Это говорит наш любимый Джек Воробей в третьей части «Пиратов» - «Пираты карибского моря. На Краю Света».

Только вот выражение «до морковкина заговенья» - славянское. Оно связано с православными постами – морковь никогда не входила в список запрещенных к употреблению продуктов. Даже сейчас – в Великий Пост.

Откуда Джек Воробей – англичанин и, скорее всего, протестант, знает это славянское выражение?
Джек Воробей – как и сыгравший его Джонни Депп, скорее всего, это выражение и не знает. Зато его знают переводчики.

Мы знаем, что фильмы и книги не только переводят, но и адаптируют, делая понятным для русскоязычных зрителей.

И все равно некоторые шутки проходят мимо нас…

Например, в мультфильме «Тайна Коко» над Гектором издеваются в загробном мире.


Хотя, казалось бы, какая разница?

Просто ham по-английски не только «ветчина», но и «бездарность». То есть музыкант Гектор умер от собственной бездарности (кто смотрел мультфильм, знает, что это не так).

Или «Гарри Поттер и Узник Азкабана», где герои возмущаются, что «Полная Дама все поет», хотя ни в первой, ни во второй части Полная Дама на портрете не пела.

А это тоже отсылка – к английскому выражению it isn't over until the fat lady sings». «Ничего не кончено, пока полная дама не спела». Ну а в Хогвартсе каждый год – как квест на выживание. Так что Полная Дама там поет без перерывов…

Но изменениям подвергается не только речь персонажей, но и названия. Иногда зря…

Die Hard – «Крепкий орешек»

Выражение Die Hard с английского переводится по-разному. «Упорно сопротивляться», «дорого отдать свою жизнь», «быть живучим», «сопротивляться до конца», «быть неубиваемым» (что подходит герою Джейсона Стэтхема. Этот актер играет персонажей, для которых Мегаладон – закуска к пиву, а единственная подходящая гантель – вертолет).

Но наши локализаторы решили сделать акцент на том, что у этого героя крепкие…

В общем, неважно.

Now You See Me («Сейчас ты увидишь меня») - «Иллюзия обмана»

Фильм о четырех иллюзионистах, которые виртуозно грабят банки на глазах сотен тысяч зрителей.

Оригинальное название – «Сейчас ты увидишь меня» завораживает. Речь будет идти о чем-то загадочном.

«Иллюзия обмана» тоже звучит странно. Но я бы предпочла первый вариант…

Хотя его у нас никто не отнимает – название на английском никто не убрал.

Frozen («Замороженная») – «Холодное сердце»

А здесь большое спасибо локализаторам за то, что запутали читающих зрителей. Кто читал Вильгельма Гауфа, мог решить по названию, что это мультфильм – экранизация одноименной сказки «Холодное сердце».

Хотя…Прокатывать в России мультфильм под названием «Замороженная»...

А вы как бы его назвали?

Brave («Храбрая») – «Храбрая сердцем»

Здесь отсылка уже прямая – на фильм Мэла Гибсона «Храброе сердце». Наверное, потому что действие тоже происходит в Шотландии.

А теперь за перевод взялся человек, выросший на «блатной романтике». А, может, просто молодость вспомнил…

Shark Tale («Акулья сказка») – «Подводная братва»

Здесь название еще более-менее соответствует содержанию мультфильма. Мафиози акулы против главного героя.

Over the Hedge («За изгородью») – «Лесная братва»

А вот здесь я бы оставила оригинальное название. Ведь это мультфильм, где противопоставлены два мира – человеческий и мир животных. Город и крошечный кусочек леса (странно, что там не сидят круглые сутки отдыхающие, и главные герои хотя бы в этом кусочке леса чувствуют себя в безопасности).

И изгородь – как символическая преграда между двумя мирами.

Название «со смыслом»…

Hotel Transylvania («Отель Трансильвания») – «Монстры на каникулах»

«Монстры на каникулах» - франшиза, созданная нашим соотечественником Геннадием Тартаковским, которого в Америке зовут Геннди Тартаковски (спасибо не Генри Тартаковский…).

Переименование «Отеля Трансильвания» (что логично, поскольку это место действия – а также убежище, созданное Дракулой для своей дочери и всех монстров) в «Монстры на каникулах» выглядит мало-мальски неплохо…

Пока монстры БУКВАЛЬНО не отправляются на каникулы.

Третья часть - Hotel Transylvania 3: Summer Vacation – «Отель Трансильвания 3. Летний отпуск».

Впрочем, у нас нашли выход – «Монстры на каникулах 3. Море зовет».

Кстати, в эту игру мы играем в обе стороны. Например, «Кавказская пленница» в Италии стала «Девственницей, которую надо украсть»

А героев нашего фольклора на Западе, видимо, особенно не любят. «Илья Муромец» (1956) превратился в «Меч и дракон» (The Sword and the Dragon). Почти не изменили сюжет, но переименовали персонажей славянского фольклора на европейский лад. Соловей-разбойник стал Демоном Ветра, Змей Горыныч — Огненным драконом Зума, Добрыня Никитич — Дурбарой, Святогор — Непобедимым.

Видимо, мы и вправду никогда друг друга не поймем…

Мало кто помнит, что 8 марта изначально был не про Весну, Любовь, Женственность и так далее. Он был про феминизм и права женщин.
Увы, феминизм сейчас сильно дискредитирован...самими феминистками. Теми, кто использует слова "авторка", "матемакиня" и "фотографиня". Забавно, похоже, феминистки забыли, как оскорблялись Ахматова. Цветаева и Белла Ахмадуллина, когда их называли "поэтессами". Хотя это официальный феминитив. Только ПОЭТ без указания пола.
Но все же это не повод отрицать настоящие заслуги тех, настоящих феминисток прошлого. Тех, кто отстоял право женщин учиться, разводиться, если мужья их бьют и забрать детей после развода...
А еще - право заниматься творчеством, если им хочется.
Картина швейцарского художника Фрица Цубер-Бюлера "Поэтесса".
В доме хаос. Неухоженные, голодные дети. Муж не справляется с младшим ребенком. А мать сидит за письменным столом и пытается что-то написать (безуспешно).
И сравните с другой картиной этого же художника. Здесь женщина не думает конкурировать с мужчинами на Парнасе, а сидит с ребенком на руках. И цвета светлые, радостные...
Если поставить их рядом - авторский посыл будет очень даже очевиден.
Мужчины прошлого не желали видеть женщину ни с мольбертом, ни с пером. Самое большее - за музыкальным инструментом.
Кстати, литература - это сфера, в которой женщины присутствовали всегда, начиная от небезызвестной Сапфо.
Но не всем это было по душе.
В 1805 году в журнале "Вестник Европы" было напечатано уложение Михаила Трофимовича Каченовского "Начертание уложения для республики литераторов". И среди тех, кому он отказывал в праве быть гражданином Республики литераторов - женщины.
«Мать семейства, которая часто отлучается из дома и нерадит о своём хозяйстве, желая в республике литераторов блистать дарованиями, остроумием и глубокомыслием, и которая сочиняет метафизические и философические романы, осуждается на три месяца мыть бельё и полоскать столовую посуду».
Кстати, интересно, что одним из писателей, изобразивших творческую женщину был...Ганс Христиан Андерсон. Я говорю о сказке "Домовой и хозяйка". Главная героиня пишет стихи...

В школе во время большой перемены эта девочка вместо игр со сверстницами приводит в порядок книги на классной книжной полке. В старших классах искала не любовь, а идеальный способ складывания носков.

