В каждом городе есть место для отдыха, куда родители приводили своих детей, а те теперь приводят внуков. Для Ухты таким местом всегда был Детский парк. Это не просто аттракционы за забором, а настоящая городская легенда с драматичной судьбой.

Его история уходит в далекие 30-е годы 20 века. Тогда в 1934 году был заложен парк культуры и отдыха на берегу реки Ухты, случилось это еще до того, как поселок Чибью, стал городом Ухтой. Стоит напомнить, что поселок был лагерного типа - Ухтпечлаг, и в советских верхах заботиться о местном населении никто не собирался.

По некоторым данным в 1937 году в парке был открыт Дом пионеров. Для этого было выделено аварийное здание Дома политпроса. Его руководителем стал Генрих Карчевский. Также он добился того, что часть зоны отдыха парка, а это 100х120 метров, выделили детям. Потом там заложили детский парк.

Всегда интересно закулисье разных творческих процессов: съемок, написания картин и книг. И если съемки мы иногда можем увидеть, то про писательство чаще всего это не какой-нибудь фантастический процесс, а рутина для писателя. Хоть и со своими нюансами. Большинство писателей работают с текстом последовательно: начинают с первой главы и постепенно движутся к последней. Владимир Набоков предпочитал другой способ. Вместо тетрадей или листов бумаги, превращающихся в стопки, он использовал небольшие индексные карточки. На каждой из них записывал то, что приходило ему в голову в любой момент: отдельную сцену, диалог, описание чего-либо. А потом расставляю из в нужном ему порядке.

Такой метод давал ему полную свободу. Если однажды утром ему вдруг приходила в голову концовка романа, он не откладывал идею и не пытался подогнать ее под уже написанные главы. Он просто записывал ее на карточке. Все эти фрагменты существовали отдельно друг от друга, пока постепенно не складывались в единое произведение.

Когда материала становилось достаточно, Набоков раскладывал карточки, менял их местами, убирал лишнее, переписывал отдельные эпизоды и снова перестраивал композицию. Он говорил, что именно так ему удобнее работать: писать ту часть книги, которую он в этот момент видит наиболее ясно, а не ту, до которой дошла очередь.

Именно таким способом были созданы многие его произведения, в том числе и знаменитая «Лолита». После завершения работы карточки складывались в специальные коробки, где каждая занимала свое место в общей структуре романа.

Часть этих карточек сохранилась до наших дней и теперь хранится в архивах и музеях. Для литературоведов они стали настоящей находкой: по ним можно увидеть не только окончательный текст, но и сам процесс его создания — как менялся порядок сцен, какие фрагменты исчезали, а какие, наоборот, появлялись уже на последних этапах работы.

Свои романы Набоков не столько писал в привычном смысле слова, сколько собирал, как сложный пазл, в котором каждая карточка была отдельной деталью, а готовая картина возникала только тогда, когда все элементы оказывались на своих местах.

Есть такие животные, которые обладают какими-то фантастическими способностями, которые объяснить невозможно и физике не поддаются. Отрастить любые органы заново, запросто. Повернуть голову на 270 градусов, с лёгкостью и в любую сторону. Получить информацию ногами, на любом расстоянии. Кажется, эволюция превзошла все возможные этапы.

Аксолотль

Знаете это чувство, когда утром открываешь шкаф, а там — километры вешалок, и ни одна вещь не радует? Добро пожаловать в клуб "Полный шкаф, а надеть нечего". Мы все там были.

Одежда — это не просто ткань. Это память. Это голос. Это тот самый способ сказать миру «я здесь» без единого слова. Наш гардероб хранит наши победы, неудачи, свидания, собеседования и те самые вечеринки, на которых мы чувствовали себя королевами. Но иногда мы застреваем в этом образе, как в старом платье, которое уже не подходит, но выбросить жалко.

Хватит. Давайте вместе разберемся, как найти свой стиль — не продиктованный инфлюенсерами и не скопированный с Pinterest, а ваш. Настоящий. Удобный. И до безумия крутой.

Откройте шкаф и будьте честны с собой

Первый шаг к новому стилю начинается не в магазине. А дома. Перед открытым шкафом. С чашкой кофе и железной решимостью.

