Войдите или зарегистрируйтесь
Вы сможете писать комментарии и посты, ставить лайки и другое
Поиск
Тёмная тема

Посты с тегом: кино

Переосмысление фильма Осенний марафон. Второстепенные персонажи

Если кто не знает или не помнит этот фильм, я напомню. Сюжет картины строится вокруг одного бесконечного дня ленинградского переводчика Андрея Бузыкина (Олег Басилашвили). Он разрывается между двумя женщинами, работой над переводами, помощью скандинавскому профессору Хансену с русским языком, общением с настырным соседом-пьяницей и попытками сохранить остатки самоуважения. Его жизнь — это буквальный осенний марафон трусцой по кругу, где финиш давно отменили, а бежать заставляют чужие ожидания.

Если любовница Аллочка хотя бы честна в своем эгоизме, то сосед Василий Игнатьевич Харитонов (Евгений Леонов) — это бытовой террорист под маской мужской дружбы. Это вечный незваный гость с бутылкой водки. Он является только тогда, когда нужно ему — Харитонову, и всегда не вовремя. Ему плевать, что у Бузыкина своя жизнь: горят сроки перевода книг, и куча других дел, которые он привык делать по расписанию будильника. Сосед не считается со временем и желаниями Бузыкина, приходит, буквально заставляет пить алкоголь, хочешь не хочешь, и его, и иностранца Хансена. Захотелось ему — тащит всех в лес за грибами, ведь ему приспичило, неважно дела у кого-то или нет. По дороге намекает на то, что нужно было бы Бузыкину давно купить машину, и тогда бы все ездили в лес, а не ходили бы пешком.
Еще в одном эпизоде пьет и поит Хансена, до такой степени, что иностранец попадает в вытрезвитель. После чего требует от Бузыкина сходить и освободить переводчика из этого заведения, вот прямо сейчас, бросив все свои дела. Причем Харитонов сам не идет в вытрезвитель, боится последствий, плюс, также боится что Хансен расскажет с кем пил, и об этом станет известно на работе Василия. Ему плевать, что в это время Бузыкину срочно нужно в аэропорт, провожать дочь в командировку, которая продлится несколько лет. Но нет, иди и вытаскивай алкоголика, да еще и не говори там ничего лишнего. В общем, он все свои проблемы сваливает на Бузыкина — я творю, а ты решай.

Следующий персонаж — Варвара (Галина Волчек). Она ведет себя практически также. Это бывшая однокурсница Бузыкина, работает вместе с ним. Она тоже переводчица иностранной классической литературы, но при этой рождает только бездарные переводы. Она практически заставляет свои нытьем Андрея Бузыкина, и всеми правдами и неправдами, помогать ей с работой. Она также дает ему советы по личной жизни, вмешиваясь в роман с его любовницей.
Показать полностью...
+2
6

"Семейство Роуз": фильм, отличный фильм для пар со стажем

Тема супружеских отношений — одна из самых популярных в кино. Ее используют в самых разных жанрах — от драмы до комедии. Зачастую такие фильмы рассчитаны на широкую аудиторию, но есть такие истории, которые лучше будут понятны тем, кто в браке уже давно. Именно к такому разряду относится черная комедия с элементами драмы «Семейство Роуз» 2025 года.

Авторы и актеры

Ремейк фильма «Война семейства Роуз» 1989 снял Джей Роуч (автор «Знакомства с родителями» и «Аферы по-американски»), сценарий написал автор «Фаворитки» и «Бедных-несчастных». Горячо рекомендую оба эти фильма.

В главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Оливия Колман, которые играют супругов, переживающих семейный кризис. Играют актеры просто блестяще. Я уже даже и забыла, насколько хорош Камбербэтч в эксцентричных ролях.

Сюжет

История строится на максимально стандартных для комедий сюжетах: «от любви до ненависти один шаг» и «что будет, если муж и жена поменяются семейными ролями». Много шуток строится на различии между британцами и американцами (главные герои переезжают из Британии в США). Фильм постоянно балансирует на грани комедии и драмы, не дает заскучать до самого конца, а финал авторы вообще оставляют открытым.

"Семейство Роуз" дает повод задуматься о том, как распределяются роли в семье, о ревности родителей по отношению к детям, разнице подходов в воспитании, балансе между семьей и личными амбициями, над тем, как важно открыто говорить с партнером о своих страхах и желаниях.

Отзывы

Я поступила лучшим образом и перед просмотром не стала читать отзывы и тем более сравнения с фильмом-оригиналом. Возможно, именно поэтому фильм мне действительно понравился, а впечатление ничего не испортило. Критики и зрители, как оказалось, разделились примерно поровну. Одним фильм кажется свежим и более жизненным, другие считают, что он проигрывает оригиналу.
Мой вердикт: «Семейство Роуз» — отличный фильм на вечер.

А вы видели этот фильм? Если да, расскажите, за что он вам понравился или не понравился.
Показать полностью...
+1
6

Переосмысление фильма “Осенний марафон”. Алла

Пересматривая «Осенний марафон» Георгия Данелии, я вдруг поняла, что фильм теперь смотрится по-другому. Если раньше он казался легкой ироничной драмой о тюфяке-интеллигенте, то с возрастом раздражающими факторами в этом фильме становятся персонажи, окружающие главного героя, в том числе юная пассия Алла в блистательном исполнении Марины Неёловой.
Раньше она мне казалась воплощением страсти, молодая, активная, влюбленная, та самая последняя любовь, которая оправдывает любую ложь. Тогда она вызывала жалость. Сидит такая несчастная, звонит ему, глаза на мокром месте. Кажется, бедная девочка искренне полюбила, а он никак не хочет развестись со своей женой.

