Посты с тегом: кино

Сижу, читаю новости, и тут - оп, Нил Бломкамп, автор «Района №9», решил замутить собственную ИИ-студию. Ну думаю, ладно, чем не эксперимент. Но когда посмотрел, что из этого вышло, честно, взгрустнул за режиссера.

Объявил он об открытии студии Barley Studios и сразу выкатил на YouTube 13-минутный фантастический хоррор Nightborne, полностью сделанный нейросетью Seedance 2.0. Я, конечно, сразу пошел смотреть - интересно же, до чего дошли технологии.

Сам Бломкамп заранее подстелил соломку: мол, над проектом работали живые концепт-художники, а внешность и голоса всех 32 персонажей - лицензированные у настоящих актеров. Только вот меня, как и большинство зрителей, это не спасло от испанского стыда во время просмотра.

Смотрю и вижу - одни и те же лица дублируются у разных персонажей, здания на фоне будто плывут и меняют форму прямо в кадре, руки в карманах живут какой-то своей отдельной жизнью, а раны на телах героев неспешно кочуют с места на место. Актерская игра и озвучка - деревянные, а диалоги, которые явно писал ИИ, у меня вызвали не страх, а искренний ржач.

Ну и коллеги по цеху тоже не смолчали. Комиксист Степан Шейич довольно едко заметил, что некоторые авторы сами решают завтра испортить себе репутацию подобным мусором - и я его прекрасно понимаю. В комментариях фанаты без всякой дипломатии посоветовали Бломкампу бросить эти эксперименты и заняться уже тем, чего от него реально ждут - продолжением «Района №9».
Но самому Бломкампу, судя по всему, все это до лампочки. Он заявил, что Barley Studios - это не разовая пробная затея, а его новая постоянная площадка, и что дальше он планирует довести генеративное видео до полноценного проката в кинотеатрах.

От себя скажу честно - мне искренне жаль, что режиссер, который когда-то подарил нам умную и стильную фантастику, решил разменять свое имя на подобный сырой продукт. Технологии, может, и правда однажды дорастут до нормального кино, но пока по факту получается дешевый цифровой цирк, который только вредит репутации автора.

Похоже, декабрь этого года будет жарким для всех поклонников супергероики. Марвел наконец-то выпустила полноценный трейлер «Мстителей: Судного дня», и там есть на что посмотреть. Премьеру назначили на 18 декабря 2026 года, а заодно уже открыли ранние продажи билетов - значит, студия уверена в проекте и не тянет с раскруткой. Ролик выложили на официальном YouTube-канале Marvel, права на видео, разумеется, принадлежат компании.

Сюжет обещает быть по-настоящему масштабным - такого объединения героев киновселенная еще не видела. В одном фильме сойдутся сразу несколько команд: классические Мстители, Люди Икс, Фантастическая четверка, воины Ваканды и совсем новый состав - Новые Мстители. И всем им предстоит объединить усилия против одного противника - Доктора Дума. Персонаж в комиксах всегда был фигурой неоднозначной: с одной стороны, гениальный ученый, способный на любые технологические изобретения, с другой - могущественный черный маг, чья сила выходит далеко за рамки науки. Такое сочетание делает его одним из самых опасных врагов, с которыми когда-либо сталкивались герои Marvel.

А вот тут - главная интрига трейлера. Роль Дума отдали Роберту Дауни-младшему, тому самому актеру, который больше десяти лет ассоциировался у зрителей с Тони Старком и Железным человеком. После гибели персонажа в киновселенной многие думали, что актер попрощался с Marvel насовсем. Оказалось - нет, просто вернулся с другой стороны баррикад. Само по себе это решение выглядит смелым: заставить зрителя, привыкшего болеть за героя, теперь воспринимать того же актера как главную угрозу для всех любимых персонажей - задача не из простых. Но если студия рискнула, значит, рассчитывает, что харизма Дауни сработает и в новом амплуа.

Стоит напомнить, что «Судный день» - не единственная премьера, которую готовит Marvel в ближайшие месяцы. Еще раньше, 31 июля 2026 года, в прокат выходит новый фильм о Человеке-пауке под названием «Совершенно новый день». Так что до главного события зимы студия успеет подогреть интерес зрителей еще одной крупной картиной.

Судя по масштабу и первыми кадрами трейлера, Marvel явно готовит один из самых амбициозных проектов за последние годы. Компания давно не собирала на экране такое количество культовых команд и персонажей одновременно, поэтому ожидания у фанатов заслуженно высокие. Осталось дождаться декабря и увидеть, оправдает ли фильм такой размах.

Черный д, Артаньян, черная Русалочка, черная Клеопатра (а она не принадлежала к 25 династии «черных фараонов»), черная Анна Болейн, Джульетта, Елена Прекрасная.

Зрители устали выражать свое «фи» - тем более, Голливуд такие отзывы умело подчищает.

В ответ активисты BLM кричат, что европейцы стерли черных из истории.

И знаете, справедливость требует прислушаться к обеим сторонам.

И если погрузиться в историю, окажется, что активисты BLM не настолько…неправы. И примеры отбеливания чернокожих на самом деле имели место быть.

Не так часто, как они утверждают, но все же.

Андромеда

Рядом с другими античными героями Персею повезло. У Тесея его возлюбленную Ариадну отобрал Дионис, которому она была обещана. Геракл убил свою первую жену Мегару под влиянием чар ненавидевшей его Геры (к мужу, чье количество сыновей не поддается подсчету, претензий, видимо, не было. Но что позволено Юпитеру), а вторая жена Деянира убила его сама – неосознанно.