Достаньте всё. Да-да, всё. И честно ответьте себе на вопрос: «Когда я в последний раз это носила?» Если ответ — «на выпускном 2018» или «вообще не помню» — смело отправляйте вещь в корзину «отдать» или «продать».

А теперь найдите те вещи, которые заставляют вас улыбаться. Те, в которых вы чувствуете себя уверенно, легко, красиво. Посмотрите на них внимательно. Что их объединяет? Цвет? Крой? Фактура? Это и есть ваш подсознательный вкус.

Вот пример базы, с которой можно работать:
- юбка-карандаш или миди — и на работу, и на ужин;
- водолазка или лонгслив — универсальный спасатель для любых комплектов;
- пара-тройка футболок базовых цветов — белая, серая, черная;
- джинсы, которые сидят идеально — скинни или оверсайз, неважно, главное — ваши;
- кардиганы и свитера нейтральных оттенков — для уюта и слоев.

Это фундамент. А дальше — ваша фантазия и ваши аксессуары. Шарфы, сумки, украшения, очки — именно они превращают базу в ваш образ.

Вдохновляйтесь, но не копируйте.

Мы живем в эпоху визуального шума. Инстаграм, Pinterest, TikTok, глянец — везде идеальные картинки. И это прекрасно. Но только если вы используете их как топливо, а не как инструкцию.

Где искать вдохновение:

- Звёзды и блогеры. Ким, Виктория Бекхэм, Мадонна — или кто-то совсем неожиданный. Смотрите не на бренды, а на силуэты, цвета, настроение. Что вас цепляет?
- Pinterest и Instagram. Заведите доску «Стиль» и сохраняйте всё, что откликается. Через пару недель посмотрите на неё целиком — появятся паттерны.
- Журналы. Сделайте коллаж: вырезайте образы, которые вас задевают. Это не про моду, это про эмоции.
- Показы. Да, там часто показывают нечто неносимое, но именно там рождаются сочетания текстур и цветов, которые потом перекочёвывают в повседневность.
- Книги о моде и истории костюма. Понимание того, откуда взялись те или иные тренды, помогает осознанно выбирать, а не слепо следовать.

Важно: вдохновляйтесь, но не пытайтесь стать чьей-то копией. Вы — не Ким Кардашьян. Вы — вы. И это гораздо интереснее.

Экспериментируйте — как в детстве, только теперь с одеждой

Помните, как в детстве вы примеряли мамины туфли и папин пиджак? В этом был восторг. Взрослые забывают, что стиль — это игра.

Да, есть люди, которые носят одно и то же 20 лет. И это их выбор. Но если вы читаете этот текст, значит, вам хочется чего-то другого. Позвольте себе ошибаться. Примерьте то, что никогда бы не надели. Спортивный шик? Бохо? Минимализм? Гранж? Ультра-женственный?

Но помните про контекст:
- 20 лет — можно носить кроп-топы и неон;
- 40 лет — можно носить всё то же самое, если это про вас, но, возможно, с другим балансом;
- активная и энергичная — присмотритесь к спорт-шику;
- спокойная и элегантная — классика и монохром будут вашим лучшим другом.

Ищите себя. Не бойтесь выглядеть странно. Странно — это запоминается. Скучно — забывается.

Добавьте в гардероб свою личность

Ваш стиль — это не просто цвет и фасон. Это ваша история.

Любите индийскую культуру? Добавьте шарф с индийским орнаментом. Занимаетесь йогой? Носите удобные штаны, но стильно. Играете в ролевые игры? Используйте аксессуары, которые напоминают о вашем персонаже. Да, серьёзно. Это делает образ уникальным и живым.

Ваше хобби, ваша работа, ваши увлечения — всё это может и должно быть отражено в одежде.

И помните: вы не обязаны быть тем же человеком, каким были вчера. Стиль — это эволюция. Каждый день вы можете добавлять что-то новое. Новый шарф. Новый цвет помады. Новую пару серёг. И ваш образ меняется вместе с вами.

Удобство — это не скучно, это основа

Нет ничего красивее женщины, которая чувствует себя комфортно в своей одежде. Когда ткань приятна, когда не надо поправлять юбку каждые пять минут, когда туфли не натирают — вы светитесь изнутри. И это важнее любого тренда.

Задайте себе вопрос: «Это я ношу вещь или вещь носит меня?»