Сейчас, когда фильм пересматриваешь раз от разу, начинаешь следить за каждым персонажем отдельно, так как сюжет почти выучен наизусть. Если наблюдать за Аллочкой и ее поведением в целом, не брать отдельные эпизоды с ней, где она страдает, где крупные планы хорошей актрисы, то персонаж начинает невероятно раздражать. Ей плевать, что он женат, у него дом, где вся жизнь прожита, а также на то, что с той стороны его жена, которая тоже человек и хочет счастья, и спокойствия.

Аллочка дошла до того, что просто, практически ежедневно, звонит ему домой, даже тогда, когда жена дома. Хозяйка снимает трубку, любовница не сбрасывает звонок, а в наглую ждет когда жена передаст трубку Бузыкину, и потом пытается выторговать для себя время.

Она требует бросить жену, как капризный ребенок требующий игрушку в магазине. Постоянно пытается намекнуть, что неплохо бы родить ребенка, который, в отличие от уже имеющейся дочки будет его уважать, намекая на то, что его дочь от жены плохая. Также она пытается выведать, не изменяет ли ему его жена, как бы пытаясь сделать ее перед ним такой же порочной, как и она сама, надеясь на то, что Бузыкин быстрее бросит свой дом и уйдет к ней.

Кроме того, создается такое ощущение, что Алле нравится страдать, как и нравится вся сложившееся ситуация, раз она продолжает такие отношения. Ведь девушка спокойно могла бы их закончить и окунуться в новые.

По фильму у нее есть один поклонник, она рассказывает о нем Бузыкину, пытаясь добиться от него ревности. И скорее всего, она не остается без внимания и других мужчин, потому как симпатичная, стройная, общительная, модная. Причем за уже имеющегося поклонника можно просто прямо сейчас выйти замуж и обрести семью. Ближе к концу фильма, она пытается это сделать, но передумывает и возвращается в порочные отношения.

Учитывая, что Аллочка намного моложе Бузыкина, более активная и упертая, если бы Бузыкин все-таки женился на ней, через какое-то время ей точно надоела бы скучная жизнь с ним. Жизнь, в которой вместо страстей остался бы только быт и постоянная занятость простого переводчика с вечным дедлайном, и который на свою зарплату даже не может купить себе машину.
Показать полностью...
+2
7

О женском "Джоне Конноре" из Темных судеб

В моем первом посте мне написали коммент, что ГГ из Темных судеб - это новый Джон Коннор, она новый спаситель человечества.

Темные судьбы - это один из самых слабых фильмов во франшизе. Хуже только Генезис с матерью драконов. Я писал в первом посте, что идея спасителя человечества нереальна. Люди бы могли справиться без супер важного предводителя восстания. Потому что если потребуется, то в человеческом мире Джонов Конноров появится много. Но Терминатор 6 (хотя там Кэмерон пробегал) очень плох из-за своей ГГ. Девочка в фильме вообще не годится на рулевого.

Чтобы быть мастаком путеводцем, человек должен быть очень харизматичным. А эта пигалица совсем не подходит на такую должность. Я когда ее увидел в сцене из будущего, так взоржал. Никто эту мелкую девочку слушать не будет. Диалог, когда она остановила бандитов будущего нереален, ей бы надавали по мордасам, ее бы не слушали!!!

Да да да, я говорю про внешность. У нее маленький рост, выглядит как ребенок, шансы что тобой заслушаются стремятся вниз со скоростью стремительного домкрата. Там война с машинами и искусственным интеллектом, просыпаются животные страхи и остальные прелести постапокалипсиса. Никакой повестки в таком жутком будущем не будет, никакого уважения к личности, эмоционального интеллекта и остальных модных благ современной цивилизации.

Короче вот эта метр с кепкой лидер сопротивления по мнению Темных судеб. 😄😄😄
Показать полностью...
+3
7

Что значит Модель 101 у Т800 в первом Терминаторе

Сперва нужно сказать, что обозначение Т800 в первом фильме вообще не упоминалось как название киборга. Вы можете пересмотреть фильм, там такого нет. С субтитрах первой части Т800 обозначен как Terminator.
Техническое название киборга говорится, когда Кайл Риз в машине говорит Саре в сцене побега от киборга: A terminator, Cyberdyne Systems model 101. И... больше модель робота в фильме не называется. А слов про Т800 нету ни разу за фильм!

Что такое 101 реально никто не объясняет. Но есть классная фанатская теория что это вариация внешности Т800. Первая внешность - это наш железный Арнольд Шварценеггер, т.е. он модель 101.
Показать полностью...
+3
17

Актерское пение - почему я предпочту его профессиональному исполнению

Давайте признаем: эпоха великих актеров почти прошла и то, что раньше было нормой, теперь воспринимается буквально как божий дар. Это раньше актер не только играть должен так, чтобы восстал Станиславский со своим "Верю". А еще танцевать как Нуриев, петь лучше Козловского и выглядеть как Орлова. Отсутствие чего-то одного прощалось только если ты Щепкин.

Но приблизительно с семидесятых ситуация меняется. Практически за всех во всех фильмах поет Долина, галантно уступая мужские партии коллегам соответствующего пола. Актерам уже не нужно соответствовать всем пунктам и единственное, что от них требуется - играть. Пожалуй, сохранилось лишь одно место, где все еще встречаются актеры по старому стандарту - театр Вахтангова. Там и поют, и играют, и двигаются сами, но все это делают хорошо.

Я не буду сейчас рассуждать, нормально это или не очень. Да, театр - искусство синтетическое и включает в себя множество других. И по идее актер, как служащий в театре, тоже должен уметь все. Однако тогда бы у нас и поступало, и выпускалось очень ограниченное количество людей. Впрочем, кто сказал, что это плохо?