Персей же благополучно женился на своей возлюбленной – спасенной царевне Андромеде, и прожил с ней в счастливом браке до самой смерти.

Согласно древнегреческим мифам, Андромеда была эфиопской принцессой, дочерью эфиопского царя Кефея. А вы много знаете эфиопских царей, у которых рождались белые дочери?

Однако почти на всех картинах Андромеда неизменно изображалась белой. «Андромеда», Рембрандта, «Андромеда» Рутилио ди Лоренцо Манетти, «Персей и Андромеда» Джорджо Вазари. И не только.

Царица Савская

Еще один персонаж, который должен быть чернокожим – царица Савская.

О ней мы знаем из Ветхого Завета, где она показана как прекрасная и мудрая царица, равная по уму и статусу царю Соломону.

Ее государство, по легенде, находилось по соседству с родиной Андромеды. То есть опять-таки – белой европейской женщиной она быть никак не может.

Эфиопия веками считала царицу Савскую частью своей национальной истории и символом освобождения. В эфиопской традиции ее зовут Македой. Она мать царя Менелика, основателя эфиопской царской династии.

Интересно, что Ветхий Завет ее не демонизирует. Царица Савская приезжает к Соломону с целью испытать его мудрость.

Ветхий Завет не дает конкретных загадок, которые царица ему загадывала, но указано, что в финале гостья признала его превосходство. «Верно то, что я слышала в земле своей о делах твоих и о мудрости твоей; но я не верила словам, доколе не пришла, и не увидели глаза мои: и вот, мне и в половину не сказано; мудрости и богатства у тебя больше, нежели как я слышала». В конце визита она преподнесла Соломону щедрые дары, включая 120 талантов золота.

В Ветхом Завете визит царицы Савской к Соломону трактуется как прообраз будущего посещения восточными волхвами младенца Христа.

Встреча Запада и Востока.

Однако позже царица стала восприниматься как восточная соблазнительница, волшебница и искусительница. Отсюда и появилась легенда о ее козлиных ногах (по некоторым версиям гусиных).

Мусульмане называют царицу Билкис, а история их встреча превращается не в диалог равных по уму и могуществу политиков, а в обращение Соломоном языческой царицы, которая должна была признать Истинного Бога.

Что касается цвета кожи, то средневековые художники часто изображали царицу Савскую чернокожей.

Однако с 17-18 века образ стал более приближен к европейским представлениям о красоте.

Клеопатра

Классический и самый спорный пример.

Клеопатра давно превратилась из реально существующего исторического персонажа в легенду. Соблазнительница, которая принимала ванны из молока и казнила своих любовников после первой ночи (Цезарь и Марк Антоний, видимо, не в счет).

Относительно недавно Нетфликс выпустил сериал, где Клеопатру сыграла чернокожая, и это вызвало шквал критики со стороны египетских историков. Интересно, что, когда чернокожая сыграла Анну Болейн, англичане благоразумно промолчали, видимо, решив, что возмущаться – себе дороже. Хотя у английской королевы шансов быть родом из Африки было еще меньше, чем у Клеопатры.

Кстати, я бы хорошо отнеслась и к черной королеве или черной аристократке в фильме или сериале – даже если действие происходит в европейской стране. Но при условии, что это будет полноценный персонаж со своей историей. Расскажите, как она туда попала. И пусть персонажи не относятся к ней так, будто ничего удивительного не происходит, и перед ними обычная белая женщина. В России даже сейчас чернокожий на улице вызовет как минимум любопытство – разумеется, никто не будет пальцем показывать, но внимание он определенно привлечет.

В «Ярмарке тщеславия» был чернокожий персонаж – девочка, с которой Эмилия и Бекки Шарп учились в пансионе. Дочка еврея-ростовщика и рабыни. Обладательница огромного состояния, за которое отец одного из героев готов был закрыть глаза на ее цвет кожи и женить на ней своего сына (вот вам и расизм. Если ты богатый, цвет кожи не считается).

Но какой все-таки цвет кожи был у Клеопатры?

Это вопрос дискуссионный. С одной стороны, она принадлежала к македонской династии, происходящей от Птолемея, сподвижника Македонского. Поэтому в фильме «Астерикс и Обеликс. Миссия Клеопатра» Цезарь поддевает Клеопатру, восхваляющую достижения египтян: «Ты же гречанка по паспорту».

Но за время, прошедшее после завоевания Египта Александром Македонским, прошло больше двухсот лет, и за это время Птолемеи наверняка так или иначе смешивались с местным населением. Египет, конечно, не Нубия и не Эфиопия, но белыми европейцами тоже не были.

Хотя аргумент, вроде: «Моя бабушка сказала: «Мне все равно, что говорят в ваших школах. Клеопатра была черной» в фильме, который претендует на документальность…

Да, американцы тоже прибегают к аргументу «моя бабуля сказала».

Как видите, примеров откровенного «отбеливания» изначально чернокожих персонажей не так много, как убеждают мировое сообщество члены БЛМ, но все же они присутствуют на самом деле. И африканская история и культура на самом деле долго оставалась неизвестна мировому сообществу.
Ирония в том, что она неизвестна и сейчас. Чернокожая Анна Болейн в сериале про Анну Болейн это не открытие африканской культуры для европейского зрителя – это искусственное встраивание чернокожих в уже знакомую историю Англии.

Есть в нетолератной России певица – Канцлер Ги (Майя Котовская, Рыжий Канцлер). Жанр - фолк. Именно благодаря ей я узнала о персонаже, которого именуют Папа Легба, об Эшу де Капа Прета и бароне Суббота – персонажах из гаитянской мифологии и религии вуду. А это действительно интересная религия, а не только представление для туристов.