Если вы домохозяйка — вам не нужны вечерние платья на каждый день. Если вы офисный работник — ищите костюмы, в которых можно и в кафе забежать, и на встречу. Функциональность — это не скука. Это уважение к себе и своему времени.

Качество > количество

Слышали эту фразу миллион раз? И всё равно покупаем три топ-а за 500 рублей, которые выглядят «ну, сойдёт». И через месяц они либо растянулись, либо вышли из моды, либо просто надоели.

А теперь честно: сколько раз вы надели ту самую дешёвую кофточку, прежде чем она отправилась в «зону забвения»? Два? Три?

Инвестируйте в качественные вещи. В хороший деним. В кожаные туфли, которые прослужат годы. В пальто, которое не потеряет форму. Да, это дороже. Но в расчёте на носку — дешевле и экологичнее.

К тому же качественные вещи можно комбинировать сотнями способов. С ними вы не забиваете шкаф хламом. И каждое утро — меньше драмы и больше радости.

Вместо послесловия

Ваш стиль — не про моду. Он про вас. Про то, как вы хотите быть замеченной. Про то, как вы хотите себя чувствовать. Про то, как вы разговариваете с миром без слов.

Не торопитесь. Перебирайте. Сомневайтесь. Ошибайтесь. И находите своё.

Доверьтесь своему вкусу. Носите то, что заставляет ваше сердце биться быстрее. И помните: лучший аксессуар к любому наряду — это улыбка и уверенность в том, что вы выглядите именно так, как хотите.

Потому что вы — и есть самый главный тренд.

Девяностые годы можно назвать золотой лихорадкой анимации. Тогда еще студии мультипликаций отвечали за придуманных героев, а на скорость появления длинных историй о любимых героях отвечала творческая свобода. Сейчас рисованные мультфильмы почти невозможно увидеть по ТВ. Современные дети их не понимают и не хотят смотреть. Там нет прилипчивых и практически гипнотических мелодий, которые не дают ребенку оторваться от экрана.

Как только появились телевизоры, появились и мультфильмы. У каждого поколения были свои любимые, которыми теперь можно считать утраченными сокровищами. Вспоминая мультфильмы того времени, я не могу найти тех, которые были бы распределены по возврату аудитории. Старые мультфильмы смотрели все, от двух лет и до бесконечности.

Сейчас же появились мультики и для самых маленьких. Например, нечто под названием «Деревяшки» и название говорящие какое-то. Мне кажется это просто движущиеся картинки с привязчивой музыкой. Это мультфильм ничего не дает ребенку, разве только позволит уставшей матери отдохнуть, посадив перед экраном малыша. Действует он как гипноз, по сюжету там практически ничего не происходит либо ситуации повторяются, герои бесчувственны и ведут себя как роботы. В итоге малыш просто сидит перед экраном со стеклянными глазами, следя за перемещением персонажей по экрану. Не спорю, там яркие краски и как настоящие игрушки из дерева.

Количество туристов в районе башни Галата какое-то невероятное.

Вечером было столько людей, что становилось даже тесно.

Туры в Египет уже много лет являются одними из самых доступных для жителей России. И уже даже стало не модно, никого не удивишь, что летал(а) в Египет. Хотя на мой взгляд, чтобы исследовать все, в Египет можно летать много раз.

Основное место притяжения в этом городе - это мечеть. Находится в центре города.

Любите ли вы «Сверхъестественное» так, как люблю его я? Представляете, если бы всё пошло по первоначальному плану Эрика Крипке, Сэма и Дина вообще бы не было.

Изначально он хотел снять антологию ужасов. Каждая серия должна была рассказывать отдельную историю, основанную на городских легендах, мифах и страшилках. Новые герои, новый город, новый монстр — и никакого общего сюжета. Но во время работы концепция изменилась.

Сначала Крипке предлагал историю о журналисте, который ездит по Америке и расследует городские легенды, эту идею канал отклонил. Тогда прямо на встрече родилась новая концепция: два брата на машине путешествуют по стране и сталкиваются с разной нечистью. Именно эта версия и была одобрена.