А в тридцать стала миллионершей.

Позвольте представить - Мари Кондо. Японская «королева уборки», автор собственного метода уборки.
Однако не пугайтесь – это книга не просто о том, как убираться.

Мари Кондо уловила главное: твой дом – это ты и есть. Поэтому навести порядок в квартире – это навести порядок в собственной голове. Понять, что тебе действительно нужно, а что нет.

Принцип прост, как все гениальное. Каждую вещь нужно подержать в руках, спросить себя: «Радует она меня или нет», и, если нет – поблагодарить вещь за службу и отправить на выброс (или на благотворительность). Не хранить вещи из сентиментальных соображений.

Кстати, это и есть главный совет Мари Кондо.

ВЫБРОСЬТЕ ЭТО НЕМЕДЛЕННО!

Выбросьте все, что не приносит радость. То, что было подарено, но ни разу не использовалось и хранилось лишь из уважения к дарителю. То, что купили сами не зная зачем, и тоже ни разу не использовали.

Но ко всему ли применим такой принцип?

Многие русские читатели отмечают – не все советы КонМари применимы в российских реалиях.

Квитанции

Мари Кондо призывает выбрасывать оплаченные квитанции за воду и электроэнергию. В России же квитанции рекомендуется хранить минимум три года – это срок, за который управляющая компания может подать в суд на взыскание задолженности.

Одежда

В Японии нет таких перепадов температуры в течение года. Поэтому и одежды нужно меньше.

В России же, как ни старайся, малым гардеробом не обойдешься…

Фотографии

Здесь уже каждый решает сам, но я считаю, что семейные фотографии – это летопись семьи.
Хотя…это говорит человек, у которого остались две школьные тетрадки по истории – за седьмой и девятый класс. Как-то так получилось…

Книги

Мари Кондо советует держать на полках не больше тридцати книг.

И непрочитанных. А в книгах, которые вы уже прочитали, нет никакого смысла.

Хотя сама признает, что любит перечитывать «Алису в Стране чудес».

Здесь я категорически не согласна.

В детстве при просмотре «Красавицы и чудовища» я искренне позавидовала Чудовищу, когда показывали его библиотеку с убегающими в небо шкафами…

(Кстати, у Чудовища библиотека не меньше Ленинской, хотя он не читает, а в городе, где живет Белль, крошечная книжная лавка с десятью книгами на полках.

Надеюсь, став женой расколдовавшегося Чудовища Белль решит эту проблему и построит в городе приличную общественную библиотеку)

Да, в книжном шкафу тоже нужно иногда проводить ревизию, избавляясь от всяких Берроузов и Жюльетты Бенцони, за которыми когда-то гонялись наши родители, а теперь тоннами приносят в библиотеку «в дар». А библиотека отправляет их в макулатуру.

Хотя…Нет ли вероятности, что скоро все эти «Тарзаны» и «Марианны» станут раритетом?

Кстати, мои детские книги неожиданно сослужили мне службу в университете, когда я писала курсовую и магистерскую по детской литературе. Кто бы знал…

Но если, по сути, то Мари Кондо права. Большинство из нас живут не в частных домах, где есть чердак, а в небольших квартирах с небольшими балконами (а у кого-то и балконов нет). В лучшем случае – отправление ненужных вещей «в ссылку» на дачу.

А уж это наше пресловутое «а вдруг пригодится» или – еще того лучше – «оно есть не просит»…

Мари Кондо сказала бы, что просит – ненужные вещи забирают вашу энергию.

Так что Мари Кондо читаем, но советы применяем сообразно собственной жизни.

Стоматологи…Если вы, думая о посещении стоматолога, боитесь только финального ценника – жму вам руку.

А если необходимость сесть в это кресло вызывает у вас панический ужас, то вы…я.

Вообще у каждого свой страх. Но некоторые со своими страхами могут не пересекаться. Боишься высоты – не летай на самолетах, езди поездом. Боишься воды – не езди на море.

А вот стоматологов посещать так или иначе придется. Зубов у каждого из нас всего два комплекта, и первый мы уже истратили.

Значит, надо как-то справляться со страхом.

Как?

Найди своего врача

Мне кажется, это правило справедливее для стоматологов, чем для любых других врачей.

Найдите того, кому вы можете доверять. И где хорошее обезболивание.

Хотя лично мне это, скажу, как есть, не помогает. Мне известно, что страх мешает обезболиванию. И получается замкнутый круг – знаешь, что, если будешь бояться – будет больнее, и боишься еще больше.

Накануне выпей чего-нибудь успокаивающего

Можно чай с липой или ромашкой. Кого успокаивает мята – с мятой.

Сейчас больно? Нет

Итак, вы уже в стоматологическом кресле. Поздравьте себя – вы уже здесь. Еще плюс-минус час – и домой.

Постарайтесь концентрироваться на конкретном моменте. Сейчас больно? Нет, сейчас врач просто смотрит зеркальцем. Сейчас больно? Нет. Потом будет больно? Так это бабушка надвое сказала. Потом будет потом.

«Потом», кстати, в наше время наступает сравнительно редко – спасибо хорошим технологиям обезболивания.

Глубоко дышать

В процессе может помочь концентрация на дыхании. Вдох – выдох, вместо действий стоматолога.

Абстрагироваться

Кстати, техника «отвлечения» может помочь. Думайте о своих делах, о прочитанных книгах. В конце концов можно новый пост на Фамабара обдумывать…

Кстати, вы помните, кем были родители Гермионы Грейнджер в «Гарри Поттере»? Дантистами. Вот обидно – мы узнали об этом только в шестой части, да и то вскользь. Гермионе вообще уделено неприлично мало внимания…(вот вам тема для размышлений в стоматологическом кресле).

Вознаградить себя

Про эту технику прочитала отдельно – она касается всего неприятного. Сделали – вознаградили себя. Шоколадкой, например…

Хотя после лечения кариеса шоколадку захочется меньше всего…

8 марта все ближе…Наверное, неплохой повод поговорить о писательницах-женщинах.

У нас в городе каждый месяц проводится необычное мероприятие – литературный петанк. Это, по сути, обсуждение книги (или нескольких рассказов), где зрители – не просто пассивные слушатели, а активные участники.

Более того, тему следующего петанка может предложить любой! Не факт, конечно, что выберут именно твой вариант, но все же. За несколько лет мне повезло дважды – на разбор попадали именно книги, которые нравятся мне – Джон Фаулз «Коллекционер» и Альберто Моравиа «Презрение».

А вот с моим самым любимым автором, увы, не везет…Джейн Остин. «Слишком классика и слишком женское».

Хотя тут можно поправить – слишком английское.

Джейн Остин почему-то получила статус – автор для «девочек-девочек». Лежит такая «девочка-девочка» в розовой пижаме с единорогом на розовой постели и пишет в личном дневнике, как ей нравится мальчик из параллельного класса. А на книжной полке рядом с другими любовными романами стоит «Гордость и предубеждение»…

Но это, конечно, мягко говоря, чушь.

Надеюсь, мне удастся убедить вас, что Джейн Остин – это не «романы для девочек» 19 века. Просто надо знать, как ее читать.

Ирония

Джейн Остин – это благородная леди, с которой вы мило попьете чай, а по дороге домой поймете…что над вами весь вечер смеялись. А ее книги – это пудинг из иронии с ироничной начинкой и иронией политый. Недаром Элизабет Беннет – ее альтер-эго из «Гордости и предубеждения» - не кисейная барышня, падающая в обморок, а трезвомыслящая ироничная особа, унаследовавшая от отца ироничный взгляд на все.