Африканские мифологии (а это не единая мифология, а сплав множество различных культур и верований) разнообразна и интересна. Почему бы не снять фильм по ним, и не открыть африканскую культуру зрителям? Ведь уже пробовали – и неплохо получалось! С Мулан из китайского фольклора и Мауи – центральным персонажем полинезийской мифологии, вроде бы получилось. Относительно…

Но это рискованно. Проще поставить чернокожего играть Зевса и ждать высокие кассовые сборы.

Жаль, Голливуд пока не понял, что самый большой риск – это избегание рисков.

А пока ждем результаты сборов «Одиссеи» Кристофера Нолана с чернокожей Еленой Троянской.

Кстати, планируете смотреть?

Вы знаете, я очень люблю пересматривать старые фильмы, сериалы. Помню их иногда наизусть: вот, в "Зачарованных" на первой же минуте любого эпизода вспомню, о чем он. Люблю перечитывать книги, которые читала уже несколько раз. И как оказалось, я такая не единственная. Многие любят возвращаться к тому, что им уже хорошо знакомо.

И думаю, этому феномену имеется сразу несколько объяснений, которые друг другу не противоречат, а наоборот, дополняют. Первое: даже в изученном до дыр произведении часто можно открыть что-то новое. Да, что написано пером уже не вырубишь топором, и фильм уже не изменится. Но меняемся мы и с позиции этих изменений открываем для себя что-то новое. Даже вот в кэролловской Алисе постоянно что-то новое находишь и это, как минимум, интересно.

Во-вторых, все мы родом из детства. И хоть так можем ненадолго в него вернуться. Вспомнить, как мама резала салаты под "Ивана Васильевича", как дремала под крылом у папы во время семейного просмотра "Операции Ы". По этой причине мне даже сложно с позиции современной женщины рассматривать героев "Иронии судьбы" или "Служебного романа" - будто на святое покушаюсь) Кстати о салатах: тоже ведь своеобразная машина времени. И та еда, которая в детстве была строго праздничной, способна влегкую отмотать 30 лет назад и вернуть в то время. А казалось бы, обычное картофельное пюре.

Но любим мы не только то, что знакомо с детства и связано с особыми воспоминаниями. Сериалы, просмотренные уже подростком или взрослым, музыка приблизительно того же периода. И я заметила, чем мы старше, тем сложнее полюбить что-то новое. Зато то, что уже знакомо было раньше, заходит на ура. И тут кроется третья причина: безопасность.

То, что нам знакомо, подсознательно воспринимается как безопасное. Да, оно почти не вызывает сильных эмоций (хотя если в настроение попадает, то и вызывает). Но успокаивает, дает чувство защищенности. С возрастом это становится особенно ценно, потому что мы ведь не молодеем и ресурсов защищаться и даже обрабатывать те самые сильные эмоции становится меньше. Но старое-доброе не требует защиты, не вызывает тревогу, как что-то новое. И ресурс тоже восполняет.

Проблема только в том, что чем меньше мозг получает новую пищу, тем сложнее ему и дальше сохранять работоспособность на должном уровне. Я не специалист и не могу утверждать с абсолютной уверенностью, но мне кажется, что тут и кроется одна из причин старческой умственной деградации. Но как найти баланс, чтобы и чувство безопасности сохранить, и ясность ума?

Я пока иду простым путем: учу языки через песни. В основном, английский, потому что в нем я нихт ферштейн, но бывает, касаюсь французского, итальянского и испанского. С немецким не сложилось, он слишком простой, на мой взгляд, а тут вот мозгу иногда покипеть приходится. Но при этом чувство безопасности сохраняется, хоть и вводится что-то новое. Пока хватает. Перестанет хватать - ну не знаю, придется за шахматы садиться. Тут гарантированно или с катушек спрыгну или освою) Но в любом случае, даже после всего нового не забываю о старом и с удовольствием пересматриваю/перечитываю даже то, что знаю наизусть. Потому что, и это еще одна, самая важная причина - люблю.

По каналу Ностальгия показывали советский сюжет 1979 года про Гренаду. Мой глаз зацепил вот этот интересный момент:

Нам показывают дом, где жил Эрик Гейри - диктатор тогдашней Гренады. Советсткий ведущий говорит, что Гейри якобы он бежал из Гренады, предчувствуя революцию, хотя на самом деле правителю просто повезло - он был в поездке в Нью-Йорке. И вот любопытный кадр с теннисными ракетками Wilson:

Этот тот же бренд, с мячом которого разговаривал герой Тома Хэнкса в фильме Изгой.

Есть персонажи проходные, а есть те, которые запоминаются надолго и даже становятся частью жизни. Мы можем забыть названия многих мультфильмов, но стоит увидеть большие уши Чебурашки или услышать голос Крокодила Гены, как и сразу возвращается детство.

За этими образами стоял один человек — Леонид Аронович Шварцман.

Его путь к мультипликации был сложен и тернист. Он родился в 1920 году в Минске. В детстве мечтал стать художником, но жизнь распорядилась иначе. После начала войны он оказался в эвакуации и работал на челябинском тракторном заводе — как и многие люди того поколения, он не рисовал, а делал то, что было нужно стране.

После войны Шварцман вернулся к мечте о творчестве. Он поступил во ВГИК, где изучал искусство анимации, а затем пришёл работать на «Союзмультфильм».

Именно там началась его удивительная история и появились персонажи, которых знают все. Шварцман создавал не просто рисунки, он придумывал целые характеры.

