Есть один сотовый оператор, у рекламного отдела которого просто особый уровень креатива. То у них на экране продавщица впихивает телефон везде и всюду - даже на йоге она думает только о том, как бы продать смартфон, чтобы любимая компания не осталась без прибыли. А в другой открыто заявляет: "Не запостил - значит, не было".

У меня не так много подруг. Если много читаешь, но не знаешь актуальных мемов - это сильно сужает возможный круг общения. Но и для них сфотографироваться при встрече в кафе - ритуал обязательный.

И вот сегодня я наткнулась на статью, где эту привычку обернули в красивую психологическую обертку.


То есть количество снимков буквально приравняли к тому, насколько тебя любят и насколько твоё существование значимо. Неплохо, верно?

И все равно, что так жили все. Что фотографировали только значимые моменты жизни - выписку из роддома, утренники в садике, первый класс, свадьбу. Несколько фотографий с походов и отпусков. Но не каждый поход в кафе с подружками.

А для наших прапрадедушек и прапрабабушек фотография уже сама по себе была праздником, к которому готовились заранее. Надевали лучшее, что было.

И то от моих предков фотографий почти не осталось - откуда им взяться в деревне?
С одной стороны, да - фотография это летопись семьи. Если только знать, кто на этих фотографиях изображён. И что это за парни с папой на рыбалке.

Мой ныне покойный папа иногда устраивал для маленькой меня настоящие домашние фотосессии - я в красивом платье читаю книгу, я разговариваю по телефону.

Но обычно я фотографироваться не любила. Хотя бы потому что моргала от вспышки (поэтому на всех школьных фотографиях я "сплю").

Ладно, фотоаппарат в телефоне работает без вспышки. Но я по-прежнему не понимаю смысла фотографировать каждый свой шаг и обязательно сообщать о нем в соцсети.

Как мне сказали однажды: "Чтобы люди знали, что ты живешь".

Очень нужная для большинства информация.

Те, кому интересно, итак знают, что я жива. А остальным эта информация без надобности.
Как и мне без надобности бесконечные фотографии, где незнакомые мне люди ходят в кафе, ездят в отпуск и так далее.

Друзьям можно позвонить и рассказать, где был и что видел. А остальным это и не нужно.

Еще одна причина, почему я не слишком люблю выкладывать свои фотки в интернет, помимо банальной нефотогеничности (что есть то есть) - это то, что это..не я.

Я - это мои мысли, это прочитанные мной книги. Поэтому в моих статьях на Фамабара гораздо больше меня, чем на фотографиях из кафе.

И пользы для вас будет больше.

Согласны? А как вы относитесь к фразе: "Не запостил - не было"?

Долгие годы нас убеждали, что космос разлетается во все стороны со все возрастающей скоростью. И вот теперь команда астрофизиков готова эту убежденность разрушить. По их версии, знаменитое ускорение расширения Вселенной - это просто результат недосмотра в расчетах, а никакого реального ускорения нет и в помине. Получается, если исследователи не ошибаются, то темная энергия - одна из самых интригующих загадок физики - никогда и не существовала. Разбираемся, к каким выводам пришли ученые и почему такая версия событий кажется мне куда более здравой, чем вера в невидимую силу, которую еще никто и никогда не фиксировал напрямую.

Отправная точка этой истории - далекий 1929 год, когда Эдвин Хаббл впервые зафиксировал: Вселенная расширяется. Спустя шестьдесят с лишним лет, в девяностые, астрономы взялись изучать взрывы далеких сверхновых звезд и обнаружили нечто странное - расширение космоса будто бы набирает обороты. Чтобы как-то встроить это наблюдение в существующую картину мира, физикам пришлось изобрести темную энергию - невидимую и неуловимую силу, якобы толкающую пространство наружу. С того момента эта концепция прочно засела в основе современной космологии, хотя лично мне она всегда казалась не столько открытием, сколько удобной отговоркой для латания дыр в теории.

Похоже, профессор Оксфордского университета Субир Саркар придерживается похожего мнения. Сомнения у него начались еще в 2014-м, сразу после публикации подробных каталогов сверхновых - тогда он заявлял, что цифры попросту не дотягивают до уровня статистической достоверности, необходимого для громких выводов. И вот спустя годы вместе с командой единомышленников он представил новую работу с куда более весомым аргументом против теории ускорения.