Большая часть произведений Джейн Остин – это именно пародии. «Любовь и дружба» - пародия на романы в письмах. «Нортнегерское аббатство» - на готические романы. А «Мэнсвилд парк» - на роман-воспитание.

Кастовое общество

Джейн Остин живет в мире, где «социальный лифт» почти отсутствует – и не только потому, что лифт еще не изобрели. И не только в том смысле, что крестьянину никогда не стать джентльменом – хотя чисто теоретически, возможно. Один из примеров – сэр Уильям Лукас из «Гордости и предубеждения». Торговец, который получил дворянство. Но помните, что говорит о нем мисс Бингли в знаменитом сериале 1995 года: «Я уверена, что у него был хороший магазин до получения дворянского звания»?
Мне повезло пообщаться с женщиной, которая прекрасно знает эпоху Джейн Остин, и писала довольно развернутые комментарии. Разъясняла по полочкам всю сложную иерархию тогдашней Англии. Кто с кем мог общаться, кто с кем мог вступать в брак.

Я вспоминала книги о России-матушке. Короленко «Дети подземелья», где сын городского судьи (!) заводит дружбу с нищими детьми, которые живут в склепе, и на слова мальчика, что они ему не компания – его отец пан судья, он говорит: «Так ты со мной играть будешь, а не с отцом». Где Петр Первый набирает себе окружение без оглядки на происхождение, а сам берет топор и идет строить корабли.

Англия – мир совершенно другой. И романы Остин – это «энциклопедия британской жизни».

Насчет женщин понятно – замужество единственный путь. А в случае с сестрами Беннет нет даже возможности унаследовать имение отца, так что после смерти мистера Беннета – с вещами на выход.
Бесприданниц замуж берут неохотно, а кроме замужества для девушки два мало-мальски пристойных пути – стать гувернанткой или компаньонкой, какой была Фанни в «Мэнсфилд-парке» (а взяли ее в дом не приемной дочкой, а будущей компаньонкой).

Но ведь и у мужчин все не так просто!

Имение и титул достается только старшему сыну. А младшие идут либо в офицеры, либо в священники, либо в адвокаты.

Да и церковные приходы раздаются «своим». Чаще всего родственникам.
В «Мэнсфилд парке» приход в итоге достается Эдмунду – младшему сыну сэра Бертрама.

Поэтому мистер Коллинз готов просто ножки целовать высокомерной леди Кэтрин де Бер – за то, что получил в ее владениях церковный приход. А приход – это «хлеб с маслом», да еще и дом.

Выгодное замужество обеспечивало на всю жизнь не только саму девушку, но и всю ее родню. Как обеспечивал семью Элизабет мистер Дарси, а сэр Бертрам – сестер своей жены.

Офицерский патент стоил денег. Стать юристом – тоже. Получить право выступать в суде – плати отдельно.

Таким был мир Джейн Остин, и она принимала его таким, как есть.

Разум

Многие посмеиваются над тем, что у Джейн Остин один спойлер на все книги – все переженились и жили долго и счастливо.

Сама Джейн так и осталась незамужней. Но не по убеждениям. В двадцать лет она была обручена с молодым человеком. Однако оба происходили из семей без состояния, и родители с обоих сторон надеялись поправить свои дела с помощью выгодных браков. Джейн выбрала благоразумие и интересы семьи, поэтому отказалась от замужества – как впоследствии сделала героиня романа «Доводы рассудка».

Путь Разума у Джейн Остин всегда приводит героиню к счастливой развязке, достойному замужеству и так далее. А вот к излишней эмоциональности, чувствительности и импульсивности в ее книгах отношение чаще отрицательное. Побег Лидии Беннет с офицером, едва не поставивший под удар всю семью, тому пример.

Кстати, интересно, что мисс Остин никогда не ставит героинь перед выбором – когда богатый жених старый, мерзкий или негодяй, а бедный наоборот – положительный во всех смыслах. Мистер Дарси и мистер Бингли молодые, красивые, умные джентльмены – вдобавок при деньгах. А красивый обаятельный, но бедный Джордж Уикхем, в которого Элизабет поначалу влюбляется, оказывается «с гнильцой».

Не обретшая личного счастья Джейн Остин одарила личным счастьем буквально всех своих героинь.
А люди продолжают ее читать. И – что в наше время практически показатель успеха – писать на нее фанфики. От «Независимость Мэри Беннет» Колин Маккалау до «Гордость, предубеждение и зомби» Сета Грэма-Смита.

Кстати, если будет время, могу попробовать написать рецензию на фильм по этой книге. Потому что знакомство с книгой меня не развеселило, а, скорее, шокировало. Тем более, что все равно текст на 80 % состоит из оригинальной «Гордости и предубеждения».

Как-то мне попался рассказ под названием «Соперница». Автор – не профессиональный писатель, а «любитель». Я бы назвала его «История Великой Зависти».

Зависть, ставшая буквально смыслом жизни.

Рассказчица всю жизнь соревнуется с художницей Элоизой М., и всегда проигрывает. А как быть, если Элоиза уже в 15 лет выставляла свои работы в крупных галереях Европы, а ты в это время выиграла школьный конкурс рисунков? Ну и что, что ты лучшая ученица художественного колледжа. А в 27 Элизу уже пристрелил любовник – а ты иллюстрируешь книгу сказок (мне кажется, героиня завидует даже тому, что Элизу любовник пристрелил…Это какая страсть должна быть!).

Иронии ситуации добавляет тот факт, что Элоиза…жила сто лет назад. Это не «дочь маминой подруги» и даже не современница!

Что не мешало рассказчице вместо поиска своего творческого пути посвятить себя борьбе с умершей соперницей…

Конечно, не секрет, что в творческом мире зависть и конкуренция даже хуже, чем в мире простых смертных. Толкиен, например, терпеть не мог Диснея – плевался от гномов в знаменитой «Белоснежке». Для Толкиена гномы – древний мифологический народ, и показывать их в комическом образе недопустимо и даже оскорбительно. Марк Твен люто ненавидел Джейн Остин, жившую за столетия до него, и говорил, что хорошая библиотека – это библиотека, где нет ни одного тома Джейн Остин. Даже если нет других книг.

А как дела в русской литературе? Кто кого не любил среди наших классиков?

Корней Чуковский не любил Лидию Чарскую

Конечно, будем честны - Лидия Чарская писательница «не для всех». Как и Джейн Остин, она считается писательницей «для девочек». Ее мир – это замкнутый мир институтов благородных девиц, где она и воспитывалась.

В 1912 году Корней Чуковский писал о ней издевательскую статью, где называл писательницу «гением пошлости».


Чуковского раздражала излишняя эмоциональность героинь Чарской, постоянные обмороки, похожие сюжеты.

Однако стоит отметить – хотя Чуковский терпеть не мог творчество Чарской, ей самой он впоследствии помогал, выбивая для нее содержание. Что показывает, что человеческие отношения он ставил выше неприязни творческой.

Агния Барто и Чуковский. Предательство ради выживания

Иронично, что Чуковский, высмеивавший Чарскую, вскоре сам стал объектом травли и насмешек.
Все началось с одной статьи Надежды Крупской – супруга Ленина, «царь и бог» советского образования (что бы советское образование о ней не думало). Она написала, что «Чуковского ребятам давать не надо».