Однако давайте о другом. А именно - о пении. Если с танцами у многих современных актеров не слишком сложилось, то поющих гораздо больше. И знаете, вот лично мне гораздо больше нравится актерское, так называемое, драматическое пение, чем профессиональное исполнение. Пусть даже последнее и чище с точки зрения вокала.

Потому что, уж простите, но на мой взгляд оно более искреннее. Я ни в коем случае не хочу обидеть профи, но согласитесь же, когда вот чисто по ноткам и больше внимания уделяется технике, ну это скучно. Артистизм в некоторой мере спасает, но все же, на мой взгляд, песню нужно не проиграть, а прочувствовать. Актеры это умеют.

Да, я сейчас о той самой вере в предлагаемые обстоятельства. Певцов этому если и учат, то не в такой степени, как актеров. Хотя этому в принципе невозможно научить, оно или есть или нет. Просто у актеров в этом плане больше тренировок. А иногда им и заставлять себя верить не нужно: Лановой, исполняющий военные песни - он же войну своими глазами видел. Как и Гурченко. Из певцов в проживании сюжета песни посоперничает, разве что, Герман - ну так и пела она о любви.

И вот знаете, мне в пении нужно именно это. Безусловно, техника тоже важна - слух у меня более-менее есть и если с вокалом все совсем плохо, то мне плохо тоже. Однако я отдам предпочтение средним вокальным данным скорее, но там, где звучит чувство, нежели вылизанному вокалу без эмоций. Поэтому я всегда приветствую, когда на сцене и в кино актёры поют своими голосами, а не открывают рты под фонограмму - разве что под собственную, в студии записанную.

Наверное поэтому в детстве мне никогда не были интересны все эти "Песни года" и прочие концерты. И музыку я предпочитаю без текста) ну или в актерском исполнении. А уж современную эстраду на дух не переношу. Мало того, что поют ни о чем, ещё и за словами нет ничего.
Показать полностью...
+3
11

Сникет и Роулинг. Почему "33 несчастья" не стал "Гарри Поттером"

Давнее детское воспоминание.

Кинотеатр, на экране мрачный дом, крысы в шкафах с посудой, пугающий и слегка безумный злодей (прости, Джим Керри). И трое детей, которые пытаются выжить среди всего этого.

Тогда, в детстве, я оказалась не готова к погружению в темный и сюрреалистичный мир Лемони Сникета.

Серия книг "33 несчастья" рассказывает о трёх сиротах Бодлер - Вайолет, Клаусе и Солнышко. Вайолет изобретательница, Клаус начитан и обладает феноменальной памятью. А Солнышко - высоким для ее возраста интеллектом и острыми зубами.
Дом родителей Бодлер сгорел, и теперь дети переходят от одного опекуна к другому.

Все трое - юные миллиардеры, поскольку от родителей им досталось огромное наследство. Проблема в том, что оно достанется им только после совершеннолетия, до которого еще надо дожить. Зато этим наследством становится одержим граф Олаф. Алчный актер-неудачник.
В этой серии есть все то же, что и в книгах, которые стали бестселлерами - в "Гарри Поттере". Злодей, сироты, приключения. Разве что нет волшебных палочек, а вместо них тайные организации и шпионы.

Однако "Гарри Поттер" стал массовым явлением с экранизациями и обсуждениями с разных сторон.

Психологи выпускают книги с разборами героев, филологи ищут отсылки - а в книгах их действительно много, а писатели пишут пародии и свои версии.

Лемони Сникет такой популярностью похвастаться не может.

Почему же "33 несчастья" не стали новым "Гарри Поттером" (пишет человек, который сбежал с показа фильма..)?

Мои предположения.

**Атмосфера*"

Это отмечают многие. Атмосфера в "33 несчастья" мрачная - и это намеренно.

В течение книг Лемони Сникет не раз и не два скажет нам, что читать ее не стоит.

"Дорогой читатель!
Как ни жаль, но я вынужден предупредить, что книга, которую вы держите в руках, в высшей степени невеселая. Она содержит грустную историю о трех очень невезучих детях. Жизнь бодлеровских отпрысков, умных и обаятельных, полна страданий и бед. С первой же страницы, когда дети, находясь на пляже, узнают страшную новость, и дальше – на них так и сыпятся несчастья".

В общем, я честно вас предупредил, а если вы на свой страх и риск продолжите чтение.. что ж, это полностью ваша ответственность.

В Поттериане мрачность нарастает постепенно - начиная с четвертой книги, с возрождения Волан де Морта.
И то даже в разгар войны герои находят время дружить, влюбляться, ревновать, отмечать праздники.

Жизнь продолжается, даже когда Волан де морт у власти. Билл и Флер женятся, у Люпин и Тонкс рождается сын.

В этом тоже можно увидеть главную мысль всей серии - Семья как главная опора. Даже если за стенами властвует Тьма, всегда остается Дом.

А, значит, Надежда.

Бодлеры теряют свой дом в начале первой книги, и их дальнейшая жизнь - постоянные скитания от одного опекуна к другому.

Их опора - в собственной смекалке и знаниях.

И никакую надежду им никто давать не собирается.

Сюрреализм

Как бы это странно не звучало по отношению к фэнтези, но "Гарри Поттер" - реалистичен. Если убрать ореол магии, волшебные палочки и драконов останется мир в целом адекватный нашему. Персонажи с узнаваемыми характерами и мотивами.

Многие детали Поттерианы так или иначе намекают на реальный мир. Основной конфликт отсылает ко Второй мировой и Гитлеру - злодей уничтожает тех, к кому наполовину сам и относится. Рита Скитер - "желтая пресса". Оборотни - отсылка на больных ВИЧ (сама Роулинг об этом заявляла).