Мы день ото дня живем практически на автопилоте, делаем одно и тоже. Мозг, работая по накатанной колее, не дает замечать детали. Пьем кофе, не обращая на его вкус, не замечаем цвет неба, не обращаем внимание на людей, идущих рядом. Мозг работает в режиме энергосбережения, что лишает нас полноты жизни.

Неизведанное, то что мы никогда не видели и сейчас наблюдаем, о чем узнаем впервые, помогает нейронам формировать новые связи, что омолаживает мозг и улучшает память. Даже простая поездка или пешая прогулка по новому маршруту, или, к примеру, документальный фильм о животных, живущих в джунглях - это все новые нейронные связи, а значит здоровый мозг.

Решила почитать об реке Амазонке и перешла к ужасам местной фауны.
Амазония — тропический лес вокруг реки Амазонки — это место на Земле, о котором человечество почти ничего не знает. Под пологом ее леса скрываются руины городов, построенных еще во времена Римской империи, и народы, чей язык звучит так, будто его придумали инопланетяне. И конечно неизвестные животные, которые не знают что такое человек.

Муравей пуля. Это большой черный муравей, укус которого схож с попаданием пули, некоторые сравнивают с забитым в тело раскаленным гвоздем. Боль от него сохраняется в течение суток. Местные жители используют его в обряде посвящения мальчиков в мужчину. Муравьев зашивают в варежки и надевают на руки претендентам. Юноши не должны показать что им больно, они обязаны веселиться и танцевать под ритмичную музыку как ни в чем ни бывало.

Возможности нашего организма безграничны, но уже на границе невозможного начинаются серьёзные риски. Некоторые рекорды, эксперименты поражают.

Без сна

Рэнди Гарднер

В 1963 году 17-летний школьник продержался без сна 11 дней и 25 минут (264,4 часа). Эксперимент проходил под наблюдением медиков, которые следили за его состоянием. После завершения Гарднер проспал почти 15 часов, а на восстановление ушли несколько недель.

Дэвид Блэйн

Фокусник Дэвид Блэйн в 2008 году провёл 117 часов (почти 5 суток) без сна в рамках перформанса. Всё это время он сидел в стеклянном кубе, а зрители могли наблюдать за ним круглосуточно. Его состояние контролировали врачи, но даже при таком надзоре у него были выраженные признаки сильной усталости, спутанности мышления и тремора.

Важно

Безопасного срока без сна не существует. Уже через 3–5 суток начинаются серьёзные нарушения: ухудшение концентрации, резкие перепады настроения, галлюцинации, микросны (когда мозг отключается на секунды). Из соображений безопасности, Книга рекордов Гиннесса больше не регистрирует такие достижения.

Без еды

Ангус Барбьери

Когда у тебя еще нет собаки, но она планируется, искренне думаешь, что это ты заводишь питомца. Ты выбираешь породу или едешь в приют, покупаешь миски, поводок, игрушки и представляешь, как будешь его воспитывать и как вам будет весело.

Когда у тебя несколько собак, становится совершенно очевидно, что никакого выбора у тебя не было. Это они выбрали себе человека. Причем очень удобного.

Этот человек готовит еду, дает вкусняшки, идет гулять в дождь, снег, ветер и мороз, а потом еще извиняется перед собакой, что прогулка получилась недостаточно длинной. Гладит, когда собака этого хочет и отстает, когда у нее настроение для других дел, берет на руки, когда занята работой или еще чем-то таким, где человеку нужны руки и колени.

Иногда бывает, что даже перестаешь понимать, кто в этом доме главный. Стоит сесть на диван, как через секунду оказывается, что место уже занято. И кто уступает или ютится на краешке? Конечно же, я.

Иногда смена этнической принадлежности персонажа становится главным достоинством фильма, а иногда — той самой банановой шкуркой, на которой поскальзывается вся история.
Вот примеры того, как этот прием сработал в плюс и в минус.

Когда кастинг обогатил историю:
Ник Фьюри в киновселенной Marvel. В комиксах это глава Щ.И.Т., белый ветеран Второй мировой войны. Но после того как кинокомпания позвала Сэмюэля Л. Джексона, мы просто теперь не представляем себе другого Ника Фьюри — его суровый взгляд идеально подошел главе супергероев. Позже, комиксы начали выходить именно с таким персонажем.