И понеслось. Не помогло даже открытое письмо самого Чуковского, в котором он каялся за свои старые сказки (впоследствии стыдился своей трусости). Даже термин появился – «чуковщина».

Агния Барто считала Чуковского своим учителем. Однако, когда вокруг него началась травля, обвинения в «буржуазности» и «несоветскости» Агния Барто не решилась выступить в его защиту. Более того – подписала открытое письмо против него.

Понятно, что сделала она это не по убеждениям, а просто чтобы выжить, но факт есть факт.

Булгаков и Маяковский. «Холодная война»

Вражда Булгакова и Маяковского несколько иного рода. Не «по обязательности», не личная неприязнь – а неприязнь идеологическая.

Маяковского раздражал «белый» Булгаков. И наверняка особенно раздражало, что абсолютно несоветскую пьесу абсолютно несоветского писателя - «Дни Турбиных» Сталин очень любил и посещал по легенде семнадцать раз (конечно, не обязательно он сидел весь спектакль от начала до конца, но сам факт его появления определенно шел на пользу пьесе). Ни одна из пьес Маяковского такого внимания не удостаивалась.

Маяковский призывал писателей бойкотировать «Дни Турбиных». И однажды демонстративно выразил свое презрение, выйдя из зала посреди спектакля.

Уколол Маяковский Булгакова и в своей пьесе «Клоп», вложив одному из своих персонажей тираду: «Товарищ Березкина, вы стали жить воспоминаниями и заговорили непонятным языком. Сплошной словарь умерших слов… Бюрократизм, богоискательство, бублики, богема, Булгаков...».

Булгаков поступил изящнее. Многие считают, что поэт Рюхин в «Мастере и Маргарите» — это и есть Маяковский. Но так ли это – достоверно неизвестно. Рюхин может быть просто собирательным образом всех «пролетарских» писателей.

Что можно сказать…Наши классики были в первую очередь людьми. И их произведения – плоть от плоти их собственной жизни, в которой было место всему. Может, поэтому они и являются классикой, а написанные по указке «сверху» произведения тех самых пролетарских писателей – забыты…

Недавно вместе с мамой смотрели «Не могу сказать прощай». Мнения разделились. Мама: «Ах, вот это любовь!», а я: «Да оставь мужика в покое!».

«Не могу сказать «прощай»…

«Хорошая девочка Лида» влюбляется в красавчика Сергея. Но тот женится на более красивой и эффектной Марте – успев до этого провести ночь с Лидой.

Интересно, сколько лет этому сюжету? Мне кажется, они ровесники динозавров…Уверена, что именно книжки с таким сюжетом читали под партой или у себя в дортуаре (спальне) воспитанницы институтов благородных девиц – Лидия Чарская свидетель (хотя ее собственные слезливые повести о благородных сиротках можно отнести туда же).

Иронично…

Итак, любовный треугольник – «хорошая» Лида, Сергей, который пока не понял, где его настоящее счастье, и отрицательная красотка Марта.

Сергей получает серьезную травму и оказывается прикованным к кровати. Марта его бросает – разумеется, потому что хотела жить хорошо, и к роли вечной сиделки ее жизнь не готовила.

Хотя я бы задалась вопросом – она уехала совсем или просто побыть наедине с собой, все обдумать? Тем более, что травма сказалась на характере Сергея не лучшим образом.

Дожили…я оправдываю женщину, которая бросила больного мужа – забыв, что клялась быть с ним в «болезни и в здравии». Наверное, из принципа – настолько мне не понравилась Лида.
Лида – добрая, нежная, любящая. Настоящий пример девочкам. Бедная соблазненная эгоистичным красавчиком.

Только вот соблазнил ее не Сергей – это она всю дорогу добивалась его внимания. Начиная от «белого танца» на дискотеке, когда она проскакивает мимо идущей к Сергею Марты, и его друзья смеются между собой: «Она его дожмет» и заканчивая приездом к больному Сергею домой («А я не на время – я насовсем»).

Интересная деталь – в более ранних советских фильмах нам показывали сдержанных, гордых женщин – они не могут себе позволить открыть свои чувства. Таня Левченко из «Весна на Заречной улице», Тоня из «Дело было в Пенькове». Свои чувства они обычно держали в себе – особенно если это чувства к женатым…

Лида – персонаж совсем иного склада. Она без памяти влюбляется в Сергея (или в его образ в собственной голове?). И начинает добиваться его всеми возможными способами. А в день свадьбы Сергея и Марты и вовсе устраивает «советский Форсаж» на дороге – угоняет грузовик, намеренно обливает новобрачных из грязной лужи и создает аварийную ситуацию на дороге. Не думая в этот момент даже о жизнях окружающих людей...Которые уж точно не виноваты в том, что ее любимый женится на другой.

Это, кстати, основная черта характера Лиды. Вижу цель – не вижу препятствий. Она сама идет в постель к Сергею, не задумываясь, любит он ее или бросит после этой ночи, сама приезжает к нему домой, и сама решает, что останется здесь насовсем. Просто ставя Сергея и его мать перед фактом.

Участковый Василий (лучший персонаж фильма по мнению многих) признается ей в любви, говорит, что все для нее сделает, а она, не моргнув глазом, говорит, что нужна инвалидная коляска для Сергея.
Какого влюбленному мужчине слышать такое? Опять же его предыдущие слова Лида, кажется, пропустила мимо ушей.

Можно сколько угодно говорить, что она его любит.

Но что это за любовь, из-за которой в буквальном смысле исчезает весь окружающий мир? Когда даже не задумываешься – а нужны ли твои чувства объекту твоей любви?

Она могла приехать просто предложить свою помощь, а дальше посмотреть, как ее примут, как отреагирует Сергей. Начать понемногу навещать…Хочешь помочь – пожалуйста.

Но в том и дело, что Лиде не интересно даже мнение самого Сергея о ее приезде! И слабые его попытки ее выгнать она также пропускает мимо ушей. Она просто его любит и готова все для него сделать, а дальше хоть трава не расти.

Название фильма и говорит, что Лида не готова и не хочет отпустить свою любовь к Сергею. Если это любовь, а не нездоровая одержимость…

А вы как считаете?

За семь лет работы в библиотеке я видела разных читателей. И странных, и очень странных, и умных, с которыми есть о чем поговорить. И таких, которые могли бы стать героями книг. И таких, которые сами писали книги…

Одна из читательниц – пожилая актриса литературного театра, всю жизнь проработавшая в детском саду музыкальным руководителем.

Летом она пришла за книгами, а заодно и похвасталась новой шляпкой. Шляпкой, сделанной из магнитной ленты от старых аудиокассет. Из того же материала сумка.

А я невольно задумалась – пройдет сто, двести, триста лет…Смогут ли наши потомки догадаться, что в этой шляпке когда-то была музыка? Вряд ли.

Ученые смогли расшифровать надписи со стен Помпеи, древнеегипетские папирусы, шумерские глиняные таблички.

А расшифруют ли то, что останется от нашего и последующих поколений?

У меня лично есть фотографии, где запечатлены пра-прадед и пра-прабабушка. 1920 год.

Фотографии, письма, дневники, трудовые книжки…Для кого-то мусор, а для кого-то – чернила, которыми можно писать летопись семьи. Уж извините за пафос…

Интернет, конечно, удобная штука. Нужно узнать погоду – не вопрос, за секунду. Нужно узнать, когда правил Новуходоносор и кто это вообще – всегда пожалуйста.