Мир "33 несчастья" сюрреалистичен в своей сути. Персонажи - это не реальные люди, а, скорее, символы. Подруга графа Олафа - Эсме, к примеру, воплощает одержимость людей всем модным.

Многие детали автор даже не пытается объяснять - как неестественно высокий интеллект Солнышко или ее острые зубы, которые можно использовать для подъёма из лифтовой шахты.

Мы знаем все об Ордене Феникса и пожирателях смерти. Но почти ничего - о тайной организации, где состояли родители Бодлеров и сам граф Олаф.

Что за сахарница, из-за которой в этой организации произошел Раскол?

Почему за ней до сих пор охотятся?
Придется смириться, что вы этого не узнаете. Как не узнаете, почему Безумный Шляпник и Чеширский Кот все время заняты только чаепитием.
В "33 несчастьях" властвует логика сновидения. А во сне мы ничему не удивляемся и все принимаем как данность.

Именно поэтому "33 несчастья" невозможно пересказать. Очень быстро увязнешь в болоте, где становится неясно, что, почему и откуда взялось.

Литературная игра как основа мира

Да, Роулинг тоже обожает языковые игры. Люпин означает "волк".

Фамилия Лейстрейдж - "чужая, странная". А имя Беллатриссы - звезда в созвездии Ориона.

Переводится как "звезда войны ". И так далее.

В "33 несчастьях" на лингвистической игре построено почти все. Некоторые из них трудно перевести на русский.

Касательно имен, то они нередко построены на отсылках к реальным историческим личностям. Главные герои носят фамилию Бодлер в честь Шарля Бодлера - пессимистичного поэта. Их друзья Квегмайеры носят имена Айседора и Дункан - Айседора Дункан.

Но здесь языковая игра не служит раскрытию персонажей, а существует сама по себе, как в той же "Алисе".

Варкалось.
Хливкие шорьки
Пырялись по наве,
И хрюкотали зелюки,
Как мюмзики в мове.

Итак, "33 несчастья" не стали так популярны просто потому, что сами по себе это книги не для массового читателя. И никогда ими не были. Как не предназначен для массового читателя тот же Шарль Бодлер или картины Джофра Босхарта.

И "33 несчастья" требуют определенного настроения. И любви к чёрному юмору.

И если говорить о настроении... Мне кажется, приключения (точнее, злоключения) детей Бодлеров лучше всего подойдут под осенний дождливый вечер.

У нас, кстати, почти неделю были именно такие дни.
А что вы думаете о серии Лемони Сникета?
Показать полностью...
+1
4

Горячие головы 2 - это прямая пародия на Рэмбо 2 (разбираю все совпадающие сцены)

Я всегда смотрел Горячие головы 2 как просто набор смешных пародий на кучу разных фильмов тех лет. На днях наконец-то посмотрел Рэмбо 2 и могу утверждать, что вторые Головы - это в первую очередь прямая пародия на этот немного дурацкий боевик.

Когда уже видел Горячие головы 2, то трудно смотреть второй Рэмбо. Ты начинаешь ржать в местах, которые пародировались, а перенесено в комедию из боевика очень многое.

Сцена со змеёй.
Показать полностью...
+3
9

Netflix поселил человека в билборде на три дня

Вот интересно, до чего только не додумаются маркетологи, когда им надо, чтобы рекламу заметили.

Хоть я и не люблю то, что делает Netflix, но рассказать об этом интересном событии мне хотелось бы. В Лос-Анджелесе они поставили билборд, но вместо обычного рекламного плаката сделали там целую комнату. И поселили внутрь человека. На три дня.
Показать полностью...
+1
3

Почему Джон Коннор не спаситель человечества

Давайте смотреть на первые два фильма, они канон, остальное лабуда. Ну ладно, сериал еще вписывается, но первая пара фильмов - это база, тут никто не спорит.

Сюжеты в обоих фильмах строятся на огромнейшей важности Джона Коннора. В первом фильме Скайнет пытается убить его мать Сару , во втором фильме Скайнет уже охотится на самого Джона. По какой-то причине именно Джон важен для всей истории человечества, только он объединил людей и научил их бороться с машинами после ядерной войны.

На этом месте я всегда сомневался. Подумайте, как это вообще возможно. Много знаете в истории человечества случаев, когда личность какого-то человека была настолько важна для хорошего общемирового дела? Ну да, в человеческой истории бывали случаи, когда кто-то катастрофически влиятелен, но всегда это были плохие парни, которые развязывали войны. С положительной стороны обычно действует общество целиком, а личность не столь важна. Если людей не объединил один человек, то обязательно объединит другой человек. База.

Что по канону двух фильмов сделал Джон? Не читаем фанфиков, не смотрим другие фильмы. Он только поднял восстание и объединил людей. Он не изобрел новое супероружие или новую супертехнологию. Только повел за собой людей. Действовал разговорами и харизмой. Этого мало для сопротивления в условиях постядерной войны. На одних словах и речах далеко не уедешь, а он всего один. Допустим, он это все делал, да, вел за собой людей, но это не могло быть настолько важным для сопротивления машинам, если смотреть на все это целиком. Энтузиазм не работает долго. Получается вся концепция важности Джона Коннора - это огромное допущение, что его поведение настолько изменило ход войны. Без него бы все шатались без дела и постепенно погибали, а только с ним стали борцами за жизнь человечества. Вот это меня всегда смущало. Нереалистично!

Еще одна проблема - это опять гиперконцентрация на США. В Голливуде все вращается вокруг Америки, другого мира нет (по сюжету еще ядерные ракеты запустили по России, но про другие страны забыли). Как мог Джон Коннор поднимать общемировое сопротивление? Где в это время были китайцы и арабы? Что делали армяне и бразильцы, которые не говорят по-английски? Опять Калифорния или Нью-Йорк пуп земли, и Африки не существует. А что если в других участках планеты тоже очаги сопротивления? Может быть там тоже появились свои Джоны Конноры, всякое бывает.

