Посты с тегом: кино

Есть детективы, где вы довольно быстро понимаете, кто виноват. Остается только ждать, когда до этого дойдет главный герой. Мне больше нравятся истории другого типа - когда у зрителя примерно столько же информации, сколько у сыщика, и разгадка появляется постепенно. Я подобрал 5 таких фильмов, где вместе с главным героем приходится собирать факты, замечать странные детали и менять свои версии происходящего.

«Семь» (1995)

Два детектива расследуют серию убийств, которые оказываются связаны с семью смертными грехами. Преступник заранее продумывает каждую деталь и оставляет следователям подсказки. Вместе с героями вы постепенно понимаете, что именно происходит и куда ведет расследование. Финал при этом не дает спокойно выдохнуть.

«Зодиак» (2007)

В Сан-Франциско появляется убийца, который отправляет в газеты зашифрованные письма и насмешливые послания. За его поисками следят журналисты и сотрудники полиции, а расследование постепенно превращается в многолетнюю историю. Фильм не торопится выдавать ответы и показывает, как герои годами пытаются связать разрозненные факты. Здесь особенно хорошо работает ощущение настоящего расследования.

«Воспоминания об убийстве» (2003)

В небольшом корейском городе происходит серия убийств молодых женщин. Местные детективы пытаются найти преступника, но у них почти нет опыта расследования подобных дел. Каждая новая улика меняет направление поисков, а вместе с героями зритель пытается понять, кто стоит за преступлениями. Фильм основан на реальных событиях и долго не отпускает после просмотра.

«Таинственная река» (2003)

После убийства молодой девушки трое мужчин, знакомых с детства, оказываются связаны с расследованием. Один из них становится подозреваемым, другой пытается разобраться в произошедшем, а прошлое постепенно начинает вмешиваться в настоящее. Зрителю приходится собирать картину происходящего вместе с героями. Здесь детективная линия тесно связана с личной драмой персонажей.

«Ветреная река» (2017)

На территории индейской резервации находят тело молодой девушки, и расследовать дело приезжает агент ФБР. Ей приходится рассчитывать на помощь местного следопыта, хорошо знающего эти места и людей. По мере расследования открываются детали жизни погибшей и отношения между жителями небольшого поселения. Ответ появляется постепенно, когда отдельные факты наконец складываются в одну историю.

Если после «Престижа» вам хочется еще чего-то похожего, я бы не стал искать просто фильмы про фокусников. Самое интересное здесь вообще не магия, а секреты, игры с восприятием и герои, которые слишком далеко заходят в погоне за своей целью. Я собрал семь фильмов, где тоже приходится внимательно следить за происходящим. Некоторые из них после финала вполне можно пересмотреть сразу же.

«Иллюзионист» (2006)

Если вам понравился мир «Престижа», с этого фильма я бы начал. В центре истории оказывается талантливый иллюзионист, который возвращается в Вену и снова встречается с женщиной из своего прошлого. Вокруг его выступлений постепенно возникает загадочная история, связанная с властью, любовью и странными исчезновениями. Фильм тоже играет со зрителем и оставляет главный секрет до самого финала.

«Помни» (2000)

Еще один фильм Кристофера Нолана, где зрителю нельзя расслабляться ни на минуту. Главный герой пытается найти человека, которого считает виновным в смерти своей жены, но из-за проблем с памятью не способен запоминать новые события. Поэтому он оставляет себе фотографии, записи и другие подсказки, постепенно собирая собственную версию происходящего. История рассказана так, что отдельные детали начинают складываться в совершенно другую картину.

«Игра» (1997)

Майкл Дуглас играет богатого банкира, который получает необычный подарок от брата - участие в загадочной игре. Сначала происходящее кажется развлечением, но очень быстро герой перестает понимать, где заканчивается игра и начинается реальная опасность. Чем дальше он пытается разобраться, тем меньше доверяет людям вокруг себя. Если в «Престиже» вам нравилось ощущение, что режиссер постоянно прячет важную деталь, «Игра» может хорошо зайти.

«Остров проклятых» (2010)

Здесь тоже приходится постоянно сомневаться в том, что именно происходит на экране. Федеральный маршал приезжает на отдаленный остров, где находится психиатрическая лечебница, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Расследование постепенно становится все более странным, а детали прошлого героя начинают иметь значение для происходящего. Это тот случай, когда после финала некоторые сцены хочется вспомнить еще раз.

«Начало» (2010)

Еще один фильм Нолана, который построен вокруг сложной конструкции и нескольких уровней происходящего. Дом Кобб умеет проникать в сны людей и извлекать оттуда информацию, но однажды получает задачу, требующую гораздо более сложной операции. Команда должна не просто попасть в чужое подсознание, а внедрить туда определенную идею. Здесь тоже важно следить за деталями, потому что они потом возвращаются в самых неожиданных местах.

«Иллюзия обмана» (2013)

Четыре иллюзиониста собираются вместе и начинают проводить масштабные представления, во время которых происходят настоящие ограбления. Полиция пытается понять, каким образом фокусники провернули свои трюки и кто на самом деле стоит за происходящим. В фильме больше зрелищности, чем в «Престиже», зато тема иллюзий и игры с вниманием здесь выходит на первый план. Если вам интересна именно магическая сторона истории, этот вариант подходит хорошо.

«Машинист» (2004)

Кристиан Бэйл играет рабочего, который уже год практически не спит и постепенно теряет связь с нормальной жизнью. После появления на работе загадочного человека вокруг героя начинают происходить события, которые он не может нормально объяснить. В его реальности становится все больше странностей, а зрителю приходится самостоятельно отделять факты от того, что происходит в голове персонажа. Фильм мрачный и довольно тяжелый, зато по атмосфере хорошо подойдет тем, кому в «Престиже» нравилась тема одержимости и разрушительных последствий.

На этот раз это будет восьмисерийный сериал Sky Original, который выпускает британский Sky, а производством занимается Left Bank Pictures. Режиссёр — Рейнальдо Маркус Грин, снявший «Короля Ричарда». Сам Sky называет проект современным переосмыслением истории Стига Ларссона.