Все это замечательно и очень удобно. Только…

Для доступа к информации в наш век нужны дополнительные штуковины. А еще надо знать, как этой штуковиной пользоваться. То есть нужно уже иметь представление о том, что это и зачем оно нужно.

А если вдруг через десять тысяч лет человечество переживет какой-нибудь глобальный катаклизм – например, эпидемию как у Джека Лондона в «Алой чуме»? Ну кто сможет догадаться, что в той же шляпке нашей читательницы заложена какая-то информация? Не говоря уж об этим странных темных зеркальцах (представляете дебаты историков будущего? Почему у наших предков были два вида зеркал – одни прозрачные, а другие темные, в которых лицо плохо отражалось? И придут к выводу, что темные зеркальца использовались в магических ритуалах или для общения с потусторонним миром. Впрочем, одно слово угадают - общение).

А человека, который заявит, что в этих зеркальцах более просвещенные предки спрятали информацию, наверное, отправят в сумасшедший дом…

А вы как считаете?

P.S. Писала тут про глобальное событие – эпидемия…А ведь достаточно всего лишь… отключения электричества…

Приближается любимый праздник всех российских женщин – 8 марта…

Праздник, начавшийся как феминистический. Кстати, в западных странах он таким и остался – днем «про феминизм». В эти дни проводят лекции о тяжелом положении женщин в Пакистане. А открытки мамам у них делают в другой день – в День Матери.

А у нас 8 марта как-то незаметно вместил в себя смысл, который несут и День Матери, и 14 февраля…А еще это день, связанный с красотой, весной, любовью и женственностью.

Вчера перечитала Алексина и невольно вернулась мыслями к советской детской литературе. Какой должна быть идеальная девочка?

Конечно, отличница – но ни в коем случае не кичиться этим («Велика важность. Ты и должна хорошо учиться, потому что ТЕБЯ учат», - говорит папа своей дочери в одной из детских книг), помогать по дому, участвовать в делах своего класса и школы…

Быть аккуратной, чистюлей…

Но перед зеркалом не задерживаться.

Кстати, насчет внешности. У каждой девочки рано или поздно просыпается желание быть красивой. Как к этому относились советские детские писатели?

Надо сказать, не очень положительно…

У нас с мамой как-то возник спор по поводу стихотворения Маршака «Сказка про маму, дочку и прохожих».

Сюжет прост – мама с маленькой дочкой. Возраст не указан. Может, лет пять. Возраст, когда только-только формируется представление о себе как о девочке.

И все окружающие просто в восторге от девочки (может, поэтому и сказка? Обычно прохожим не до того, чтобы нахваливать чужих детей).

- НУ ЧТО ТЫ! - мать сказала крошке,
На взрослых бросив гневный взгляд. -
Не про тебя, а ПРО САПОЖКИ
Твои, должно быть, говорят>

И так все стихотворение. Это не про тебя, а про сапожки. Не про тебя, а про кофточку. И в финале гневный возглас матери, как манифест или фраза с советского плаката: «Довольно! Калечьте собственную дочь!». И стихотворение на этом заканчивается.

Так и представляешь эту сцену на плакате.

Мама считает, что мама из стихотворения абсолютно права – чтобы дочь не зациклилась на внешности и не решила, что красота – это главное.

Может, и так – а, может, наоборот – девочка зациклиться на одежде.

А вы как считаете? Нанесет мама этим своей дочери психологическую травму?

Советская литература…За тридцать лет она стала восприниматься почти как фэнтези – ведь описанный здесь мир также далек, как мир Хогвартса, Средиземья, Нарнии или Вестероса.

Главные герои советских книг и фильмов зачастую жесткие, принципиальные. Про таких говорят «стержень внутри».

Володя Устименко – врач из трилогии «Дело, которому ты служишь», милиционер Глеб Жеглов из «Эры милосердия» (стал всенародным любимцем благодаря гениальному исполнению Владимиром Высоцким). Они не прощают слабости ни себе, ни другим.

Конечно, только такие люди могли выиграть войну, а потом отстроить страну заново.

Только вот какого это – жить рядом с таким человеком?

Анатолий Алексин – детский писатель, но про его книги язык не повернется сказать «да это для детей».
«А тем временем где-то» как раз представляет читателям мир «людей со стержнем» - глазами тех, кто имел несчастье оказаться рядом с ними.

Главный герой – Сережа Емельянов, живет не в обычной семье, а в ОБРАЗЦОВОЙ. Его родители идеальны во всем. Что в данном случае означает – безупречно соблюдают все до единого правила. Если субботник – значит, мы придем самыми первыми и уйдем самыми последними. Если на демонстрации скажут петь – будут петь всю песню от первой строчки до последней. И будут заниматься спортом, как призывает девушка с плаката.

Родители вместе едут в командировку и пишут письма по очереди.

Но мама в письмах пишет, как скучает. Отец об этом не пишет – зачем растравлять себя, если командировка назначена, и ее нельзя сократить ни на один день? Но письма в свою очередь пишет.

В общем, на такую семью грех жаловаться…

Сережа и не жалуется, хотя сам и «не соответствует». Он обычный мальчик. Любит приврать, прогулять урок. Не хулиган, но раздолбай – в чем его поддерживает любимая бабушка.

Пока не получает письмо от незнакомой женщины, которая просит отца приехать, потому что ей очень плохо, и ближе него у нее никого нет.

Мальчик, беспокоясь за семью, решает прийти. Да и любопытно, что за женщина могла бы назвать отца самым близким человеком.

Этой женщиной оказывается Нина Георгиевна - первая жена отца.

Оказывается, образцовый Емельянов-старший когда-то ушел от первой жены, и никогда – ни разу – о ней не упоминал.

Может, потому что когда-то она выходила его после контузии?

А затем Нина Георгиевна взяла из детского дома мальчика Шурика, которому отдавала всю свою любовь почти пятнадцать лет…Пока не нашлись родные родители, и Шурик не ушел к ним.
Ушел, забрав все свои вещи, чтобы они не могли напоминать Нине Георгиевне о нем. Зачем растравлять себя?

Емельянов-старший полюбил другую и ушел к ней. Шурик нашел своих настоящих родителей и вернулся к ним. Это естественно. Это можно понять.

И все же понять невозможно…

Стержень. И отец Сергея, и Шурик живут, твердо зная, чего хотят и идут к своей цели, не оглядываясь. Не оглядываясь на оставленную «тем временем где-то» Нину Георгиевну.


Нина Георгиевна – персонаж неоднозначный. Психологи сказали бы, что у нее «психология жертвы». Это человек, который умеет любить. И не просто любить - тому, кого любит, она отдает всю себя, и смиренно принимает, когда они разворачиваются и уходят, не оглядываясь.

Безграничная человечность, но без опоры внутри – без того самого стержня. Емельянов-старший – стержень, лишенный человечности. Человек, живущий Рассудком. Ведь Рассудок не подведет. Два плюс два всегда останется четыре, что бы ни случилось. А эмоции…к чему это? Ведь в мире, где существуют эмоции, существует и боль, и чувство вины, и мир уже выглядит не таким однозначно-правильным…И ты не такой уж правильный. И вообще непонятно, что значит «правильно». Кто эти правила устанавливает? Не девушка же с плаката? Или лучше стать «поездом не по расписанию»?

Ведь они по итогу самые важные…

Так вышло, что сейчас я в активном поиске работы. Рассматриваю все возможные предложения – в первую очередь, разумеется, копирайтинг.

И вот в процессе зашла в группу, предлагающую вакансии для фрилансеров.