Вы меня не ругайте, для меня первый и второй Терминатор всегда были очень любимые фильмы, но концентрация на Джоне Конноре смущала всегда. Если будет происходить глобальная война с умнейшим роботом-компьютером, то это будет как раз глобальная проблема с участием огромного количества людей. Там таких как Джон Коннор будет очень много, но влияние каждого по отдельности не будет никогда значительным.

Это я еще не касался зацикленности сюжета на самой временной петле. Т.е. Джон Коннор спаситель человечества, потому что знал, что будет война в 1997 году, он знал как там все будет устроено. А ведь по идее должен быть какой-то начальный вариант временной линии, когда он этого не знал и почему-то действовал все равно решительно. Т.е. в самой первой версии он все-таки стал спасителем без знания о том, что война произойдет. Но этого не могло случиться, ведь он бы тогда не родился, потому что Кайл бы не отправился в прошлое, посланный самим Джоном Коннором. Но это уже другая тема для разговора.
Показать полностью...
+2
13

Искажённая мораль в английском обществе 18 века в фильме Герцогиня

Давайте будем честны: так называемых "традиционных ценностей" никогда не существовало. Нормы общественных отношений прошлых веков современному воспитанному человеку покажутся дикими. И это будет касаться любой страны - России, США, Китая или Англии.

Проведу короткий разбор фильма Герцогиня (2008), в котором показано высшее общество Англии 18 века. Хотя эта историческая драма в первую очередь является биографической, мне кажется, что куда важнее обратить внимание на моральные нормы общества тех лет, чем на саму биографию Джорджианы Кавендиш.

В начале фильма (1774 год) показывается как Джорджиану отдают замуж за герцога. Это брак по расчету, ни о какой любви речи и не идёт, невесту никто не спрашивает. Для тех времён норма, для нашего времени - нет.
Молодые муж и невеста едут в карете по городу, люди машут им, кричат приветствия, кто-то бежит рядом за каретой. Похоже на какое-то средневековье, я сомневаюсь, что городские люди вели себя так в Англии в конце 18 века, но оставим это на совести сценаристов.
Показать полностью...
+1
4

Фильм, заменяющий поход к психологу - Боб Тревино поставил лайк

Вы можете заплакать во время просмотра фильма? Я практически никогда не плачу над кино или книгой, даже если она очень трогательная. В моем мозге словно стоит блок, он четко осознает, что это художественный вымысел, а потому не стоит реальных слез. Но, как и в любом случае, в ситуации с кино бывают исключения. К ним относится фильм, на который я наткнулась в интернете по чистой случайности: «Боб Тревино поставил лайк» (2024). Бывает, что фильм или книга цепляют зрителя за живое, но этот бриллиант поднимает на поверхность целую россыпь психологических проблем, с которыми сталкиваются миллионы людей во всех уголках мира.

Сюжет

Главная героиня истории — Лили Тревино. В детстве ее мать ушла из семьи, воспитанием девочки занимался отец, которому ребенок постоянно мешал наладить личную жизнь. Даже когда дочь выросла, Боб Тревино продолжает ею манипулировать, устраивает скандалы на ровном месте, без причин обижается, требует финансовой помощи, обвиняет ее в том, что она испортила ему жизнь. После очередной такой ссоры он даже перестает разговаривать с ней, не открывает двери, не отвечает на телефонные звонки.

Стремясь помириться с отцом (хотя она вообще не виновна в скандале), Лили ищет его страницу в социальных сетях. Там она случайно знакомится с полным тезкой отца, Бобом Тревино. Тот, заинтересовавшись, что за незнакомка ему пишет, начинает лайкать ее детские фото. Они начинают переписываться, а после решаются на личную встречу. Добрый и отзывчивый прораб Боб находит в девушке фигуру дочери, а Лили — теплоту и поддержку, которой ей недодал отец. Между ними возникает крепкая дружба, которая помогает обоим преодолеть жизненные трудности.

Терапевтический эффект

Создатели фильма умудрились поднять в одном произведении практически все самые распространенные психологические проблемы: сложные детско-родительские отношения, неумение проживать собственные эмоции, способы пережить тяжелую утрату, страх одиночества, неприятия себя и еще многое другое. Все эти темы и так очень щекотливые и способны заставить расчувствоваться даже такого сухаря, как я, но актерская работа Барби Феррейры, Джона Легуизамо и Френча Стюарта доводит накал эмоций до пика.

Общее впечатление

«Боб Тревино поставил лайк» за полтора часа покатал меня на таких эмоциональных качелях, на каких я не была давно. Я успела и посмеяться, и погрустить, и позлиться, и даже поплакать. При этом после этого эмоционального катарсиса меня накрыло такое ощущение покоя и облегчения, словно я только вернулась после сессии у хорошего психолога.

Вторая волна эмоций накрыла меня уже во время закрывающих титров, когда на экране появились скрины переписки реальных прототипов Лили и Боба. Оказалось, что эта история основана на реальных событиях, что делает историю еще более душещипательной. Это еще раз подтвердило мое убеждение, что самые интересные и трогательные истории всегда берутся из жизни.

Вывод: я от всей души рекомендую этот фильм, как сказал один из зрителей в комментариях под ним: «Этот фильм можно использовать как пластырь от любых душевных ран».