На этот раз Микаэля Блумквиста будет играть Дэвид Ойелоуо — британский актёр нигерийского происхождения. А Блумквист, напомню, шведский журналист с вполне определённым скандинавским образом.

В таких ситуациях у меня какое-то странное чувство. Я совершенно не считаю, что актёр в экранизации обязан один в один соответствовать книжному описанию. Такое бывает постоянно. В книге героиня может быть красавицей, а на роль берут актрису, которая совсем не соответствует этому описанию. Или наоборот: книжная «дурнушка» в экранизации оказывается очень красивой женщиной. Иногда это действительно работает — за счёт харизмы, актёрской игры, общего образа персонажа.

К концу сентября осень окончательно вступила в свои права, и настала пора сезонных развлечений: домашних киносеансов под пледом, уютных чаепитий с пирогами, долгих прогулок. В поисках фильма на вечер я часто смотрю подборки по типу «фильмы на осень». В одной из таких я увидела фильм «Шоколад» 2000 года. В последний раз я видела его еще в школьные годы и спустя много лет помнила только, что он был очень красивым, а подробный сюжет уже давно забыла. На обложке были молодые и безумно красивые Жюльетт Бинош и Джонни Депп.

Источник фото: ru.kinorium.com

Сюжет

В центре сюжета находится история Виенн Роше, которая вместе с дочкой Анук приезжает в небольшой французский город и открывает там шоколадную лавку. У прекрасного кондитера есть врожденный талант, она может угадывать, какой вид сладостей любимый у каждого из посетителей магазина.

Ланскне‑су‑Танн — старинный городок, живущий по строгим правилам, которые не меняются десятки лет. Его жители регулярно ходят в церковь, ведут скромную и праведную жизнь. Главный ориентир для них — мэр граф де Рейно.

Вивьен врывается в жизнь жителей города, словно буйный северный ветер, и переворачивает все вверх дном. Она не такая, как они, буквально во всем: она не посещает церковь, никогда не была замужем, но имеет дочь, сама ведет бизнес, постоянно переезжает с места на место, как ее предки из далекой Южной Америки. В глазах мэра и многих жителей она кажется угрозой. Формальным поводом для ее "отмены" служит тот факт, что она открывает шоколадную лавку во время пасхального поста и соблазняет жителей. Но очень сложно "отменить" того, кто помогает несчастным, мирит рассорившихся родственников и сближает тех, кто ищет любви.

Актерский состав

Фильм я посмотрела буквально на одном дыхании. Он действительно очень красивый, уютный, поэтичный и отлично подходит для осеннего киномарафона. Отдельный восторг — это невероятно красивая Жюльет Бинош, особенно когда она оказывается в одном кадре с молодым Джонни Деппом в роли цыгана Ру.

Помимо них в фильме снимается еще несколько очень крутых актеров, которых в детстве я еще не идентифицировала, например Джуди Дэнч (агент М — босс Джеймса Бонда), Альфред Молина (доктор Осьминог из "Человека-паука") и Кэрри‑Энн Мосс (Тринити из "Матрицы").

Атмосфера

"Шоколад" за 2 часа поднимает множество тем: неприятия в обществе, одиночества, гиперопеки, сложных межличностных отношений и др.

Хотя фильм заявлен как драма, местами он забавный, местами грустный, местами трогательный. Но главное — он вселяет надежду на лучшее. А в наше непростое время — это именно то, чего лично мне порой очень не хватает.

Первоисточник

Для меня стало открытием, что "Шоколад" — это экранизация одноименной книги Джоанн Харрис. Как оказалось, в 1999-2000 годах она стала бестселлером. На волне популярности (которую, конечно, подстегнул фильм, номинированный на "Оскар" и "Золотой глобус") автор написала еще несколько книг о волшебном кондитере Вивьен. Кажется, я знаю, что буду читать этой осенью!

Представьте мир, в котором твоя профессия определена заранее.

Генетически как у Олдоса Хаксли. Или компьютером, как в романе Максима Сугробова "Плоды манцинеллы".

Сейчас это, пожалуй, самая популярная тема в антиутопиях.

Айзек Азимов "Профессия". В восемь лет в День чтения в тебя загружается умение читать и писать (и, видимо, вся школьная программа сразу), а в восемнадцать - в День образования, твоя профессия.

Причем выбираешь не ты - выбирает компьютер.

Казалось бы, это неплохо. Никаких мук выбора, страха неправильно выбрать профессию.

Но..разве это жизнь?

Одним из таких фильмов стал "Посвящённый" 2014 года.

Мир

Поначалу при просмотре мне казалось, что я смотрю "Дивергента". Мир после войны, заново отстроенное общество, молодые люди в 18 лет получают профессию. Правда, выбирает не компьютер, а Совет Старейшин. И главный герой, с самого начала заявляющий, что видит мир по-другому.

Осталось только, чтобы герой оказался Дивергентом.

Кстати, глава Совета Старейшин очень похожа на Джанин - главу фракции Эрудитов.

Да, на самом деле мир "Посвящённого" не придумал ничего глобально нового, а будто собрал в единое целое уже существующие тоталитарные миры.

Детей здесь зачинают в пробирке, а рожают специально отобранные женщины - Роженицы.

Слабых детей и близнецов "удаляют". А, точнее, отправляют в "другое место" для поддержания правильного генофонда. И мало кто знает, что это значит - смертельная инъекция. Будто весь этот мир - идеальный сон доктора Менгеле.

На самом деле слова "смерть" в лексиконе людей больше нет. Даже те, кто делает эту инъекцию младенцу не осознают до конца, что творят.

Добиться такого эффекта удалось благодаря инъекциям подавления эмоций.

Любви в этом мире тоже не существует - нет даже слов для ее выражения. Поэтому когда главный герой Джонас впервые целует свою подругу та совершенно теряется. Даже само это действие ей непонятно и неизвестно.