Когда Эдуард Успенский написал историю про Чебурашку, внешний вид героя был совершенно не определён. Нужно было придумать, как выглядит этот «неизвестный науке зверь». Перед Шварцманом стояла непростая задача придумать его внешний вид. Так появились огромные круглые уши, большие добрые глаза и немного грустный взгляд.

Чебурашка не был сильным героем, не спасал мир и не обладал суперспособностями. Он был немного одиноким, немного неуклюжим, но очень добрым. Он просто хотел дружбы.

Кроме Чебурашки Шварцман создал образы Крокодила Гены, котёнка Гава, героев «38 попугаев», «Осторожно, обезьянки» и многих других мультфильмов.

13 июля 2026 года умер Сэм Нил. Ему было 78 лет.

Для миллионов зрителей он навсегда останется доктором Аланом Грантом из «Парка Юрского периода». Но его фильмография была гораздо шире. Он сыграл майора Честера Кэмпбелла в сериале «Острые козырьки», волшебника в мини-сериале «Мерлин», снялся в фильмах «Пианино», «Сквозь горизонт», «Охота за „Красным Октябрем“» и десятках других картин.

Еще в апреле Сэм Нил рассказывал, что уже пять лет борется с раком и сейчас наконец победил его. Поэтому новость о его смерти стала неожиданной для друзей, коллег и поклонников. По грустной иронии судьбы Сэм, победивший рак, умер от пневмонии.

Помимо кино, у него была еще одна большая любовь — виноделие. В Новой Зеландии Сэм Нил владел винодельней Two Paddocks, которую основал в 1993 году. Он не просто вложил деньги в бизнес, а действительно занимался виноградниками и с большим удовольствием рассказывал о вине.

Не меньше он любил жизнь на своей ферме. Там жили утки, свиньи, овцы, куры и другие животные. Он часто снимал с ними забавные видео, много времени проводил на природе и говорил, что именно дома, среди виноградников и животных, чувствует себя по-настоящему счастливым. Это сильно отличало его от многих звезд кино мирового уровня.

Кажется, кинематограф окончательно подружился с искусственным интеллектом, и даже Средиземье не осталось в стороне. Энди Серкис, который в новом проекте выступает не только актером, но и режиссером, приоткрыл завесу тайны над тем, как будут выглядеть знакомые персонажи в приквеле «Охота на Голлума». Оказывается, без цифровых технологий здесь точно не обойдется.

В беседе с изданием Variety постановщик поделился деталями съемочного процесса. По его словам, некоторые герои картины пройдут через процедуру омоложения, и здесь как раз пригодится машинное обучение - технология, которая относится к широкому семейству искусственного интеллекта.

Правда, режиссер сразу расставил акценты. Генеративный ИИ, способный создавать картинки буквально из ничего, для фильма использовать не планируют. Все гораздо прозаичнее - технология станет обычным рабочим инструментом для команды визуальных эффектов, которая будет доводить до ума уже отснятый материал с живыми актерами.

Если разобраться, ничего революционного в этом подходе нет. Похожий прием применялся еще в 2006 году в фильме «Люди Икс: Последняя битва», где на глазах у зрителей молодели Патрик Стюарт и Иэн Маккеллен.

Кстати о Маккеллене - актер снова наденет мантию Гэндальфа, а рядом с ним на экране появится Элайджа Вуд, вернувшийся к роли Фродо. Именно этих двоих чаще всего называют главными претендентами на цифровое омоложение, ведь события нового фильма происходят практически одновременно с сюжетом самой первой части знаменитой трилогии Питера Джексона.

Актерский состав пополнился новыми и уже узнаваемыми лицами. Арагорна вместо Вигго Мортенсена сыграет Джейми Дорнан, а компанию ему составят Аня Тейлор-Джой, Кейт Уинслет и Лео Вудалл. Не обошлось и без старых знакомых - Ли Пэйс снова примерит на себя образ короля эльфов Трандуила.
Понятно, что после таких новостей у фанатов сразу мелькнула мысль, неужели живую магию кино заменят холодной компьютерной графикой?

Серкис поспешил развеять эти опасения. По его словам, съемочная команда вовсе не собирается отказываться от старых добрых приемов - в ход по-прежнему пойдут и миниатюрные декорации, и сложный грим, которыми славится вселенная Толкина. Все это просто дополнят современными технологиями, а не заменят ими.

Так что, судя по всему, «Охота на Голлума» станет любопытным экспериментом - где ремесло старой школы встретится с возможностями сегодняшнего дня.

Обожаю фильмы Майкла Дугласа, где он играет крутого чувака. Это у него получается превосходно. Говорят, что в США даже есть выражение "Не строй из себя Майкла Дугласа", означающее "не выпендривайся" или "не изображай из себя крутого".

Причём его крутые персонажи - это не крутые персонажи боевиков из 90-х. Обычно Майкл Дуглас играл очень харизматичных и успешных в бизнесе мужчин, но со множеством пороков. Его гениальная роль подобного крутого мужика - это Николас Ван Ортон из Игры 1997 года.

Самоуверенный и хладнокровный богач, которого заставляют пережить массу эмоций и стресса. Если вы не видели Игру - посмотреть этот фильм нужно обязательно. Крышесносный сюжет и эталонная крутизна Майкла Дугласа. Я помню свои мурашки по телу в самой критичной сцене в конце фильма, когда всё выясняется. Ух...

Ещё один подобный фильм - это Идеальное убийство 1998 года. Майкл Дуглас тут всё такой же крутой негодяй, ворочающий кучей денег и живущий роскошную жизнь. Персонаж Вигго Мортенсена на его фоне выглядит совсем иначе.

Форма воды от Гильермо дель Торо получила в 2018 году целых 4 Оскара! Тогда американцы назвали его лучшим фильмом года. 🤦‍♂️

Итак, считаем повестку, загибаем пальцы.