А вы видели «Боб Тревино поставил лайк»? Как вам? Очень хотелось бы обсудить его с вами в комментариях.
Показать полностью...
+4
13

Министр Мейсон из Сквозь снег - ещё один колоритный злодей (вернее злодейка)

Боевик-антиутопия Сквозь снег 2013 года прошёл как-то малозамеченным. Вроде и оценки выше средних, и фильм даже окупился, но сейчас о нём не вспоминают. А зря, ведь там есть неплохие киношные находки, а ещё в наличии очень классная злодейка - Министр Мейсон.
В Голливуде любят составлять всякие топ-10, топ-100 списки лучших героев или злодеев кино. Персонаж Тильды Суинтон отлично подойдёт в подобный список злодеев. Актриса играет такую мразь, просто диву даёшься. И персонаж вроде ничего не особенного не делает по сравнению с другими подобными персонажами в аналогичных фильмах, но тут Тильда Суинтон умудрилась изобразить настоящую тварь.

Она надменная и изворотливая, ей нравится держать власть над людьми, хотя она сама подчинённая. Такой винтик в системе, который пользуется положением и наслаждается. Всегда можно вести себя по-разному, но министр Мейсон выбрала для себя путь скользкой суки.

Зрителю хочется наказать эту стерву! Зритель смотрит и ждёт, когда же наконец прибьют эту тётку. А ведь это цель любого профессионального актёра, заставить зрителя переживать сильные эмоции, даже негативные вроде ненависти. Министр Мейсон хорошо устроилась в полуфашистком мире. Но её отвратительная сущность проявляется, когда она наказывает провинившихся или когда наслаждается смертями во время битвы в тёмном туннеле.
Показать полностью...
+2
13

«Сокровище нации» получит третью часть - и я этому искренне рад

Давно ждал новостей на эту тему, и вот они наконец появились. Режиссер Джон Тертлтауб, который в свое время снимал «Ученика чародея», побывал на подкасте National Treasure Hunt и подтвердил: третья часть «Сокровища нации» действительно готовится к съемкам. Для тех, кто следил за судьбой этой франшизы столько лет, новость почти праздничная.

Главное, что порадует поклонников серии - Николас Кейдж возвращается к роли Бена Гейтса. Без него представить этот проект просто невозможно, поэтому такое решение выглядит абсолютно логичным. Сейчас создатели фильма ведут переговоры и с другими актерами из предыдущих частей, среди них Дайана Крюгер и Джастин Барта. Будет здорово увидеть знакомую команду снова в деле. Отдельно режиссер отметил, что сценарий уже написан и получил одобрение от Disney - значит, дело действительно сдвинулось с мертвой точки, а не осталось на уровне разговоров.

Я смотрел обе части этой истории, и мне они понравились. В свое время «Сокровище нации» стало для меня одним из тех фильмов, которые пересматриваешь просто для настроения - в них есть та самая авантюрная атмосфера, загадки, погони и легкая ирония, которая делает историю не занудной, а увлекательной.

Первая часть вышла еще в 2004 году и рассказывала о поисках сокровищ отцов-основателей США, которыми занимался охотник за древностями Бен Гейтс. Критики приняли фильм довольно сдержанно, зато зрители оценили его гораздо теплее - на Rotten Tomatoes у картины 47% от обозревателей против 76% зрительских оценок, и это красноречиво говорит само за себя. Вторая часть, вышедшая в 2007 году, получила чуть более прохладные отзывы, но франшиза все равно осталась в памяти многих как что-то доброе и приключенческое.

Конечно, пока рано говорить о точных датах выхода или деталях сюжета - проект только официально запущен в разработку, а в Голливуде, как известно, планы могут меняться до самого последнего момента. Но сам факт того, что команда собирается заново и берется за продолжение спустя столько лет, уже вызывает приятное предвкушение. Будем следить за новостями и надеяться, что «Сокровище нации 3» получится таким же атмосферным и увлекательным, каким запомнились первые две части.
Показать полностью...
+2
8

Олег Янковский стал токарем ради роли, и жена не сразу узнала его на экране

«Влюблен по собственному желанию»
Олег Янковский — прекрасный актер, красавец, эдакий Ален Делон советского кино. Фигура, возможно, спорная, кто-то скажет, что не так уж он и хорош. Но никто не станет спорить, что его сложно представить не в образе уверенного, элегантного героя с той самой знаменитой улыбкой. Но были роли, ради которых ему приходилось полностью менять себя.

В фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию» Янковский сыграл обычного рабочего — человека с завода, совсем не похожего на тех героев, которых зрители привыкли видеть в его исполнении.

Чтобы убедительно выглядеть в кадре, актёр решил научиться делу на практике. В токарном цехе он проходил стажировку, учился работать за станком, наблюдал за рабочими и довольно быстро освоился. Режиссёр потом вспоминал, что Янковский в кадре выглядел как настоящий токарь.

А снимался фильм между прочим в очень сложный период. В это же время актёр работал над картиной Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву», играл в «Ленкоме», и свободного времени почти не было. Чтобы сохранить участие Янковского, Микаэлян подстроил съёмочный процесс и перенёс действие фильма из Ленинграда в Москву.

Когда Людмила Зорина увидела первые кадры, она с трудом узнала мужа. Вместо любимого миллионами зрительниц актёра перед ней был растрёпанный, небритый мужчина в рабочей одежде.

За эту роль Янковского признали лучшим актёром 1983 года. И в то же время он создавал совершенно другой образ — героя фильма «Полёты во сне и наяву». Эти две роли, такие разные, снимались практически одновременно. В одной картине — завод, станок, грубая рабочая реальность. В другой — интеллигентный мужчина на пороге сорокалетия, который пытается разобраться в себе. Два разных человека, две совершенно разные истории. И один Олег Янковский.

