирующие будущие образы персонажей, чтобы художникам было проще ориентироваться.

Актёры как прототипы персонажей мультфильмов

Метод «эклер» использовали не только ради пластики, но и чтобы брать с актёров ещё и узнаваемые черты.

Например, в «Снежной королеве» Герду рисовали с Янины Жеймо, которая сыграла Золушку.
Художники не копировали её один в один, но брали мимику, повороты. Так героиня получилась хрупкой и более реалистичной.

Для Раджи в «Золотой антилопе» долго не могли подобрать типаж. В итоге нашли Рубена Симонова.
Надели на него тюрбан и халат, сняли несколько сцен, после чего художники усилили образ, сделав черты резче, движения шире.

В «Ну, погоди!» метод «эклер» применяли для массовки. Толпу на стадионе, пляже или в метро проще и быстрее сделать через ротоскопирование, чем анимировать каждого персонажа вручную. Так экономили ресурсы, но сохраняли правдоподобие.

С развитием анимации и появлением новых техник ротоскопирование стало применяться реже. Тем не менее, многие принципы технологии «эклера» до сих пор используют в анимации.
+2
4
1
Ух ты! Как интересно. Не слышала о таком методе. Довольно передовой
0