Вот нахожу объявление. Пишу по указанным контактам.

А в ответ мне присылают большое сообщение – пересланный диалог с некой Дарьей, которой он объясняет все тонкости работы и отвечает на все вопросы, которые могли бы возникнуть у меня (видимо, чтобы не объяснять одно и то же дважды).

А работа…не работа, а мечта! Что делать? А, собственно, ничего! Вообще!

Просто этот гражданин пересылает мне, к примеру, сто тысяч рублей. Я ему семьдесят тысяч отправляю обратно – тридцать тысяч мне.

Что это за деньги?

По словам уважаемого работодателя, это деньги букмекеров. Просто некоторые пользователи нарушают правила, их блокируют, а деньги остаются на счетах. А «свой человек» эти деньги переводит к нему на переходный счет.

Беспокоится не о чем – до этих денег, по его словам, никому нет дела…

Сотни тысяч и больше, до которых никому нет дела…И букмекерские конторы не интересуются, куда у них деньги исчезают?

Интересно, что даже если предположить, что он говорит правду, это все равно больше похоже на воровство.

Сюда подошел бы логотип передачи «На самом деле».

На самом деле мне предлагают «поработать» дроппером.

Дроппер, если кто-то не знает – это посредник при переводе мошеннических денег. И эти деньги отняты не у букмекерских контор, а у тех самых пенсионеров.

С 2025 года дропперы несут уголовную ответственность – 187 УК РФ «Неправомерный оборот средств платежей». Наказание – вплоть до шести лет.

О мошенниках сейчас говорят из каждого утюга. Многие наверняка могут вспомнить не одну историю со звонком и предложением «продиктовать код из смс». Но что можно стать не просто жертвой преступления, но и преступником – даже не подозревая об этом…

К счастью, в моем случае схема не просто пахла – а воняла. И даже не жареным, а горелым. Поэтому я поспешила удалить беседу с щедрым работодателем.

Но схемы могут быть другими – и выглядеть куда более правдоподобно.

Так что будьте осторожны!

Недавно пересматривала фильм «Мрачные тени» 2012 года. Очаровательный в своей мрачности и мрачный в своей очаровательности. Да и как может быть иначе, если тут присутствует классический набор – Тим Бертон, Хелена Бонем Картер и Джонни Депп?

Мало кто из русскоязычных зрителей знает, что это адаптация сериала, который шел на американском телевидении с 27 июня 1966 года по 2 апреля 1971 года.

Хотя если знать заранее, это кажется логичным – в сериал проще добавить все злодейства главной злодейки Анжелики Бушар. Очень уж сильно семья Коллинз не давала ей покоя, что она почти каждому нашла чем навредить…

Если честно при первом просмотре я сочувствовала именно их любви с Барнабасом. Между ними и химия, и страсть.... Положительная Виктория, в которую влюблен герой, кажется рядом с ними картонкой.

В общем, решила его пересмотреть. Новое впечатление – ну сказка же!

И нет, не потому что там действуют вампиры, ведьмы и оборотни.

Герой обращается в вампира и два столетия спустя освобождается, чтобы вернуться в свой дом.
Да, дома многое изменилось – появилось электричество, телевизоры и прочее. Но дом стоит на прежнем месте, в нем по-прежнему живет его семья, которая по-прежнему занята рыболовным бизнесом. Пусть бизнес и в упадке.

Более того, за обедом вампир, которого обжигает серебро, отмечает, что столовое серебро ненастоящее: «Видимо, дела стали совсем плохи, раз вы продали фамильное серебро».
Неплохие изменения за два века – продали столовое серебро?

Думаю, любой человек, рожденный на постсоветском пространстве больше поверит в существование вампиров, ведьм, Хогвартса, проклятия фараонов, русалок и инопланетян с Нибиру, чем в такую вещь, как неизменность хоть чего-то.

Да что там…За последние несколько лет даже количество планет в Солнечной системе изменилось (уж от Вселенной мы ожидали большей стабильности…).

И мне стало интересно, как бы выглядел фильм «Мрачные тени», если бы действие перенесли в Россию?

Кстати, сама по себе, как мне кажется, идея неплохая, и фильм получился бы не хуже американского – а то и интереснее.

Эпоха крепостного права. Молодой барин влюбляется в крестьянскую девушку. Но это не безропотная Лиза, Олеся или даже девушка из «Темных аллей» Бунина – она внучка деревенской ведьмы. И когда молодой человек ожидаемо бросает ее, чтобы жениться на равной себе, она наводит на него проклятие, обращая в вурдалака (кстати, слово «вампир» славянское, если что).

И вот он просыпается, спустя два века.

Что он может увидеть?

Его дом может быть школой, колледжем, мэрией…да всем, чем угодно!
Да что там – в его доме могут плавать рыбки, потому что его земля была затоплена во время строительства ГЭС (кстати, вот как он мог бы освободиться – просто выплыть).

Где он будет искать своих родственников (кстати, тема Семьи в «Мрачных тенях» - ключевая)? Они могли уехать за границу или против своей воли отправиться валить лес в Сибирь. Могли сменить фамилию и не знать о дворянских корнях, как не знала героиня из фильма «Принцесса на бобах».
Лично я семейную историю знаю максимум до пра-прабабушек и пра-прадедушек. Знаю, что кто-то из них жил в Армавире (но это не точно).

Да что там – нашему барину даже писать и читать придется учиться заново – спасибо реформе 1918 года…

Я бы такой фильм посмотрела. Мне кажется, никаких козней новой Анжелики Бушар (в нашей версии какой-нибудь Алены) не надо будет…

Почти каждый из нас читал повесть В. Железникова «Чучело» (или хотя бы смотрел фильм с Кристиной Орбакайте в главной роли). Фильм Ролана Быкова вызвал в СССР шквал возмущения. Советские родители кричали, что «такого не может быть». Их дети не такие, а фильм – клевета на советских детей. Иронично, что повесть написана по реальной истории племянницы Железникова, пережившей травлю в школе. А школьные учителя наоборот – водили детей на просмотр этого фильма. И, как говорят, многие дети плакали после выхода из кинотеатра.

Впрочем, еще Оскар Уайльд в сказке «День рождения инфанты» показал, что способность плакать от произведения искусства вовсе не означает способность сопереживать реальным людям. Можно искренне плакать над судьбой той же Лены Бессольцевой, но участвовать в травле какой-нибудь Маши Ивановой в собственном классе.

Но это общеизвестные факты. И немногие знают, что в 2000 году вышла «Чучело 2 или Игра мотыльков».

Если честно, я искренне подумала, что это продолжение той, первой повести. И мы узнаем о жизни повзрослевших героев в лихие 90 ые.

Понятно, что эта история получилась бы жёстче первой. Время обязывает. Тем интереснее посмотреть на героев в новой реальности. Валька – успешный бизнесмен, Шмакова – фарцовщица или, может, куртизанка – они в новом мире чувствовали бы себя комфортнее всех. Лена Бессольцева – сотрудница музея или библиотеки, пытающаяся защитить культурное наследие от новых «хозяев жизни» в малиновых пиджаках. Маша Миронова, разумеется, прокурор или сотрудница правоохранительных органов. Жесткая и бескомпромиссная. Прирожденный борец со злом. Недаром ведь обе девочки признавали внутреннюю силу друг друга и говорили о возможности подружиться.