Это очень хорошо показывает диапазон Янковского: он мог сыграть и человека «от станка», и человека, который потерялся в собственной жизни.
Показать полностью...
+2
15

Когда кино не вымысел: в США контроль безопасности практически отсутствовал до 2001 года

Посмотрите отрывок из фильма Большие неприятности (Big Trouble) 2002 года.
Понятно, что это комедия, но здесь есть значительная доля правды. До терактов 11 сентября в США был очень поверхностный контроль безопасности. В фильме представитель авиакомпании продаёт билеты без проверки реальных документов (ID в США). Почему? Да потому что билеты были фактически на предъявителя. Имя на билете печаталось, но его никто не смотрел - не было проверки с сопоставлением имени на билете и имени в документах.

В США была даже "теневая" практика перепродажи билетов. Можно было с рук купить чужой билет (с чужим именем) и полететь по этому билету. Никто не проверял. А до середины 90-х не спрашивали ID даже при покупке.

Сейчас это выглядит невероятным. После терактов 11 сентября всё изменилось и с каждым годом в США появлялись всё новые и новые требования безопасности. Современный контроль в аэропортах - это несколько поэтапных проверок, иногда с вытряхиванием всего содержимого чемодана, дополнительной (и немного унизительной) проверкой тела пассажира, а документы смотрят несколько раз, включая финальную проверку бортпроводником перед самой посадкой.

Кстати, в США программа прескрининга пассажиров Secure Flight заработала только в 2009 году:
https://en.wikipedia.org/wiki/Secure_Flight
А когда-то мир к безопасности на авиаперелётах относился совсем иначе.
Показать полностью...
+2
12

Советские актёры дубляжа сделали фильм Укрощение строптивого ещё лучше

В старых фильмах есть какое-то удивительное очарование. Причем часто это не зависит от страны происхождения, уютными и милыми кажутся многие фильмы, снятые в СССР, США, Чехословакии и т.д. Один из таких фильмов - это Укрощение строптивого, великолепная итальянская комедия 1980 года.

Важным фактором формирования удивительно приятного впечатления от кино был советский дубляж. Настоящие мастера своего дела фактически заново играли роли. Послушайте этот прекрасный советский перевод:
Сравните с итальянским оригиналом:
Показать полностью...
+6
31

Когда кринж становится основой фильма - Дневник Бриджит Джонс

Слово "кринж" популярно у поколения до 30 лет. Фильм Дневник Бриджит Джонс, вышедший в прокат в 2001 году, не является фильмом этого поколения, но, ёлки-палки, весь фильм - это тонны кринжа, целенаправленно вываливаемые на зрителя через главную героиню!

Я пересмотрел его снова в этом году и понял, что это полный кринж. Старый добрый испанский стыд является основой юмора Дневника Бриджит Джонс. При просмотре ощущаешь беспрерывную неловкость за главного персонажа.
В фильме кринж следует за кринжем. Как только героиня Рене Зеллвегер взаимодействует с внешним миром, то на экран лучше не смотреть, иначе испанский стыд будет тебя съедать изнутри. С другой стороны, пишут же, что кринж сейчас популярен, может, кино понравится молодому поколению.

Пройдусь по части фильма и покажу яркие примеры кринжа.

Бриджит Джонс нелепо поёт на новогоднем корпоративе, и зрителю становится неловко за неё.
Показать полностью...
+4
16

"Куманда готова. А он еще нет". Фильм "Монах и бес" 2016

Знаете, что самое обидное? Выходит на экран какой-нибудь очередной «Последний богатырь», сто пятая часть мультфильма «Три богатыря» (на самом деле последняя тринадцатая. Теперь четырнадцатая выйти просто обязана, а то несчастливое число). Или – прости. Господи – киноремейк советского детского мультфильма вроде «Чебурашки» или «Колобка», из-за которого интернет взорвется волной ненависти. Или какие-нибудь «Взломать блогеров», где весь фильм придется любоваться на лица героев в скайпе.

И в очередной раз в комментариях напишут – российское кино в очередной раз пробило дно, и вообще после тех самых шедевров времен СССР ничего стоящего не создано.

И скажите, какой пиар для посредственной мелодрамы может быть лучше, чем критика со стороны депутата и рассыпанных по городам листовок с призывом к бойкоту фильма? Да, я говорю о нашумевшей и забытой «Матильде». Возможно, даже напишу свое мнение, поскольку на него ходила.

Но это ведь неправда. Шедевры снимают и в наше время.

Просто так вышло, что по-настоящему стоящие вещи редко собирают настоящую кассу. И тем более из них не сделаешь франшизу.

Сейчас хочется рассказать о фильме «Монах и бес» 2016 года режиссера Николая Досталя.

Сюжет

В основе сюжета житие преподобного Иоанна Новгородского XII века, который совершил оседлал черта и заставил его отвезти себя в Иерусалим.

Да, этот же сюжет переосмыслил Николай Гоголь, заменив монаха на кузнеца, а Иерусалим – на Петербург и царский дворец.

В отдаленный мужской монастырь пребывает странный монах Иван Семенов сын (Тимофей Трибунцев. Кстати, он же сыграл лучшего персонажа «Последнего богатыря» - мага Светозара). Он изъясняется поговорками и ведет себя странно.

Настоятель чувствует, что с Иваном что-то не так.

И оказывается прав. Иван одержим бесом. С детства его сопровождает демон Легион.

За их взаимодействием зритель и будет наблюдать.

Пожалуй, лучшая часть фильма – диалоги. В каждом из которых есть смысл.

- Есть же настоящие святые. Отцы. Ты бы к ним и шел.