1) Главная героиня Элайза Эспозито - женщина. И не просто женщина, а женщина с "особенностями", она инвалид - не может говорить, т.е. физически немая из-за таинственных шрамов на шее. С внешним миром общается языком жестов.

2) Главный злодей, разумеется, белый мужчина (актёр Майкл Шеннон). Он ещё и максимально карикатурный злодей, хотя это можно списать на особенности подачи фильма, который можно посчитать современной сказкой в ретро-стиле. Но главного злодея всё равно стараются делать максимально омерзительным - он допускает сексуальные приставания на работе к своей подчинённой.

Друзья, сейчас по сайтам активно разгоняют новость, что чернокожая актриса Лупита Нионго "обиделась" на древнегреческого Гомера. Повод - античный поэт мало уделял внимания женщинам. Я решила разобраться!

Интервью было выложено неделю назад на канале JakesTakesTV, вот ссылка на ютуб: https://www.youtube.com/watch?v=t7i1d4GIOzE

Диалог с актрисой начинается на 3:27.


Перевод:

Химеш Патель:
Ведущий:

Я придерживаюсь мнения, что её ответ неправильно истолковали. В самом начале ведущий спрашивал у всех актёров:
И актрисы и актеры отвечали по-разному. Нионго ответила вот именно так, причём можно сказать, что чуть-чуть с юмором.

Понятно, что фанаты франшизы Терминатора видели все версии фильма "Терминатор 2: Судный день". Но рядовой зритель, который настолько не погружен в эту вселенную, не знает, что в театральной версии отсутствует несколько очень важных сцен. Одна из них - "настройка" T-800, переключение его режима работы в режим обучения.

Часть сцены есть в театральной версии. Сара Коннор вытаскивает пули из тела киборга:

Джон спрашивает, можно ли запустить самообучающийся процессор. И вот дальше идёт вырезанная сцена.

В поисках фильма на вечер я совершенно случайно наткнулась на фильм 2020 года, который в свое время вообще прошел мимо меня. Это триллер «6 минут до полуночи». О фильме я не знала вообще ничего и начала его смотреть только из-за того, что на обложке увидела горячо любимую мною Джуди Дэнч.

С первых минут фильм меня захватил своей напряженной атмосферой, но о нем я расскажу в другой раз. Сегодня я хочу поделиться интересным историческим фактом, о котором раньше не знала.

Колледж для немецких девушек

События фильма «6 минут до полуночи» развиваются в колледже Августы Виктории, который, как оказалось, действительно существовал в британском городке Бексхилл-он-Си, неподалеку от Ла-Манша. Информация о деятельности этой школы для девушек подтверждается воспоминаниями Молли Хики, которая служила там гувернанткой, статьями в местной газете Bexhill Observe, а также интервью основательницы школы фрау Рохолл в The Times и The Sunday People.

Уроженка Германии фрау Рохолл (в некоторых источниках она указана как Рошаль) открыла старшую школу для девочек из Германии в 1932 году, то есть еще при Веймарской республике. НСДАП* во главе с Гитлером тогда уже набирала популярность, но их пропагандистская машина еще не набрала тех ужасающих оборотов, к которым придет уже через несколько лет.

В школе с 1934 до 1939 года училось около 100 девушек в возрасте от 14 до 21 года. Документально подтвердить удалось имена только 13 учениц, которые числились в школе на момент ее закрытия. Все они были дочерьми высокопоставленных чиновников из Германии. Родственники некоторых из них были членами НСДАП*, другие же только симпатизировали новому германскому режиму, но в партии не состояли. Так, в списке учениц колледжа можно найти дочь Риббентропа, внучку бывшего кайзера Вильгельма II, дочь представителя Гитлера в Ватикане Бергена.

Политические жёны

Отношение к немцам у британцев было, мягко говоря, натянутым еще со времен Первой мировой войны. С ростом же националистических настроений в Германии британцы стали относиться к выходцам из этой страны еще хуже. Фрау Рохолл, которая, по некоторым источникам, была близка с представителями дочь НСДАП*, хотела наладить мост между молодыми людьми из двух стран.

В старшей школе для девочек воспитывали будущих немецких жён для британских аристократов. По задумке они должны были мягко влиять на своих супругов, чтобы страны постепенно пришли к сближению. Для этого девушкам давали по-настоящему женское воспитание.

Ученицы Augusta Victoria College углубленно изучали английский язык и литературу, правила этикета и британские обычаи. Будущие жёны аристократов должны были быть красивыми и грациозными, поэтому девушки ежедневно занимались гимнастикой, плаванием, департментом (тренировали осанку, красивую походку). Также среди обязательных уроков были рукоделие, домоводство, кулинария, а также ораторское искусство.

Смешение обычаев и ритуалов

После того как в Германии к власти пришел Гитлер, в повседневной жизни учениц школы постепенно появлялось все больше характерных для его режима ритуалов. Так, на нашивках помимо флагов Великобритании и имперской Германии появился нацистский символ (который запрещен в России, и мы не будем его лишний раз упоминать), на официальных мероприятиях девушки стали исполнять песни соответствующей направленности, использовать нацистское приветствие (жест, который мы все неодобряем, как и наше государство), по выходным девушки коллективно слушали свежие выступления фюрера. Одним из главных праздников в колледже был день рождения Гитлера.