Память

И здесь начинается символическая ткань фильма.

Эмоция, Память, Слово.

Словам в фильме продаётся большое значение. "Правильно выбирай слова", постоянно повторяют все.

Но в их случае "правильно" значит - безопасно. Не "смерть", а "другое место", не казнь, а "удаление". Не " страх", а "тревога".

Потому что слова - не просто отражения объектов реальности, но и то, что эту реальность конструирует. Наше сознание языковое.

Поэтому с возвращением Памяти к Джонасу возвращаются слова.

Существует легенда, что американские индейцы не видели корабли, принимая их за облака, потому что в их языке не было такого слова - корабль. А "облако" было. И только когда старейшины сказали "это не облака", индейцы их увидели.
Эмоциональные воспоминания хранятся в Памяти. А Память множества людей и превращается в его историю и культуру.

В фильме Память хранит не только личный опыт, но и весь опыт человечества.

Начиная от запаха какао, восторга от катания на санках и заканчивая ужасами разрушительных войн.

Тех самых, от которых Совет Старейшин пытался избавить человечество.

Да, мотивация Старейшин здесь - не столько сохранение собственной власти, сколько сохранение Порядка.

И главная проблема людей не в Старейшинах, а в стерильности их собственного сознание. А стерильное сознание может делать смертельные инъекции младенцу, не понимая, что делает что-то не то. Он не убивает, а "отправляет в другое место".

Поэтому: "Правильно выбирайте слова".

Для тех, кто любит фильмы про Средневековье, собрал подборку картин, где герою постоянно приходится выбирать между верностью и выживанием. Никаких скидок на эпоху и красивые доспехи, тут все серьезно: либо ты держишь слово и рискуешь всем, либо предаешь и живешь дальше с этим грузом.

Начну с «Царства небесного» Ридли Скотта. Кузнец по имени Балиан оказывается в Иерусалиме во времена крестовых походов, и вокруг него все только и делают, что предлагают удобные компромиссы. Он почти всегда отказывается. В прокате шла урезанная версия, но советую искать режиссерскую, там эта его внутренняя упертость раскрыта гораздо честнее.

Дальше идет «Викинг» про князя Владимира. Тут конфликт не столько внешний, сколько внутренний: старая вера предков, дружина, новая религия, которая должна объединить земли. Батальные сцены там хороши, спорить не буду, но интереснее другое. Как человек решает, кому из своих он на самом деле верен.

Нельзя пройти мимо «Храброго сердца». Знаю, все его видели, но тема тут раскрыта почти образцово. Уильям Уоллес идет против системы, понимая, что шансов почти нет. Вокруг него куча людей, готовых поменять сторону за титул или клочок земли, и на этом фоне его упрямство выглядит почти нелепо. А потом понимаешь, что именно это упрямство и держит весь фильм.

«Последняя дуэль», тоже Скотт, но уже про Францию 14 века. Здесь верность проверяется в суде, а не на поле боя. Одна история показана трижды, глазами трех разных людей, и от этого фильм ощущается совсем не так, как обычное историческое кино. Смотреть его стоит именно из-за этой структуры, интересно, как меняется правда в зависимости от того, кто ее рассказывает.

И конечно, любая версия про Жанну д'Арк. Лично советую фильм Люка Бессона 1999 года, он самый эмоциональный из всех. Там девушку заставляют отречься, грозят костром, а она стоит на своем до конца. Вопрос, который остается после просмотра, довольно простой: готовы ли вы умереть за то, во что верите сами, даже если больше в это никто не верит.

Слишком тяжелая тема для одного присеста. Растяните на пару недель, дайте каждой истории немного полежать в голове. Средневековье вообще не любит спешки, и кино про него смотреть впопыхах тоже как-то неправильно.

Угораздило меня посмотреть фильм "Околдованный" (Hexed, 1993). Не знаю, по какой причине он попал в мой список просмотра кинофильмов, но так уж получилось.

На Кинопоиске у фильма нет рейтинга - настолько мало голосов! На IMDB рейтинг 5,6 и я полностью согласен с такой зрительской оценкой.

Сюжет: работник отеля любит выдавать себя за других людей, пользуясь служебным положением. Он берёт автомобили, принадлежащие отелю, надевает чужие дорогие костюмы, отданные в чистку и т.п. Патологический лжец ищет на пятую точку приключений и находит. Он знакомится с гостьей отеля, проживающей инкогнито. Девушка оказывается знаменитостью и похотливой убийцей.

Сюжет развивается довольно быстро и смотреть иногда даже интересно, но время от времени ощущается режиссёрский непрофессионализм и это сильно сбивает впечатление от просмотра.

Как вы понимаете, это комедия, черноюморная комедия, причём даже есть элементы лёгкой эротики и детектива, правда, слабого. Но смотреть на всё это немного странно. Фильм снят как-то скомканно, постановка странная, складывается ощущение, что одни участки фильма снимались одним режиссёром, а другие другим. Жанр фильма тоже колеблется от просто лёгкой комедии до буффонады.

Режиссёр комедии - некто Алан Спенсер, но он практически ничего больше не снял. Первая половина 90-х - это эпоха классных комедий, тогда голливудские комедии снимались одна за другой. Возможно, только поэтому появился этот фильм. Но назвать его хорошим я не могу. Да, в "Околдованном" имеются неплохие шутки, но в целом комедия чересчур неровная. То пошлость, то глупость, то вообще не комедия.

Это невероятно редкий фильм из 90-х, который... заслуженно забыт. Я буду удивлён, если на Фамабаре найдётся человек, который его тоже видел.

В игре Terminator: Resistance поклонники первой и второй части про Терминатора найдут массу отсылок к этим прекрасным фильмам. Я как любитель вселенной Терминатора был рад всё это там обнаружить. Надо сказать, что сюжет игры в принципе вплетён в сюжет двух оригинальных фильмов, но есть как прямые "вплетения", так и именно отсылки, которые заметят только фанаты.