Морфеус («Матрица», 1999). Изначально Вачовски видели в этой роли Шона Коннери или других возрастных белых актеров. Выбор Лоуренса Фишборна добавил персонажу глубины. Его низкий голос и спокойная уверенность сделали Морфеуса похожим на пророка. Образ получился гораздо мощнее.

Давайте сразу несколько вопросов поднимем?

а) Почему писатель не конечный автор;
б) Почему любая литература, даже низкосортная, полезна;
в) Почему с развитием кино она утратила часть популярности.

Расположила я вопросы в таком порядке, потому что одно логично вытекает из другого. Начнем с первого. Итак, писатель - не конечный автор. Скажу больше, он даже не начальный) Ну я сейчас про свою ситуацию, в которой я не выдумываю вообще ничего, а только записываю то, что мне надиктовали. Здесь писатель становится средним звеном между тем, кто ему это все надиктовывает и конечным потребителем - читателем.

И вот именно читатель и является конечным автором. Да-да, я считаю, что литература - творчество коллективное: нечто-писатель-читатель. И именно читатель создает в своей голове конечную картинку. Потому что я могу как угодно описать героя, вплоть до последней родинки, нарисовать буквами мир до последней травинки. Но лишь в воображении читателя оживут и мир, и герои. И, скорее всего, будут отличаться от моих описаний.

Поэтому акт творчества не заканчивается, когда книга дописана. Он начинается каждый раз заново, когда книгу берет в руки читатель. Причем неважно, в первый раз берет или перечитать потянуло. И всегда этот акт творчества уникален, всегда появляется новое произведение. Без читателя книга не живет, только хранит в себе заготовку мира и персонажей.

Теперь переходим ко второму вопросу. И с учетом того, о чем я тут уже выше написала, любая литература любых жанров служит для развития воображения. Какими бы ни были картонными герои и каким бы ни был их мир шаблонным - все равно наш мозг сделает свою работу, пнет воображение и оно нарисует нам то, что мы видим только в буквах. Другой вопрос, конечно, чего ради мучить себя и читать картон, но каждый сходит с ума по-своему.

А теперь вопрос третий. Ну тут, я думаю, все проще пареной репы. В кино нашему мозгу напрягаться не нужно вообще. Мало того, что всю историю уже придумали - так и героев создали, и мир показали. Просто внимай и все тут. Нет, ну если кино еще и про что-то, шевелить мозгом все равно придется. А вот если что-то на один раз - то и не нужно.

И наш мозг, ленивая и умная субстанция, по этой причине кино очень любит. Потому что он еще и очень экономно расходует свои ресурсы. Если есть возможность не думать - он ею воспользуется, уж поверьте мне. Поэтому с большей долей вероятности предпочтет кино книге. Ведь тут не нужно думать: все уже за тебя придумали, изобразили и подали в удобоваримом виде. Осталось только употребить.

По этой причине средний школьник предпочтет даже не краткое содержание прочесть, если у него есть время, а именно фильм посмотреть. Другой вопрос - иногда фильм-таки сподвигает узнать, как все было на самом деле. Например, мне кажется, множество школьников после первого фильма про Гарри Поттера атаковали магазины. Фильм по книге - отличная реклама этой самой книги. Но не всегда. Некоторые напротив останавливаются только на просмотре. И незаслуженно подвергают книги забвению. Это реально грустно, особенно если учесть, что собираются снимать ИИ-фильмы. Потому что, поправьте меня, если я не права - но даже ИИ-книга лучше ИИ-фильма.

Илон Маск снова взялся судить кино, только на этот раз досталось не абы кому, а Кристоферу Нолану. Об этом пишет Variety, так что не очередной вброс с непонятного паблика.

А если разобраться подробнее, дело было так. Нолановская «Одиссея» с Мэттом Дэймоном в главной роли Маску, мягко говоря, не зашла. Претензия у него конкретная - режиссер, по его мнению, слишком сильно отступил от оригинала и по факту перекроил бессмертный сюжет Гомера под свое видение. Маск считает, что раз уж берешься за такой материал, изволь относиться к первоисточнику с уважением, а не жертвовать сутью ради эффектной картинки на экране.