Все это подтверждается воспоминаниями бывшей гувернантки Молли Хики, а также упоминается в мемуарах одной из бывших учениц графини фон Харденберг. Некоторые историки сходятся во мнении, что колледж был неофициальным подразделением Союза немецких девушек (Bund Deutscher Mädel, BDM). Это была женская ветвь Гитлерюгенда*, охватывавшая девочек и девушек 10–21 года. Организация "промывала мозги" маленьким девочкам и девушкам, готовя их стать идеальными женами для приверженцев идей рейха и матерями продолжателей этих идей. Согласно этой же страшной идеологии воспитывались и ученицы колледжа Августы Виктории.

Теории заговора

Местные власти после 1935 года прекрасно понимали, в какой именно идеологии воспитываются девочки из Германии. Тогда возникает вопрос: почему школу не закрыли? На это есть два ответа, и оба они относятся к конспирологии:

1) Британские власти надеялись, что в случае войны Гитлер не станет стрелять по месту, где обучаются "достойнейшие дочери Германии".

2) Военные не спешили выдворять юных немок из страны, т.к. рассматривали их как обменный фонд в случае начала полноценных военных действий.

Так это было или нет, точно мы не знаем, но лично я думаю, что у хозяйки школы просто были хорошие связи в правящей верхушке и протекцию учебному заведению составлял кто-то из высоких британских чиновников, скорее всего приверженец "политики умиротворения" (ряда уступок Германии в надежде на то, что она не станет нападать на Британию).

Быстрый конец

В 1938 году, после Мюнхенского кризиса, учениц колледжа эвакуировали в первый, но после того как было подписано мирное соглашение, девочки вернулись.

В апреле 1939 в колледже Августы Виктории широко отпраздновали день рождения Гитлера. Спустя месяц фрау Рохолл в своем интервью местной газете утверждала, что уроки и дальше будут вестись по обычной программе и даже рассказывала, что в соседнем здании планирует открыть отделение колледжа для мальчиков. Но уже в конце августа, буквально накануне вторжения Германии в Польшу, практически весь персонал и учениц эвакуировали на родину.

О судьбе героинь нашей истории известно мало. Большинство из них старались не афишировать свое обучение в такой специфической школе, особенно после окончания второй мировой. Однако были и исключения. Например, графиня Рейнхильд фон Харденберг подробно описывала нацистские ритуалы, которые широко применялись в колледже, и как ей было неловко и даже стыдно участвовать в них.

Подробнее же всего о колледже в своих воспоминаниях и интервью рассказала горничная Молли Хики, которая решила остаться в Великобритании и прожила после этого долгую жизнь (она умерла в 2014 году в возрасте 100 лет). Ее родственники передали местному музею хранившуюся у нее долгие годы нашивку для школьной формы учениц колледжа, а также рекламный проспект учебного заведения.

* СС, НСДАП, Гитлерюгенд и связанные с ними структуры признаны преступными по приговору Нюрнбергского трибунала; в РФ пропаганда и оправдание нацизма запрещены (ст. 354.1 УК РФ).

Досмотрели «Отступников» до конца и минуту сидели молча, пытаясь понять, что вообще произошло в этом лифте? Поздравляю, вы в клубе. Финал фильма Скорсезе так устроен, что запутывает даже тех, кто пересматривает его во второй и третий раз. И виновата в этом одна короткая фраза, из-за которой споры не утихают до сих пор.

В финальной сцене герой ДиКаприо и герой Мэтта Деймона оказываются вместе в лифте. Атмосфера накалена до предела. И в этот момент звучит короткая реплика о том, что расправа уже происходит прямо сейчас. Зрители годами спорили, что имелось в виду - собирался ли герой отправить оппонента за решетку, где тот исчезнет под чужим именем, или речь шла о личной мести.

Расставить точки над «и» решился сам Скорсезе, причем случилось это далеко не сразу после премьеры. По словам режиссера, его герой в тот момент действовал строго в рамках закона - никакой личной вендетты, только попытка остаться человеком с принципами и сдать оппонента полиции официально.

Чтобы разобраться в финале, стоит вспомнить завязку истории. Один полицейский под прикрытием внедряется в криминальную группировку, и о его настоящей личности знают буквально два человека в системе. Параллельно в самой полиции работает другой персонаж - образцовый сотрудник, у которого на самом деле есть тайные связи с преступным миром и задача сливать информацию о ходе расследований.

По сути, перед нами два «крота», каждый из которых работает на чужой стороне, и они охотятся друг за другом, даже не подозревая об этом. Переломный момент наступает на крыше заброшенного здания: один из героев вычисляет место тайной встречи через прослушку и организует засаду. Его оппонент чудом остается в живых, но человек, который был единственной связью с реальностью и защитой, погибает.

После этого происходит неожиданный поворот - оставшийся «крот» в полиции решает избавиться от своего криминального босса лично, устраивает облаву на важную сделку и убирает главаря группировки. Со стороны это выглядит как настоящий героизм, и кажется, что история подходит к логичному завершению.

Но развязка оказывается куда мрачнее. Один из героев приходит в участок, чтобы наконец раскрыть свою настоящую личность коллеге, и случайно замечает на столе предмет, который видел раньше в совершенно другом контексте. В голове моментально складывается пазл - человек, которого он искал все это время, сидел рядом с самого начала.

Дальше события ускоряются: происходит побег, передача важных доказательств третьему лицу на всякий случай, и назначение встречи на той самой роковой крыше. Кажется, что справедливость вот-вот восторжествует. Но в дело вмешивается совершенно неожиданный персонаж - агент преступного мира внутри полиции, о существовании которого никто не догадывался. Именно он и ставит точку в жизни главного героя, застрелив его прямо в лифте.

Дальше зачистка следов, попытка выставить погибшего единственным виновным, и короткая сцена на похоронах, где вдова одного из персонажей молча отворачивается, узнав всю правду. А в квартире мнимого победителя уже поджидает бывший коллега, который с самого начала не доверял ему и собирал доказательства предательства.