Судьбу Димы Сомова предсказать сложнее всего. Возможно, родители успеют пристроить его в какое-нибудь учреждение, но потеряв их поддержку и оставшись без работы, он, скорее всего, потеряет себя. Ведь никакого «себя» у него не было. Остается искать сильную личность, к которой сможет прилепиться.

Такую историю я бы прочитала.

Однако в том и дело, что «Чучело 2 или Игра мотыльков» - не про них. Это отдельная история, хотя название и заставляет читателей проводить параллели. Словно автор и вправду играет с нами как с мотыльками…

Главные герои – Зоя Смирнова и Костя-саксофонист невольно напоминают Лену и Диму Сомова. Костя - звезда, у которого есть собственная команда фанаток, в которую входит сама Зоя.
Но чем дальше погружаешься в сюжет, тем больше понимаешь – это не «Чучело».

В «Чучело 2» действие вертится вокруг преступления – угона подростками машины и случайном наезде на пенсионера.

Однако в «Чучело» несмотря ни на что есть светлые пятна – сама Лена и ее дедушка. У Лены есть чувство собственного достоинства, которое помогает ей идти против всего класса. Зоя же пытается быть «как все». В преступлении – угоне машины, она не видит ничего плохого, а ее любовь к Косте выглядит почти рабской, несмотря на почти безразличие самого Кости, для которого она в лучшем случае «свободные уши»…

Однако эта книга подробнее раскрывает родителей главных героев. В «Чучело» есть намек, почему Маша Миронова так непримирима. «Это все из-за нее, из-за мамочки моей…Она считает, что каждый может жить как хочет и делать, что хочет. И ничего ни с кого не спросится. Лишь бы все было шито-крыто» (идея, по которой живут почти все герои «Чучело 2»).

В «Чучело 2» автор еще больше сосредоточился на семьях главных героев. «Мотылек» мама Кости, пьющий отец Зои – Степаныч…

В«Чучело» была жестокость. Но была и надежда. В «Чучело 2» жестокости больше. Есть ли там надежда? Сложно сказать…

Стала бы я рекомендовать эту книгу к прочтению? Скорее нет, чем да. Лучше пересмотрите фильм Ролана Быкова.

Шутки ниже пояса для американского кино – дело обычное. Герой описался, обделался, испортил воздух – всем смеяться!

Самая большая загадка – кому эти шутки на самом деле кажутся смешными. Кто не просто готов стерпеть их ради сюжета, морали и проработанных героев – как в «Шреке», например, а ждет в фильме именно их?
Надеюсь, таких нет.

Однако трудно представить, что существует фильм, где шутки «ниже пояса» выглядят уместно и помогают созданию мира!

Это комедия «Идиократия» 2006 года.

Фильм «Идиократия» вышел 1 сентября 2006 года, но только в шести городах США. 135 кинотеатров против 2500 – 3000 кинотеатров для голливудских фильмов.
Фильм даже почти не продвигался и не рекламировался. Сборы составили 444 093 доллара, а на DVD собрал еще 9 миллионов.

Вышло множество критических публикаций, обвиняющих фильм…в фашизме.
Не слишком ли много для обычной комедии? Или…не обычной?
Мнение об «Идиократии» разделяются от «фашистский» до «правдивый, заставляющий задуматься».
Но какой же он на самом деле?

Фильм начинается с краткой предыстории мира – а заодно и главной идеи.
Две супружеские пары – условно «умные» и «глупые» - по крайней мере, такими их показывает фильм. А так вторую пару сложно назвать совсем глупыми. Просто средние обыватели.

И пока «умные» не решаются завести ребенка из-за «состояния рынка» и других экономических причин, обыватели со средним интеллектом рожают одного ребенка за другим.

В итоге общий интеллект в стране начинает стремительно падать, чтобы уже в будущем превратить мир в Идиократию. В страну умственно отсталых идиотов – их глупость введена в такой абсолют, что неясно, как они дожили до взрослого возраста. Кстати, интересно, что родительские чувства при этом никуда не деваются. И старший ребенок средних обывателей из начала фильма становится чемпионом по боксу – что, кстати, говорит, что семья им занималась. Спорт, как мы знаем, удовольствие не из дешевых.

Дальше будет и сатира на культуру мира будущего – университет, превращенный в торгово-развлекательный центр, телешоу, построенные исключительно на шутках «ниже пояса» и самый популярный фильм, где полтора часа зрители любуются на голую задницу (кстати, в одном автор фильма не угадал – если будет продолжаться в том же духе, то человек будущего полтора часа в кинотеатре просто не высидит. Он просто не сможет удержать внимание на чем-то одном больше, чем на несколько секунд).

И, наверное, если бы авторы «Идиократии» сосредоточились на этом – на вкусе толпы и капиталистах, которые на этом играют, может, к фильму не было бы претензий. При этом даже не нужно было бы указывать причину деградации человечества. Деградации телевидения и массовой культуры вполне достаточно.

Только вот создатели фильма указали на источник проблемы, отчего автоматически исходит и путь ее решения. Люди с высоким интеллектом не рожают, а с низким – рожают и много. Вывод – если мы хотим повышения интеллекта во всем обществе, люди с высоким интеллектом должны рожать больше, чем люди с низким интеллектом. И хотя в финале упоминается необходимость читать книги, чтобы быть умным, все это не играет никакой роли. Гены – вот что определяет уровень интеллекта в этом фильме. Ни школа, ни окружение, ни кино, ни телевидение. Ни те самые капиталисты, которым выгоднее вложиться в какой-нибудь не очень умный блокбастер с драками и спецэффектами. Именно генетика определит, будешь ты умным или глупым.

Чувствуете, чем пахнет? Да, да, это она – евгеника. «Искусственный отбор» для создания лучших представителей человеческой природы. Теория, которая теперь ассоциируется с фашистской Германией, однако придуманной не Гитлером и даже не в Германии. Кстати, в самой Америке – а, точнее, в Северной Каролине в двадцатом веке автоматически делали стерилизацию всем, чей IQ был ниже 70. С 1929 по 1973 год принудительно стерилизовали 8 тысяч граждан – большинство из них афроамериканцы.

В общем, режиссер Майк Дадж одной идеей своего фильма вступил на очень тонкий лед.
А ведь дети даже тех же средних обывателей из начала фильма не жили в вакууме. Это, скорее, пара «умных» из начала (которых и умными-то можно назвать больше в кавычках) жили в собственном мире, не интересуясь жизнью тех, кто был ниже по интеллекту и социальному статусу.

Впрочем, сама идея фильма действительно интересна. Хотя в ее основе замкнутый круг. Толпу кормят не очень интеллектуальными фильмами, от которых человек точно не поумнеет. Но и толпа хочет потреблять не очень интеллектуальный контент, гамбургеры и короткие видео в соцсетях. Только и остается, что заставлять людей поумнеть насильственно (чем сейчас пытается заниматься школа, заставляя двоечника Васю прочитать «Войну и мир», но пока со средним успехом).

В общем, этот фильм определенно снимался не просто для того, чтобы «по-быстрому заработать». У него была задача. Справился ли он с ней? Тут уж каждый сам решает.

А для меня это фильм…об эгоизме. Ведь если бы те же «умные» герои не жили в своем в вакууме, то как знать, как бы все сложилось?

Это кроличья нора. Если не прыгнешь, то никогда не узнаешь, что там. Такой вот закон кроличьей норы, я его сам придумал.

Пьеса Марии Огневой "За Белым кроликом" - это и сюрреалистическая сказка, и криминальная трагедия. Две Алисы и одна НЕ Алиса. А еще Белый Кролик и Королева - из-за которой все и началось.