Я, признаться, приготовился к обычному брюзжанию в духе «вот раньше кино снимали, а теперь одна отсебятина». Но не тут-то было. Маск решил не ограничиваться постом с критикой и заявил прямо в соцсетях, что готов достать кошелек и профинансировать собственную экранизацию поэмы - строго по тексту Гомера, без единого отступления. Аргумент у него простой: зритель в 2026 году заслужил увидеть настоящего Одиссея, а не очередную голливудскую версию с упрощенным сценарием и знакомыми киноштампами.

Реакция публики вышла предсказуемо расколотой. Одни киноманы идею подхватили с энтузиазмом - почему бы и правда не сделать более верную оригиналу версию, хуже точно не будет. Другие же довольно трезво заметили: у ленты Нолана и без исторической дотошности все отлично со сборами, а значит зрителей эти самые «вольности» ничуть не отпугнули - скорее наоборот, сыграли в плюс.
От себя добавлю - было бы правда любопытно посмотреть, что из этого выйдет.

У Гомера в оригинале действительно многое отличается от того, что показал Нолан, и идея снять максимально верную первоисточнику версию сама по себе звучит интересно - такого пока толком никто не делал. Другой вопрос, хватит ли у команды Маска киношного чутья, чтобы «Одиссея по тексту» получилась не занудным пересказом, а живым кино. Так что я, честно, с интересом подожду, случится ли этот проект вообще и каким он в итоге получится.

Сижу, читаю новости, и тут - оп, Нил Бломкамп, автор «Района №9», решил замутить собственную ИИ-студию. Ну думаю, ладно, чем не эксперимент. Но когда посмотрел, что из этого вышло, честно, взгрустнул за режиссера.

Объявил он об открытии студии Barley Studios и сразу выкатил на YouTube 13-минутный фантастический хоррор Nightborne, полностью сделанный нейросетью Seedance 2.0. Я, конечно, сразу пошел смотреть - интересно же, до чего дошли технологии.

Сам Бломкамп заранее подстелил соломку: мол, над проектом работали живые концепт-художники, а внешность и голоса всех 32 персонажей - лицензированные у настоящих актеров. Только вот меня, как и большинство зрителей, это не спасло от испанского стыда во время просмотра.

Смотрю и вижу - одни и те же лица дублируются у разных персонажей, здания на фоне будто плывут и меняют форму прямо в кадре, руки в карманах живут какой-то своей отдельной жизнью, а раны на телах героев неспешно кочуют с места на место. Актерская игра и озвучка - деревянные, а диалоги, которые явно писал ИИ, у меня вызвали не страх, а искренний ржач.

Ну и коллеги по цеху тоже не смолчали. Комиксист Степан Шейич довольно едко заметил, что некоторые авторы сами решают завтра испортить себе репутацию подобным мусором - и я его прекрасно понимаю. В комментариях фанаты без всякой дипломатии посоветовали Бломкампу бросить эти эксперименты и заняться уже тем, чего от него реально ждут - продолжением «Района №9».
Но самому Бломкампу, судя по всему, все это до лампочки. Он заявил, что Barley Studios - это не разовая пробная затея, а его новая постоянная площадка, и что дальше он планирует довести генеративное видео до полноценного проката в кинотеатрах.

От себя скажу честно - мне искренне жаль, что режиссер, который когда-то подарил нам умную и стильную фантастику, решил разменять свое имя на подобный сырой продукт. Технологии, может, и правда однажды дорастут до нормального кино, но пока по факту получается дешевый цифровой цирк, который только вредит репутации автора.

Казуистика - не распространённое слово, даже сложноватое в произношении, но это название такого метода, при котором отдельные случаи следует разбирать не системно, но постараться решение привести к общим правилам.

Изначально термин «Казуистика» (от лат. casus — «случай») был тесно связан с богословием и правом. Иногда приходилось решать вопросы, решений по которым не было в правилах, в законе.

В религиозной этике богословы разбирали такие случаи как «можно ли солгать ради спасения жизни человека?», «соблюдать ли пост, если он противопоказан человеку с тяжёлым заболеванием?». То есть это была работа с нюансами, с неопределённостью. Приходилось анализировать ситуацию отдельно от правил.

Важность казуистики в крупных системах

В судебной практике количество таких примеров масса. Иногда принимается решение не чётко по статьям правового кодекса, а по решению судей. Судьи решают, как применить закон к неординарным случаям, таким образом дополняя «казуистическую базу» права.