Последний кадр с крысой на фоне символа власти становится не просто художественным приемом, а буквальным приговором всей истории. Правосудие здесь невозможно через закон - оно приходит только через пулю. Один герой погибает в шаге от возвращения к настоящей жизни, второй - в момент, когда искренне верит, что все закончилось в его пользу.

По сути, «Отступники» - это фильм о том, что ложь разрушает человека медленнее пули, но куда более безжалостно. И в мире, где предают буквально все, победителей просто не существует - есть только те, кто пока не осознал, что уже проиграл.

В 80-е и 90-е боевики снимали, не думая о рейтинге и детишках. Кровяка, кишки и прочее - привычное дело в фильмах тех лет (вспомните Робокопа или Звёздный десант). Но был ли кровавым первый фильм о Рэмбо?

По сюжету Джон Рэмбо приходит в провинциальный городок, где до него без особого повода докапываются шериф и остальные полицейские. После этого главный герой устраивает небольшую заварушку и сбегает из полицейского участка, где по факту над ним издевались.

Место для Эдорас, столицы Рохана в фильме, выбрали не случайно. Питер Джексон поначалу не верил, что можно найти такое место, где будет большой холм у реки на фоне горного хребта, но гора Санди подошла идеально. Съемочная площадка находилась в национальном парке Хакатере, в предгорьях Кентербери, недалеко от Ашбертона.

Строительство декораций заняло огромное количество времени. По разным данным, возведение города на вершине холма продолжалось от 9 до 11 месяцев. Строительство декораций Эдорас сделало его одним из самых сложных практических сооружений во всей постановке. Съемки на этой локации шли долгие месяцы, и все это время съемочная группа находилась в условиях настоящей дикой природы, вдали от цивилизации.

Особый интерес представляет то, как команда обращалась с окружающей средой. Новозеландский тростниковый луговой злак, характерный для этой местности, вдохновил создателей на форму соломенных крыш Эдорас. То есть даже архитектурные решения черпались из самой природы, которую предстояло сохранить.

После завершения съемок все декорации полностью демонтировали. Сегодня все сооружения убраны, но характерный силуэт горы Санди мгновенно узнаваем по фильмам и остается одним из самых посещаемых мест съемок «Властелина колец» в Новой Зеландии. От некогда стоявшего здесь Золотого чертога не осталось и следа, если не считать редких металлических креплений и следов от них в грунте.

Место оказалось не только живописным, но и суровым. Гора Санди стоит в самом центре ветрового коридора с порывами до ста семидесяти узлов, то есть почти двухсот миль в час. Именно из-за сильного порыва ветра во время съемок случайно оторвался флаг в кадре с Эовин. Эпизод оставили в фильме, поскольку он получился символичным и красивым.

Сегодня гора Санди открыта для посещения круглый год. Место свободно доступно круглый год и находится примерно в часе езды от Метвена по дороге через станцию Мт Поттс. Туристы поднимаются на вершину, чтобы своими глазами увидеть то самое место, где Гэндальф освобождал короля Теодена от чар Сарумана, а Арагорн, Леголас и Гимли впервые увидели золотые залы Эдорас.

Этот пример показывает удивительное сочетание масштабного кинопроизводства и уважения к природному наследию. Съемочная группа не просто сняла эпичные кадры, но и вернула земле ее первозданный вид, доказав, что большое кино и бережное отношение к природе вполне совместимы.

Есть теории, которые сначала звучат как бред, а потом заставляют пересматривать любимый фильм с блокнотом в руках, чтобы проверить каждую мелочь. Именно такая история касается популярного фильма «Бойцовский клуб». Речь идет о версии, что Марла Сингер - это не отдельный персонаж, а еще одна личность самого Рассказчика.

Звучит дико, ведь по сюжету у главного героя раздвоение личности приводит к появлению Тайлера Дердена, харизматичного персонажа и эго, которое живет полной жизнью, пока сам Рассказчик мучается бессонницей. Но если присмотреться к деталям, параллели между Марлой и Тайлером начинают бросаться в глаза слишком настойчиво, чтобы считать их случайностью.

Начнем с внешних мелочей. И Марла, и Тайлер практически не выпускают сигарету изо рта, оба одеваются в схожей эстетике, оба носят похожие кольца, у обоих характерные, слегка неряшливые прически. Для фильма, где каждая деталь костюма и реквизита продумана до миллиметра, такое совпадение выглядит подозрительно намеренным.

Дальше начинается совпадение уже с самим Рассказчиком. У него и у Марлы схожие проблемы с самоощущением, оба по-сути бездомны в эмоциональном смысле и живут в дешевых отелях, у обоих есть привычка одновременно менять гардероб на что то более потрепанное, они даже посещают одни и те же группы поддержки, изображая смертельно больных людей, которыми на самом деле не являются. Тут просматривается целая система зеркальных деталей, которую сложно списать на совпадение сценариста.

Если довести эту логику до конца, получается любопытная картина. Тайлер Дерден символизирует мужское, разрушительное и бунтарское начало героя, тот образ силы и свободы, которого Рассказчику отчаянно не хватает в его серой офисной жизни. А Марла в этой схеме превращается в женское начало той же личности, ту хаотичную, ранимую и одновременно притягательную сторону, которую герой всеми силами пытается подавить и держать на расстоянии.

Отсюда и странная динамика их отношений в фильме. Рассказчик то ли ненавидит Марлу, то ли не может без нее обойтись, а Тайлер регулярно проводит с ней время, пока сам герой якобы ничего не помнит. Если Марла действительно часть его самого, то вся эта любовная линия превращается в историю о том, как герой пытается примирить разные стороны собственной психики, а вовсе не в обычный любовный треугольник.