И это не фанфик на Льюиса Кэррола, а история трех девушек, две из которых решили добраться домой на попутке (ведь обаятельный молодой человек по имени Камиль не может быть опасен? Не может ведь?), а третьей предстоит как-то жить дальше...Жить, задавая себе вопросы, начинающиеся на: "А что если бы?" А что если бы она поехала с ними? Могла бы она предотвратить трагедию?

Причем здесь Белый Кролик?
"Следуй за Белым Кроликом", - говорит новоиспеченному Избранному Морфеус в "Матрице". Не бойся бросаться с головой в неизвестность. Пей красную таблетку и прыгай в кроличью нору. Ведь если не прыгнешь, никогда не узнаешь, что там…Таков закон кроличьей норы.

И, вроде, посыл замечательный – не бойся пробовать что-то новое, открывать свой бизнес, переезжать в другой город…
А если речь идет о том, чтобы добраться домой на попутке?

Пьеса «За Белым Кроликом» заглядывает в кроличью нору с другой стороны.

В центре сюжета реальная история, произошедшая с двумя девушками и их подругой.

Действие происходит в 2012 году в Подмосковье. Но могли бы произойти в любой момент времени в любой стране.

Девушки, отдыхавшие на даче у друзей, не успевают на последнюю электричку. Теперь у них два пути – вернуться и заночевать у друзей или поехать на машине очаровательного молодого человека по имени Камиль (хотя в принципе его могли бы звать и Василием).
Разумнее было бы вернуться на дачу к друзьям, но они ведь не трусихи? Да и одной из них нужно скорее домой - покормить кошку.

Реальность и сюрреалистичный мир «Страны чудес» переплетены так, что невозможно отличить одно от другого. Кролик – одновременно и Белый Кролик, проводник Алис в Стране Чудес, и обычный белый кролик – любимый питомец другой девушки. Безмолвный свидетель произошедшего. Кошку второй зовут Королева (видимо, намек на Красную Королеву).

Рядом реальный мир, где живут матери девушек, пытающиеся добиться правды. Мир, где следователи молчат, а тог-шоу вместо помощи превращают трагедию в нелепый фарс, где девушки «сами виноваты».
Отдельно в сюжете идет линия третьей. Успешной сценаристки тридцати лет. У нее есть все – молодой человек, квартира, любимая работа. А тут еще и тест показывает две полоски…
Но для нее это не счастье, а повод для ужаса. А если родиться девочка? А если когда-нибудь с ней случится беда, а люди скажут, что сама виновата – юбка слишком короткая?

Линии идут параллельно, чтобы потом слиться в одной.
В итоге у Марии Огневой получился не сценарий для социального ролика для девочек, почему нельзя садиться в машину к незнакомым и даже не просто трагедия двух ни в чем не повинных девушек, а нечто большее.

Кроличья нора никуда не девается. Но как понять, в какой из них скрыто сокровище, а какая станет тебе могилой? В наше время «кроличьи норы» приобрели отдельный вид – сетевой. И чтобы попасть туда даже не нужно выходить из дома – достаточно включить ноутбук или взять трубку телефона.

И как же тогда жить? Как старый добрый Премудрый пескарь? Или отчаянно кинуться с головой в неизвестность? Но кто знает, чем это может закончиться?
Если не прыгнешь, то никогда не узнаешь, что там. Такой вот закон кроличьей норы, я его сам придумал…

Ох уж эти «Папины дочки»…С ними получилось, как с «Тремя богатырями» (если что, я не про картину Васнецова, про франшизу от студии «Мельница»). Начали за здравие, закончили…в следующем тысячелетии (наверное). Вместо того, чтобы остановиться вовремя, продолжают ехать по рельсам зрительской любви, выложенных первыми сезонами.

Оригинальные «Папины дочки» любят за многое – сюжет, юмор, саркастичную Дашу…Да за все!
А еще первые сезоны интересны любовными линиями…Нет, не самим фактом их наличия, а тем, что создатели не боялись сводить между собой диаметрально противоположных персонажей. Неформалка Даша и «хороший мальчик» Веник, «Женя и Женя» - спортсменка Женя и Женя из интеллигентной семьи. И, конечно, «ботанша» Галина Сергеевна и Илья Полежайкин.
Две главные особенности Полежайкина – любит поесть и…тупой. По крайней мере, так о нем говорят все персонажи, и Галина Сергеевна с этим согласна.
Но…действительно ли Полежайкин так глуп?

Многие фанаты считают, что вовсе нет. Да и как можно назвать глупым человека, который нашел для себя подругу-отличницу, и та делает за него все контрольные и домашние задания? Некоторые даже обвиняют его, что он «сел на шею» целой семье – с чем, кстати, я не согласна. Как мы помним, все семейство Полежайкиных все сезоны чинят всю квартиру Васнецовых, поскольку отец-интеллектуал с молотком на «вы». Дверь сломалась? Полежайкины! Чайник сломался, утюг не работает, нож надо заточить - Полежайкины! В общем, делают всю так называемую «мужскую работу» в доме.

Но были эпизоды, где Илья проявляет не только практический ум…
Умеет сделать комплимент
Серия о конфликте между всеми признанной красавицей Машей Васнецовой и ее бывшей «умной некрасивой» подругой. И Галина Сергеевна спрашивает у Ильи, кого бы он выбрал – красивую или умную. И Илья за секунду находит изящный ответ…
"- Что значит «выбрал бы»? Я уже выбрал. Красивую, конечно…"
Вот так изящно сделал Галине Сергеевне комплимент, который она оценила.

Двойной день рождения
Но это не единственная серия, где Илья проявляет талант дипломата.
У Галины Сергеевны и Пуговки день рождения в один день – так уж вышло. И бабушка девочек Антонина Семеновна не придумала ничего лучше, как устроить праздник для одной Пуговки.
И не потому, что она младше – просто Пуговка звезда телесериала, и этот праздник - не более чем часть пиара для сериала. Поэтому вместо игр с ровесниками, Пуговке нужно улыбаться на камеру, принимая поздравления от телезвезд. Если задуматься, удовольствия она в этот момент получала не больше, чем отмечающая свой праздник в одиночестве среди бабушкиных пауков Галина Сергеевна.

Кстати, фаворитизм – один из самых сильных грехов Антонины Семеновны. Причем, фавориткой становится то одна, то другая из внучек. Та, которая может принести ей больше дивидендов в виде денег и известности. Чаще всего Галина Сергеевна – отличница, вундеркинд. А когда Пуговка стала звездой сериала – то она.
Какой вред приносит такое отношение девочкам – можно увидеть.

В этой серии проблему разрулил…Полежайкин.
По крайней мере, именно после разговора с ним обиженная (и справедливо обиженная) Галина Сергеевна возвращается к семье успокоенная.
Что именно Илья ей сказал, остается за кадром. Но, видимо, этот двоечник и второгодник, которому директор регулярно грозиться «школу ты закончишь со справкой», нашел в этой ситуации правильные слова.

Вообще Полежайкин интересный персонаж. Хулиган, но по отношению к девушкам настоящий джентльмен. К учебе интереса не испытывает, но если нужно – может выучить несколько страниц крылатых выражений на латыни (что доказывает, что учиться он мог бы – но не хочет). Парень из тех, про которых говорят «от сохи».
И ум у него есть – но это ум практический, приземленный. Он постоянно ищет способы заработать – иногда успешные.

Так что ум – это не всегда про академические успехи…