В медицине регулярно обновляются протоколы на основе разбора особых случаев.

В бизнесе компании разбирают нестандартные кейсы, чтобы сотрудники понимали, как поступать в спорных ситуациях.

Примеры из жизни

В психологи человек часто сталкивается с моральными дилеммами, в которых редко руководствуется одним правилом. Мы всегда учитываем намерения, последствия, контекст ситуации. Можно сказать действуем казуистически.

В обществе есть простые правила: «не обмани», «не укради», «соблюдай закон». Но в жизни не редко бывают ситуации, в которых пользу как раз принесёт нарушение тех или иных правил. Бывают же такие случаи, когда мы задаёмся вопросом: «Можно ли взять чужую ручку без спроса, если это срочно и мы обязательно её вернём?». Вот здесь как раз и приходит на помощь казуистика, метод решения вопроса ради пользы, даже если это противоречит общественным нормам.

Сложные решения часто приходится принимать трансплантологам, решить, кому дать дефицитный орган для пересадки, а кого поставить в очередь. Здесь приходится разбирать конкретные обстоятельства: возраст, шансы на выздоровление, социальная роль и т. д.

С одной стороны казуистика отталкивает тем, что не имеет чётких границ и иногда этим могут пользоваться манипуляторы, аферисты, лицемеры. Но, с другой стороны, она помогает нам решить ситуацию справедливо, не смотря на правила. Это не способ обойти закон, а умение разбирать отдельные случаи и находить для них полезное, целесообразное решение.

В Белграде все рекомендуют сходить в Скадарлию - это ресторанный район с аутентичной сербской атмосферой. В действительности это не совсем район, а просто небольшая пешеходная улица и пара переулков от неё. Там куча ресторанов и баров, в нескольких заведениях живая сербская музыка.

Вечером тут особенно приятно находиться.

На проекте разрешили попробовать сменить ESLint на Oxlint. После первого запуска я выпал, даже не понял, что программа отработала 😄 Настолько съело быстро, что не замечаешь, т.е. нажимаешь Enter и уже сразу результат. Ты вообще не ждешь. 😎

Короче, не будем пробовать менять, будем полностью менять на о-экс-линт без попробовать. Зачем нужен еслинт теперь? Каждый коммит - медленная проверка, линтер в ci/cd - медленная проверка. У нас теперь все будет летать.

Сколько выполняется линтинг на eslint? Запускаю через time:

time npm run lint

real    0m10,108s
user    0m12,620s
sys     0m1,264s

Выполняется 12-13 секунд. Секунд!!! Это 12000-13000 мс.

Запускаю прикрученный oxlint:

npm run lint2

Found 0 warnings and 0 errors.
Finished in 67ms on 1044 files with 57 rules using 16 threads.

Офигеть не встать. У меня получилось в 180 раз быстрее.
Поддерживает из коробки Typescript. Куча встроенных правил уже есть, кучу хрен знает каких плагинов добавлять не нужно. Можно комментировать строки по аналогии с еслинтом. Разрешить консоль на следующей строке:

// oxlint-disable-next-line no-console

Изучаю его дальше, но наши челы уже согласны переходить. Но пока заметил серьезный минус - нет стилистических правил. Например, правила 'no-multi-spaces' из классического еслинта нет, нужно каким-то кривым образом прикручивать, а нам это правило нужно. Есть рекомендация использовать в oxlint еслинтовый пакет @stylistic/eslint-plugin, но это уже похоже не бред. И поставить его нельзя отдельно нормально, в peer dependencies сидит eslint. 😄 С этим засада, короче.

Я поставил @stylistic/eslint-plugin и отдельно eslint, подключил правило '@stylistic/no-multi-spaces' в oxlint - время проверки выросло:

Found 0 warnings and 1 error.
Finished in 495ms on 1044 files with 58 rules using 16 threads.

Уже 495 мс - это из-за жса.
Подключил все правила из @stylistic/eslint-plugin (примерно 80 штук), стало выполняться за 1 секунду.

Есть ещё Oxfmt для форматирования. Им теоретически можно решить проблему стилизации, но это в первую очередь принудительный форматтер, а не линтер, а нам нужен именно линтер. Форматтер не всегда хорошая штука.