Есть и деталь, которая обычно окончательно убеждает сторонников теории. По сюжету машины на дороге буквально не замечают Марлу в некоторых сценах, будто ее физически не существует для окружающего мира так же, как не существует Тайлера для всех, кроме Рассказчика. Мелочь, которую легко пропустить при первом просмотре, но которая отлично ложится в общую картину, если знать, куда смотреть.

Официально авторы фильма и книги эту версию не подтверждали, и в первоисточнике Чака Паланика, Марла описана как вполне реальный, отдельный персонаж. Так что перед нами скорее красивая фанатская теория, чем канон. Но именно поэтому «Бойцовский клуб» продолжает жить своей жизнью спустя десятилетия после выхода. Фильм устроен так плотно и многослойно, что почти каждая деталь может превратиться в отдельную загадку, если посмотреть на нее под нужным углом.

Сколько всевозможных версий Золушки уже снято? Мне кажется, никто уже не сможет перечислить, не заглядывая в Википедию. Золушка от Диснея, советская послевоенная Золушка, немецкая Три орешка для Золушки и многие другие.

На днях я посмотрела "Историю вечной любви", в оригинале это "Ever After: A Cinderella Story" 1998 года. Прекрасная адаптация классической сказки с молодой и милой Дрю Бэрримор в главной роли.

В Истории вечной любви авторы решили отойти от сказочной составляющей. Перед нами по-прежнему добрая сказка, где зло наказано, а добро торжествует, однако из сюжета убрали какое-либо волшебство. Всё по-настоящему: феи нет, тыквы нет, в полночь ничего не происходит. В самом начале фильме пожилая рассказчица говорит братьям Гримм, что их версия Золушки неверна и всё было совсем не так.

Помните полковника Уолтерса из вторых Горячих голов?

Это пародия на полковников их боевиков тех лет. Интересно, что авторам Горячих голов удалось заполучить того же самого актёра, что и в Рэмбо. Ричард Кренна играл полковника Сэма Траутмана в первом Рэмбо:

Недавно я писала пост о фильме «Фэкхем-Холл» — жесткой сатире на британские драмы, сегодня же я хочу поговорить о том, как можно пошутить над распространенными клише, но по-доброму. Речь пойдет о фильме «Следствие ведут овечки». Я посмотрела его вместе с сыном, и удовольствие получили мы оба.

Сюжет

История начинается с повествования о добродушном фермере Джеке, который заботится о своей отаре овец. Он кормит их, лечит, стрижет, а по вечерам читает им свои любимые книжки — детективы. Однажды Джека находят мертвым около его дома, похоже, что его убили. Понимая, что недотепа-полицейский не сможет раскрыть преступление, овцы решают сами раскрыть дело, основываясь на знаниях, полученных из детективных романов.

Хью Джекман

Именно Хью Джекман изображен на всех постерах, он играет роль того самого фермера, который погибает в первые 15 минут фильма. Скорее всего, его позвали, чтобы привлечь внимание взрослой аудитории, т. к. кроме него на постерах изображены только овцы. Вроде бы стандартный для киношников ход, но этот замечательный актер там даже особенно не играет (у него просто недостаточно экранного времени), хотя он хорош как в драме, так и в комедии. Такое впечатление, что он согласился сыграть там в качестве одолжения кому-то из съемочной группы или же у фильма был такой скромный бюджет, что создатели смогли оплатить только один день работы прославленного актера.

Классический детектив

Если опустить за скобки шутки, связанные с жизнью овец, то «Следствие ведут овечки» — это классический детектив, который составлен по всем правилам:

1) События происходят в маленьком городке, где все друг друга знают, каждый так или иначе связан с погибшим и имеет свои мотивы убить его.

2) Полиция не слишком хорошо проявляет себя в проведении расследования. Все важные улики, мелочи, недосказанности обнаруживает умный персонаж, не имеющий отношения к полиции. В этом случае это овечки, в классических произведениях это Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро, Мисс Марпл и др.

3) Не имея прямых доказательств, главные герои ищут косвенные признаки убийцы, сопоставляют факты, ищут улики, т. е. применяют дедуктивный метод.

4) Подозреваемые — очень колоритные и порой эксцентричные персонажи, за которыми интересно наблюдать.

5) Расследование проходит на фоне пасторальных картин: бескрайних зеленых полей, лесов, ясного неба, маленьких уютных домиков.

6) По всему повествованию рассыпаны небольшие подсказки. Одну из первых выдает «зимний ягненок» буквально сразу после преступления. Это дает зрителю возможность вести расследование параллельно с главными героями и попытаться отгадать, кто же все-таки преступник, раньше детективов.

Серьезные темы

Помимо детективной и юмористической линии фильм «Следствие ведут овечки» поднимает очень важные и серьезные темы, например тему страха потери близких, смерти, религии, самопожертвования, дружбы и принятия.

Поскольку это детектив, я намеренно не стала давать больше подробностей о сюжете, не хочу портить вам удовольствие от просмотра. Скажу только одно: было очень интересно, смешно и трогательно. По своему духу фильм схож со старыми фильмами про животных из моего детства, например с «Поросенком Бэйбом» или «Кошками против собак».

Очень рекомендую «Следствие ведут овечки» к просмотру как детям, так и взрослым. А если вы и ваш ребенок любите уютные книжные детективы, вы можете прочесть оригинал, по которому был снят фильм — роман Леони Свонн «Гленнкилл: следствие ведут овцы».