- Подле них место занято. Не пустят меня. Там такие зубры…не нам чета.
Не всё свято, что в книгу вмято
Не пьют только на небеси, а на Руси - кому не поднеси.
- А что они Христом торгуют?
- А чем еще им торговать? Песком или смоквой?
- Эмансипация женщин от мужчин. Мужчин от женщин. Эмансипация всех ото всего
- Почему вы не заберете его к себе в Куманду?
- Куманда готова. А он еще нет.
- Презумция невиновности. Слыхал про такую? Есть такая презумция у тебя в монастыре?
- У нас всякое бывало. Но такого еще не встречалось.

Отношения Ивана и Легиона – это противостояние, скорее, по Долгу. Смесь противостояния и своеобразной дружбы. Легион пытается склонить Ивана на сторону зла, соблазнить гордыней, властью, вкусной едой. Выполняет за него задания настоятеля, как типичный волшебный помощник. А Иван расспрашивает его о жизни в аду и донимает насчет Тайны Беззакония. И вытаскивает бессознательного обессиленного Легиона тоже Иван.

Недаром где-то в комментариях Легиона назвали «бес-хранитель», объединив две противоположные функции Легиона – соблазнять и охранять..

Каждая фраза в фильме – это кристалл, который можно рассматривать с разных сторон, каждый раз находя новый смыслы.

Например, диалог о святых отцах и «зубрах» рядом с ними.

Чем чище душа – тем страшнее искушения.

Персонажи

Много говорить о сюжете здесь нет смысла.

Самое интересное здесь – персонажи.

В притчах – а это фильм-притча, персонажей нередко делают плоскими, необходимыми только для раскрытия главной идеи.

Но не здесь.

К примеру, настоятель монастыря.

Казалось бы, тот, кто активно не любит главного героя, отсылает подальше от себя в отдаленный скит, должен быть героем отрицательным.

Настоятель тщеславен, склонен к раболепию перед вышестоящими, но не лишен сострадания и особой проницательности. Он не карьерист и не святой старец вроде, к примеру, старца Зосимы. Но именно он почувствует в Иване угрозу.

Более того – настоятель узнает Легиона, когда тот явится к нему под видом архиерея.
Неоднозначна и концовка фильма. Легион является снова. Но уже к настоятелю.

Зачем? Решил покаяться и стать человеком? Или теперь будет соблазнять душу настоятеля?
Пересмотрела фильм не раз, но однозначного ответа нет.

Возможно, он появится у вас.

Вот такой фильм я решила разобрать после советской научной фантастики.
Показать полностью...
+1
18

Что не так с фильмом "Смешарики сквозь вселенные"

Не так давно я выкладывала пост о грядущем лайв-экшн фильме во вселенной смешариков. Фильм вышел в российский прокат, я его посмотрела и имею что сказать по этому поводу. Спойлер: я была дико разочарована.

Подбор актеров

В прошлом посте я детально рассматривала актеров, утвержденных на главные роли в «Смешариках», и возлагала большие надежды по крайней мере на взрослых персонажей. Но, к сожалению, все оказалось значительно хуже ожидаемого. Совунья вышла вообще не похожей на свой мультипликационный прототип, Лосяш почему-то оторван от реальности и не понимает, что творит дичь, Пин вообще какой-то бесхребетный получился. Химии между очеловеченными персонажами нет вовсе, словно для этого не хватило экранного времени. Я искренне не понимаю, почему сильные актеры в этом фильме выглядят неорганично и деревянно?

Отдельно хочется сказать о Нюше и Бараше. Если в мультфильме они воспринимаются примерно как сверстники и ухаживания Бараша не вызывают вопросы, в фильме актер, исполняющий его роль, выглядит сильно старше Нюши и их общение ощущается как приставания взрослого парня к девочке.

Сюжет

В целом фильм, в котором персонажи из Ромашковой долины попадают в наш мир и решают наши проблемы, ощущается странно. Словно Лукьяненко написал сценарий к научно-фантастическому фильму, но продюсеры побоялись, что зрители на него не пойдут. Поэтому решили добавить к сюжету хорошо продающихся персонажей из мультипликационной вселенной.

У меня были откровенно завышенные ожидания по отношению к «Смешарикам сквозь вселенные» из-за самой концепции и автора сценария. Этим можно было бы объяснить мое разочарование, но фильм совершенно не зашел даже моему ребенку, который любит космическую фантастику и смешариков.

Проблемы с кассой

Перед стартом проката авторы фильма усиленно прогревали публику. Они выпускали коллекционные фигурки в обычной и «сюрприз-упаковке», выпускали одежду и косметику совместно с российскими брендами. Социальные сети были буквально заполнены восторженными отзывами об этой продукции.

Но в первый уик-энд проката фильм собрал относительно скромную кассу. Поэтому поводу выкладывал видео даже креативный продюсер смешариков. Он искренне не понимает, почему мерч со смешариками раскупается как горячие пирожки, а на фильм идет меньше людей, чем на даже отмененный в социальных сетях «Колобок». Как мне кажется, тому есть весомая причина.

Дело в том, что создатели «Смешариков сквозь вселенные» взяли на прицел не ту аудиторию. Дело в том, что фигурки, футболки, украшения и косметику скупали платежеспособные молодые люди, которые выросли на смешариках. Их на эти покупки толкала ностальгия по детству. Им не нужен новый взгляд на любимый мультик, живые актеры, новые темы. Они с удовольствием пошли бы на очередной полнометражный 2D мультик.

Современные же дети вовлечены во вселенную смешариков значительно меньше. Многие из них в раннем детстве даже не смотрели их. Поэтому им вообще не интересен «Сквозь вселенные». В стремлении окупить фильм, создатели даже добавили возможность сходить на сеанс по Пушкинской карте, но, судя по всему, это тоже не сильно помогает.

А вы смотрели «Смешарики сквозь вселенные»? Возможно, вам он понравился и я просто чего-то не поняла? Давайте обсудим в комментариях!
Показать полностью...
+3
23