Начну с задания по поиску собаки. Когда её возвращаешь будущему мальчику-владельцу, он спрашивает, как её назвать. И одна из опций ответа там имя Макс - это имя собаки из второго Терминатора.

Если вы, как и я, росли в нулевые, то знаете, каким успехом пользовались подростковые антиутопии.

"Дивергент", "Бегущий в лабиринте", "Голодные игры".

Все они, несмотря на различия в построении мира, выглядят очень похожими - тоталитарное государство, подросток - чаще всего, конечно, Избранный (куда же без Избранных!) и финальная победа революции.

Интересный ход - после победы к власти нередко приходит не благородный и мудрый правитель, а такой же диктатор. Таким могла стать Альма Коин в "Голодных играх" и мать Фора из "Дивергента".

Большинство этих антиутопий благополучно забыто. Кроме "Голодных игр".

Об этой франшизе я уже имела общее представление - здесь как с "Гарри Поттером" и "Люк - сын Дарт Вейдера". Это просто существует в информационном поле. Ты можешь не смотреть фильмы, не читать книг - но ты про них знаешь.

Но вот наткнулась по телевизору на "И вспыхнет пламя".

И, кажется, начинаю понимать, почему именно эта серия пережила своих собратьев. Почему все забыли "Дивергента", а по "Голодным играм" до сих пор выходят приквелы - сейчас мир ждет "Голодные игры. Расцвет Жатвы" про молодого Хэмича, будущего наставника Китнисс.

Только не знаю, как его будут смотреть люди, боящиеся спойлеров. Ведь они уже заранее знают, что Хэмич выживет. Воскрешение в этой вселенной не предусмотрено.

"Голодные игры" - больше, чем просто подростковое развлечение, дающее возможность вообразить себя Избранным и спасителем мира от жестоких взрослых.

Почему?

"Избранность" героини не врождённая

Одна из проблем подростковой литературы в том, что герой Избранный потому что Избранный. "Не такой как все". "Дивергент".

Роу довела это клише до абсолюта - Трис Дивергент, причем Дивергент абсолютный (там и не абсолютные есть), только она может открыть послание отцов основателей. А потом выясняется, что она еще и генетически чистая. Единственная в своем роде.

В чем ее особенность как персонажа и чем она отличается от недивергентов - зритель правда так и не понял.

Китнисс - не Избранная. Даже если принимать за Избранность попадание на Игры. У нее нет никакой особенности в мозгу или ДНК, из-за которого она может всех спасти. Она просто девочка из бедного 12 дистрикта.

И "сражаться с системой" она поначалу не собирается. Не потому что ее все устраивает, а потому что боится за мать и сестру.

Но в день Жатвы Эффи вытаскивает имя её сестры Прим. Двенадцатилетней девочки, которую 18 летние воины убьют первой.

Китнисс не может этого допустить и вызывается вместо нее.

В одной советской повести отец говорит "биография начинается с поступка".

История Китнисс начинается с поступка. Не с письма из Хогвартса. С поступка.

Дальнейший ее путь - именно путь девочки, которая пытается защитить себя и тех, кого любит.

Искренняя дружба с Рутой, наверняка удивила зрителей - особенно в 1 и 2 дистрикте. Рута была бесполезна как союзник, легко устранима как враг - в чем проблема?

И, конечно, ее план с ягодами.

Первый в истории акт прямого неповиновения Капитолию.

Именно поэтому Сноу и был в такой ярости. Она показала, что можно заставить Капитолий играть по их правилам.

Только после этого народ увидел в ней Надежду, а лидеры восстания - знамя, за которым пойдут люди.

Сатира на телевидение

Сьюзен Коллинз не скрывала источники вдохновения. Миф о Минотавре, история Колизея и гладиаторских боев.

А еще - телевидение.

Во первых, сами Игры - телешоу.
И когда начинаются волнения организаторы решают отвлечь людей любовной историей Китнисс и Пита. Отвлечь от реальных проблем и переключить на этот своеобразный "Дом 2".

А третья часть - "Сойка пересмешница" и вовсе становится настоящей телевизионной войной.

Телевизор превращается в оружие, которым пользуются обе стороны.

Капитолий представляет Пита, который заученно твердит о необходимости сложить оружие, а 13 дистрикт - Китнисс, кричащую на Сноу посреди разрушенного госпиталя.

Единственная проблема - Капитолий, кажется, мало обеспокоен сокрытием своих злодеяний. Сами Игры - убийство детей перед камерами. Двенадцатилетняя девочка против тренированного восемнадцатилетнего парня - все ведь честно?

Если бы Игры существовали не как массовое зрелище, а как "удовольствие для избранной публики" - "закрытый клуб" только для богатых (как никто не знает об "Игре в кальмара"), а отбор происходил бы как тайная пропажа детей или наоборот - отправка их якобы в школу в Капитолии... Разве это не внушило бы больше страха?

Для сравнения - Незнайка на луне (да, я сравниваю "Голодные игры" с советской детской сказкой).

Остров развлечений. Его активно рекламируют как "остров счастья". Но туда же отправляют заснувших под мостом.

Люди догадываются, что остров опасен, но доказательств нет ни у кого. Только разговоры. А ехать лично проверять никто не хочет.

А если ты сам транслируешь на камеру свои преступления - какого разоблачения ты можешь бояться?

Злодей не источник системы

Игры существуют 75 лет. При простейшей математике становится ясно, что Сноу никак не может быть их создателем.

В книге Игры придумал отец Сноу - Красс Сноу, его друг Каска Хайботтом и доктор Волумния Галл.

Игры, как мы знаем, наказание за бунт 74 летней давности.

Первое восстание также случилось как ответ на тоталитарный режим Капитолия.

То есть Кориолан Сноу - не создатель системы. Он тот, кто просто лучше всех устроился в ней и использует в свою пользу.

И после революции в Панеме едва не появился "Сноу в юбке" - Альма Коин. Женщина, сражавшаяся против смертельных игр для детей предлагала устроить смертельные игры для детей Капитолия.

И это гораздо серьёзнее, чем "все жили счастливо, потом пришел злодей и поработил нас всех". Когда враг - не человек, а сама система, механическая и безжалостная, угроза ощущается острее, а надежда на победу становится и вовсе призрачной.

Более того - взаимодействие между Китнисс и Сноу минимально. Это не война личности против личности, как в "Гарри Поттере", а война системы против.. новой системы?

Серия здесь замолкает, представляя нам самим догадываться, не будет ли борьба бессмысленной, и не придет ли на место Сноу - новый Сноу.

А что вы думаете о "Голодных играх"?

Если кто не знает или не помнит этот фильм, я напомню. Сюжет картины строится вокруг одного бесконечного дня ленинградского переводчика Андрея Бузыкина (Олег Басилашвили). Он разрывается между двумя женщинами, работой над переводами, помощью скандинавскому профессору Хансену с русским языком, общением с настырным соседом-пьяницей и попытками сохранить остатки самоуважения. Его жизнь — это буквальный осенний марафон трусцой по кругу, где финиш давно отменили, а бежать заставляют чужие ожидания.

Если любовница Аллочка хотя бы честна в своем эгоизме, то сосед Василий Игнатьевич Харитонов (Евгений Леонов) — это бытовой террорист под маской мужской дружбы. Это вечный незваный гость с бутылкой водки. Он является только тогда, когда нужно ему — Харитонову, и всегда не вовремя. Ему плевать, что у Бузыкина своя жизнь: горят сроки перевода книг, и куча других дел, которые он привык делать по расписанию будильника. Сосед не считается со временем и желаниями Бузыкина, приходит, буквально заставляет пить алкоголь, хочешь не хочешь, и его, и иностранца Хансена. Захотелось ему — тащит всех в лес за грибами, ведь ему приспичило, неважно дела у кого-то или нет. По дороге намекает на то, что нужно было бы Бузыкину давно купить машину, и тогда бы все ездили в лес, а не ходили бы пешком.

Еще в одном эпизоде пьет и поит Хансена, до такой степени, что иностранец попадает в вытрезвитель. После чего требует от Бузыкина сходить и освободить переводчика из этого заведения, вот прямо сейчас, бросив все свои дела. Причем Харитонов сам не идет в вытрезвитель, боится последствий, плюс, также боится что Хансен расскажет с кем пил, и об этом станет известно на работе Василия. Ему плевать, что в это время Бузыкину срочно нужно в аэропорт, провожать дочь в командировку, которая продлится несколько лет. Но нет, иди и вытаскивай алкоголика, да еще и не говори там ничего лишнего. В общем, он все свои проблемы сваливает на Бузыкина — я творю, а ты решай.

Следующий персонаж — Варвара (Галина Волчек). Она ведет себя практически также. Это бывшая однокурсница Бузыкина, работает вместе с ним. Она тоже переводчица иностранной классической литературы, но при этой рождает только бездарные переводы. Она практически заставляет свои нытьем Андрея Бузыкина, и всеми правдами и неправдами, помогать ей с работой. Она также дает ему советы по личной жизни, вмешиваясь в роман с его любовницей.

Тема супружеских отношений — одна из самых популярных в кино. Ее используют в самых разных жанрах — от драмы до комедии. Зачастую такие фильмы рассчитаны на широкую аудиторию, но есть такие истории, которые лучше будут понятны тем, кто в браке уже давно. Именно к такому разряду относится черная комедия с элементами драмы «Семейство Роуз» 2025 года.

Авторы и актеры

Ремейк фильма «Война семейства Роуз» 1989 снял Джей Роуч (автор «Знакомства с родителями» и «Аферы по-американски»), сценарий написал автор «Фаворитки» и «Бедных-несчастных». Горячо рекомендую оба эти фильма.

В главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Оливия Колман, которые играют супругов, переживающих семейный кризис. Играют актеры просто блестяще. Я уже даже и забыла, насколько хорош Камбербэтч в эксцентричных ролях.

Сюжет

История строится на максимально стандартных для комедий сюжетах: «от любви до ненависти один шаг» и «что будет, если муж и жена поменяются семейными ролями». Много шуток строится на различии между британцами и американцами (главные герои переезжают из Британии в США). Фильм постоянно балансирует на грани комедии и драмы, не дает заскучать до самого конца, а финал авторы вообще оставляют открытым.

"Семейство Роуз" дает повод задуматься о том, как распределяются роли в семье, о ревности родителей по отношению к детям, разнице подходов в воспитании, балансе между семьей и личными амбициями, над тем, как важно открыто говорить с партнером о своих страхах и желаниях.

Отзывы

Я поступила лучшим образом и перед просмотром не стала читать отзывы и тем более сравнения с фильмом-оригиналом. Возможно, именно поэтому фильм мне действительно понравился, а впечатление ничего не испортило. Критики и зрители, как оказалось, разделились примерно поровну. Одним фильм кажется свежим и более жизненным, другие считают, что он проигрывает оригиналу.
Мой вердикт: «Семейство Роуз» — отличный фильм на вечер.

А вы видели этот фильм? Если да, расскажите, за что он вам понравился или не понравился.

Пересматривая «Осенний марафон» Георгия Данелии, я вдруг поняла, что фильм теперь смотрится по-другому. Если раньше он казался легкой ироничной драмой о тюфяке-интеллигенте, то с возрастом раздражающими факторами в этом фильме становятся персонажи, окружающие главного героя, в том числе юная пассия Алла в блистательном исполнении Марины Неёловой.

Раньше она мне казалась воплощением страсти, молодая, активная, влюбленная, та самая последняя любовь, которая оправдывает любую ложь. Тогда она вызывала жалость. Сидит такая несчастная, звонит ему, глаза на мокром месте. Кажется, бедная девочка искренне полюбила, а он никак не хочет развестись со своей женой.

Сейчас, когда фильм пересматриваешь раз от разу, начинаешь следить за каждым персонажем отдельно, так как сюжет почти выучен наизусть. Если наблюдать за Аллочкой и ее поведением в целом, не брать отдельные эпизоды с ней, где она страдает, где крупные планы хорошей актрисы, то персонаж начинает невероятно раздражать. Ей плевать, что он женат, у него дом, где вся жизнь прожита, а также на то, что с той стороны его жена, которая тоже человек и хочет счастья, и спокойствия.

Аллочка дошла до того, что просто, практически ежедневно, звонит ему домой, даже тогда, когда жена дома. Хозяйка снимает трубку, любовница не сбрасывает звонок, а в наглую ждет когда жена передаст трубку Бузыкину, и потом пытается выторговать для себя время.

Она требует бросить жену, как капризный ребенок требующий игрушку в магазине. Постоянно пытается намекнуть, что неплохо бы родить ребенка, который, в отличие от уже имеющейся дочки будет его уважать, намекая на то, что его дочь от жены плохая. Также она пытается выведать, не изменяет ли ему его жена, как бы пытаясь сделать ее перед ним такой же порочной, как и она сама, надеясь на то, что Бузыкин быстрее бросит свой дом и уйдет к ней.

Кроме того, создается такое ощущение, что Алле нравится страдать, как и нравится вся сложившееся ситуация, раз она продолжает такие отношения. Ведь девушка спокойно могла бы их закончить и окунуться в новые.

По фильму у нее есть один поклонник, она рассказывает о нем Бузыкину, пытаясь добиться от него ревности. И скорее всего, она не остается без внимания и других мужчин, потому как симпатичная, стройная, общительная, модная. Причем за уже имеющегося поклонника можно просто прямо сейчас выйти замуж и обрести семью. Ближе к концу фильма, она пытается это сделать, но передумывает и возвращается в порочные отношения.

Учитывая, что Аллочка намного моложе Бузыкина, более активная и упертая, если бы Бузыкин все-таки женился на ней, через какое-то время ей точно надоела бы скучная жизнь с ним. Жизнь, в которой вместо страстей остался бы только быт и постоянная занятость простого переводчика с вечным дедлайном, и который на свою зарплату даже не может купить себе машину.

В моем первом посте мне написали коммент, что ГГ из Темных судеб - это новый Джон Коннор, она новый спаситель человечества.

Темные судьбы - это один из самых слабых фильмов во франшизе. Хуже только Генезис с матерью драконов. Я писал в первом посте, что идея спасителя человечества нереальна. Люди бы могли справиться без супер важного предводителя восстания. Потому что если потребуется, то в человеческом мире Джонов Конноров появится много. Но Терминатор 6 (хотя там Кэмерон пробегал) очень плох из-за своей ГГ. Девочка в фильме вообще не годится на рулевого.

Чтобы быть мастаком путеводцем, человек должен быть очень харизматичным. А эта пигалица совсем не подходит на такую должность. Я когда ее увидел в сцене из будущего, так взоржал. Никто эту мелкую девочку слушать не будет. Диалог, когда она остановила бандитов будущего нереален, ей бы надавали по мордасам, ее бы не слушали!!!

Да да да, я говорю про внешность. У нее маленький рост, выглядит как ребенок, шансы что тобой заслушаются стремятся вниз со скоростью стремительного домкрата. Там война с машинами и искусственным интеллектом, просыпаются животные страхи и остальные прелести постапокалипсиса. Никакой повестки в таком жутком будущем не будет, никакого уважения к личности, эмоционального интеллекта и остальных модных благ современной цивилизации.

Короче вот эта метр с кепкой лидер сопротивления по мнению Темных судеб. 😄😄😄

Сперва нужно сказать, что обозначение Т800 в первом фильме вообще не упоминалось как название киборга. Вы можете пересмотреть фильм, там такого нет. С субтитрах первой части Т800 обозначен как Terminator.

Техническое название киборга говорится, когда Кайл Риз в машине говорит Саре в сцене побега от киборга: A terminator, Cyberdyne Systems model 101. И... больше модель робота в фильме не называется. А слов про Т800 нету ни разу за фильм!

Что такое 101 реально никто не объясняет. Но есть классная фанатская теория что это вариация внешности Т800. Первая внешность - это наш железный Арнольд Шварценеггер, т.е. он модель 101.

Давайте признаем: эпоха великих актеров почти прошла и то, что раньше было нормой, теперь воспринимается буквально как божий дар. Это раньше актер не только играть должен так, чтобы восстал Станиславский со своим "Верю". А еще танцевать как Нуриев, петь лучше Козловского и выглядеть как Орлова. Отсутствие чего-то одного прощалось только если ты Щепкин.

Но приблизительно с семидесятых ситуация меняется. Практически за всех во всех фильмах поет Долина, галантно уступая мужские партии коллегам соответствующего пола. Актерам уже не нужно соответствовать всем пунктам и единственное, что от них требуется - играть. Пожалуй, сохранилось лишь одно место, где все еще встречаются актеры по старому стандарту - театр Вахтангова. Там и поют, и играют, и двигаются сами, но все это делают хорошо.

Я не буду сейчас рассуждать, нормально это или не очень. Да, театр - искусство синтетическое и включает в себя множество других. И по идее актер, как служащий в театре, тоже должен уметь все. Однако тогда бы у нас и поступало, и выпускалось очень ограниченное количество людей. Впрочем, кто сказал, что это плохо?

Однако давайте о другом. А именно - о пении. Если с танцами у многих современных актеров не слишком сложилось, то поющих гораздо больше. И знаете, вот лично мне гораздо больше нравится актерское, так называемое, драматическое пение, чем профессиональное исполнение. Пусть даже последнее и чище с точки зрения вокала.

Потому что, уж простите, но на мой взгляд оно более искреннее. Я ни в коем случае не хочу обидеть профи, но согласитесь же, когда вот чисто по ноткам и больше внимания уделяется технике, ну это скучно. Артистизм в некоторой мере спасает, но все же, на мой взгляд, песню нужно не проиграть, а прочувствовать. Актеры это умеют.

Да, я сейчас о той самой вере в предлагаемые обстоятельства. Певцов этому если и учат, то не в такой степени, как актеров. Хотя этому в принципе невозможно научить, оно или есть или нет. Просто у актеров в этом плане больше тренировок. А иногда им и заставлять себя верить не нужно: Лановой, исполняющий военные песни - он же войну своими глазами видел. Как и Гурченко. Из певцов в проживании сюжета песни посоперничает, разве что, Герман - ну так и пела она о любви.

И вот знаете, мне в пении нужно именно это. Безусловно, техника тоже важна - слух у меня более-менее есть и если с вокалом все совсем плохо, то мне плохо тоже. Однако я отдам предпочтение средним вокальным данным скорее, но там, где звучит чувство, нежели вылизанному вокалу без эмоций. Поэтому я всегда приветствую, когда на сцене и в кино актёры поют своими голосами, а не открывают рты под фонограмму - разве что под собственную, в студии записанную.

Наверное поэтому в детстве мне никогда не были интересны все эти "Песни года" и прочие концерты. И музыку я предпочитаю без текста) ну или в актерском исполнении. А уж современную эстраду на дух не переношу. Мало того, что поют ни о чем, ещё и за словами нет ничего.

Давнее детское воспоминание.

Кинотеатр, на экране мрачный дом, крысы в шкафах с посудой, пугающий и слегка безумный злодей (прости, Джим Керри). И трое детей, которые пытаются выжить среди всего этого.

Тогда, в детстве, я оказалась не готова к погружению в темный и сюрреалистичный мир Лемони Сникета.

Серия книг "33 несчастья" рассказывает о трёх сиротах Бодлер - Вайолет, Клаусе и Солнышко. Вайолет изобретательница, Клаус начитан и обладает феноменальной памятью. А Солнышко - высоким для ее возраста интеллектом и острыми зубами.
Дом родителей Бодлер сгорел, и теперь дети переходят от одного опекуна к другому.

Все трое - юные миллиардеры, поскольку от родителей им досталось огромное наследство. Проблема в том, что оно достанется им только после совершеннолетия, до которого еще надо дожить. Зато этим наследством становится одержим граф Олаф. Алчный актер-неудачник.
В этой серии есть все то же, что и в книгах, которые стали бестселлерами - в "Гарри Поттере". Злодей, сироты, приключения. Разве что нет волшебных палочек, а вместо них тайные организации и шпионы.

Однако "Гарри Поттер" стал массовым явлением с экранизациями и обсуждениями с разных сторон.

Психологи выпускают книги с разборами героев, филологи ищут отсылки - а в книгах их действительно много, а писатели пишут пародии и свои версии.

Лемони Сникет такой популярностью похвастаться не может.

Почему же "33 несчастья" не стали новым "Гарри Поттером" (пишет человек, который сбежал с показа фильма..)?

Мои предположения.

**Атмосфера*"

Это отмечают многие. Атмосфера в "33 несчастья" мрачная - и это намеренно.

В течение книг Лемони Сникет не раз и не два скажет нам, что читать ее не стоит.


В общем, я честно вас предупредил, а если вы на свой страх и риск продолжите чтение.. что ж, это полностью ваша ответственность.

В Поттериане мрачность нарастает постепенно - начиная с четвертой книги, с возрождения Волан де Морта.
И то даже в разгар войны герои находят время дружить, влюбляться, ревновать, отмечать праздники.

Жизнь продолжается, даже когда Волан де морт у власти. Билл и Флер женятся, у Люпин и Тонкс рождается сын.

В этом тоже можно увидеть главную мысль всей серии - Семья как главная опора. Даже если за стенами властвует Тьма, всегда остается Дом.

А, значит, Надежда.

Бодлеры теряют свой дом в начале первой книги, и их дальнейшая жизнь - постоянные скитания от одного опекуна к другому.

Их опора - в собственной смекалке и знаниях.

И никакую надежду им никто давать не собирается.

Сюрреализм

Как бы это странно не звучало по отношению к фэнтези, но "Гарри Поттер" - реалистичен. Если убрать ореол магии, волшебные палочки и драконов останется мир в целом адекватный нашему. Персонажи с узнаваемыми характерами и мотивами.

Многие детали Поттерианы так или иначе намекают на реальный мир. Основной конфликт отсылает ко Второй мировой и Гитлеру - злодей уничтожает тех, к кому наполовину сам и относится. Рита Скитер - "желтая пресса". Оборотни - отсылка на больных ВИЧ (сама Роулинг об этом заявляла).

Мир "33 несчастья" сюрреалистичен в своей сути. Персонажи - это не реальные люди, а, скорее, символы. Подруга графа Олафа - Эсме, к примеру, воплощает одержимость людей всем модным.

Многие детали автор даже не пытается объяснять - как неестественно высокий интеллект Солнышко или ее острые зубы, которые можно использовать для подъёма из лифтовой шахты.

Мы знаем все об Ордене Феникса и пожирателях смерти. Но почти ничего - о тайной организации, где состояли родители Бодлеров и сам граф Олаф.

Что за сахарница, из-за которой в этой организации произошел Раскол?

Почему за ней до сих пор охотятся?
Придется смириться, что вы этого не узнаете. Как не узнаете, почему Безумный Шляпник и Чеширский Кот все время заняты только чаепитием.
В "33 несчастьях" властвует логика сновидения. А во сне мы ничему не удивляемся и все принимаем как данность.

Именно поэтому "33 несчастья" невозможно пересказать. Очень быстро увязнешь в болоте, где становится неясно, что, почему и откуда взялось.

Литературная игра как основа мира

Да, Роулинг тоже обожает языковые игры. Люпин означает "волк".

Фамилия Лейстрейдж - "чужая, странная". А имя Беллатриссы - звезда в созвездии Ориона.

Переводится как "звезда войны ". И так далее.

В "33 несчастьях" на лингвистической игре построено почти все. Некоторые из них трудно перевести на русский.

Касательно имен, то они нередко построены на отсылках к реальным историческим личностям. Главные герои носят фамилию Бодлер в честь Шарля Бодлера - пессимистичного поэта. Их друзья Квегмайеры носят имена Айседора и Дункан - Айседора Дункан.

Но здесь языковая игра не служит раскрытию персонажей, а существует сама по себе, как в той же "Алисе".


Итак, "33 несчастья" не стали так популярны просто потому, что сами по себе это книги не для массового читателя. И никогда ими не были. Как не предназначен для массового читателя тот же Шарль Бодлер или картины Джофра Босхарта.

И "33 несчастья" требуют определенного настроения. И любви к чёрному юмору.

И если говорить о настроении... Мне кажется, приключения (точнее, злоключения) детей Бодлеров лучше всего подойдут под осенний дождливый вечер.

У нас, кстати, почти неделю были именно такие дни.
А что вы думаете о серии Лемони Сникета?

Я всегда смотрел Горячие головы 2 как просто набор смешных пародий на кучу разных фильмов тех лет. На днях наконец-то посмотрел Рэмбо 2 и могу утверждать, что вторые Головы - это в первую очередь прямая пародия на этот немного дурацкий боевик.

Когда уже видел Горячие головы 2, то трудно смотреть второй Рэмбо. Ты начинаешь ржать в местах, которые пародировались, а перенесено в комедию из боевика очень многое.

Сцена со змеёй.

Вот интересно, до чего только не додумаются маркетологи, когда им надо, чтобы рекламу заметили.

Хоть я и не люблю то, что делает Netflix, но рассказать об этом интересном событии мне хотелось бы. В Лос-Анджелесе они поставили билборд, но вместо обычного рекламного плаката сделали там целую комнату. И поселили внутрь человека. На три дня.

Давайте смотреть на первые два фильма, они канон, остальное лабуда. Ну ладно, сериал еще вписывается, но первая пара фильмов - это база, тут никто не спорит.

Сюжеты в обоих фильмах строятся на огромнейшей важности Джона Коннора. В первом фильме Скайнет пытается убить его мать Сару , во втором фильме Скайнет уже охотится на самого Джона. По какой-то причине именно Джон важен для всей истории человечества, только он объединил людей и научил их бороться с машинами после ядерной войны.

На этом месте я всегда сомневался. Подумайте, как это вообще возможно. Много знаете в истории человечества случаев, когда личность какого-то человека была настолько важна для хорошего общемирового дела? Ну да, в человеческой истории бывали случаи, когда кто-то катастрофически влиятелен, но всегда это были плохие парни, которые развязывали войны. С положительной стороны обычно действует общество целиком, а личность не столь важна. Если людей не объединил один человек, то обязательно объединит другой человек. База.

Что по канону двух фильмов сделал Джон? Не читаем фанфиков, не смотрим другие фильмы. Он только поднял восстание и объединил людей. Он не изобрел новое супероружие или новую супертехнологию. Только повел за собой людей. Действовал разговорами и харизмой. Этого мало для сопротивления в условиях постядерной войны. На одних словах и речах далеко не уедешь, а он всего один. Допустим, он это все делал, да, вел за собой людей, но это не могло быть настолько важным для сопротивления машинам, если смотреть на все это целиком. Энтузиазм не работает долго. Получается вся концепция важности Джона Коннора - это огромное допущение, что его поведение настолько изменило ход войны. Без него бы все шатались без дела и постепенно погибали, а только с ним стали борцами за жизнь человечества. Вот это меня всегда смущало. Нереалистично!

Еще одна проблема - это опять гиперконцентрация на США. В Голливуде все вращается вокруг Америки, другого мира нет (по сюжету еще ядерные ракеты запустили по России, но про другие страны забыли). Как мог Джон Коннор поднимать общемировое сопротивление? Где в это время были китайцы и арабы? Что делали армяне и бразильцы, которые не говорят по-английски? Опять Калифорния или Нью-Йорк пуп земли, и Африки не существует. А что если в других участках планеты тоже очаги сопротивления? Может быть там тоже появились свои Джоны Конноры, всякое бывает.

Вы меня не ругайте, для меня первый и второй Терминатор всегда были очень любимые фильмы, но концентрация на Джоне Конноре смущала всегда. Если будет происходить глобальная война с умнейшим роботом-компьютером, то это будет как раз глобальная проблема с участием огромного количества людей. Там таких как Джон Коннор будет очень много, но влияние каждого по отдельности не будет никогда значительным.

Это я еще не касался зацикленности сюжета на самой временной петле. Т.е. Джон Коннор спаситель человечества, потому что знал, что будет война в 1997 году, он знал как там все будет устроено. А ведь по идее должен быть какой-то начальный вариант временной линии, когда он этого не знал и почему-то действовал все равно решительно. Т.е. в самой первой версии он все-таки стал спасителем без знания о том, что война произойдет. Но этого не могло случиться, ведь он бы тогда не родился, потому что Кайл бы не отправился в прошлое, посланный самим Джоном Коннором. Но это уже другая тема для разговора.

Давайте будем честны: так называемых "традиционных ценностей" никогда не существовало. Нормы общественных отношений прошлых веков современному воспитанному человеку покажутся дикими. И это будет касаться любой страны - России, США, Китая или Англии.

Проведу короткий разбор фильма Герцогиня (2008), в котором показано высшее общество Англии 18 века. Хотя эта историческая драма в первую очередь является биографической, мне кажется, что куда важнее обратить внимание на моральные нормы общества тех лет, чем на саму биографию Джорджианы Кавендиш.

В начале фильма (1774 год) показывается как Джорджиану отдают замуж за герцога. Это брак по расчету, ни о какой любви речи и не идёт, невесту никто не спрашивает. Для тех времён норма, для нашего времени - нет.

Молодые муж и невеста едут в карете по городу, люди машут им, кричат приветствия, кто-то бежит рядом за каретой. Похоже на какое-то средневековье, я сомневаюсь, что городские люди вели себя так в Англии в конце 18 века, но оставим это на совести сценаристов.