Ключевая находка звучит так. Исследователи из южнокорейского Университета Енсе выяснили, что сверхновые типа Ia - те самые «маяки», по которым меряют расстояния во Вселенной, - оказались не такими стабильными, как думали десятилетиями. Выяснилось, что в молодых галактиках подобные звездные взрывы получаются заметно бледнее и тусклее. А учитывая, что свет от далеких галактик добирается до нас миллиарды лет, мы видим их именно в таком юном возрасте. Из-за этой особенности расстояния до древних галактик систематически завышались, а вместе с ними завышалась и оценка скорости расширения космоса.

Стоило Саркару с коллегами внести эту поправку в свои вычисления, как ускорение попросту растворилось - более того, обновленные цифры говорят о том, что расширение Вселенной, наоборот, слегка тормозит. А если ускорения нет, то и вся конструкция под названием «темная энергия», придуманная исключительно ради его объяснения, теряет всякий смысл.

Разумеется, далеко не все физики готовы так легко расстаться с привычной теорией. Оппоненты справедливо указывают, что подтверждений существования темной энергии хватает и без сверхновых - есть данные о крупномасштабной структуре космоса, есть реликтовое излучение. Но лично я, как человек, которому близка идея не плодить лишние сущности там, где можно обойтись простым объяснением, склоняюсь именно к версии Саркара. Не исключено, что мы стоим на пороге настоящей революции в космологии, а темная энергия войдет в историю как красивая, но ошибочная гипотеза двадцатого века.

В сеть слили первые кадры нового, четвертого сезона про Джека Ричера, и на этот раз в кадре снова Алан Ричсон. Признаюсь честно - после этих фотографий сразу захотелось включить старые серии и пересмотреть все с самого начала. Судя по атмосфере на кадрах, сериал явно уходит в более темную и тяжелую сторону, никакого легкого экшена под попкорн тут не обещают. Основой для сюжета стал один из самых жестких романов про Ричера, так что готовьтесь к серьезному настроению. Разберем подробно, что нас ждет, и почему именно этот сезон я жду сильнее, чем все предыдущие.

Начнем с главного - сериал экранизирует роман «Я уйду завтра», признанный фанатами одной из самых мрачных книг цикла. Действие отправляет зрителя в девяностые годы, в те времена, когда Ричер еще носил военную форму и работал в военной полиции. Это значит, перед нами будет совсем другой герой - не одинокий путник с рюкзаком за плечами, а действующий военный, встроенный в систему. Завязка истории крутится вокруг загадочной смерти женщины в метро: ее поведение перед гибелью подозрительно похоже на поведение смертницы. Дальше начинается настоящее расследование, которое постепенно приводит героя к людям на самом верху власти.

На мой взгляд, такой сюжет куда интереснее привычной для сериала схемы, где Ричер случайно встречает попутчика и попадает в очередную бандитскую разборку в глухом городке. Здесь замешана политика, военные секреты и явное противостояние героя с собственным командованием - а значит, будет не только зрелищный экшен, но и настоящий внутренний конфликт персонажа. Мужчине с военным прошлым, каким показан Ричер, всегда тяжелее принять систему, если она гниет изнутри - и мне кажется, именно этот момент станет главным стержнем сезона.

Порадовало и то, что параллельно Prime Video готовит еще и спин-офф о Фрэнсис Нигли - первые кадры оттуда тоже уже показали. Получается, вселенная Ричера растет не хаотично, а по продуманному плану, с расчетом на будущее. По моему мнению, это абсолютно верный шаг - персонажи второго плана в этой франшизе прописаны настолько крепко, что грех было бы не дать им собственные истории.

Первые три серии четвертого сезона выйдут на Prime Video уже 12 августа. Так что если вы, как и я, соскучились по немногословному Ричеру с холодным взглядом и умением решать любые проблемы одним точным ударом - запасайтесь попкорном заранее, скучно точно не будет.

Владельцы баров считают, что нельзя назвать своё заведение как-то скучно. Чем прикольней будет название, тем лучше. Ну кто пойдёт заливать глаза в, прости-хоспади, "Радугу" или что-то подобное.

Прогулялся по Ростову, нафоткал баров.

Луна дохлая 😁

В часы пик на некоторых оживленных улицах Южной Кореи людей так много, что обычный тротуар начинает напоминать автомобильную дорогу. Кто-то спешит на работу, кто-то идет, уткнувшись в телефон, кто-то гуляет с детьми или катит чемодан. Из-за этого люди постоянно сталкиваются, обгоняют друг друга и создают заторы.

Чтобы хоть немного упорядочить этот хаос, в некоторых местах появились необычные дорожки. На тротуаре нанесли разметку, разделив его на две полосы: одну — для тех, кто идет быстро, другую — для тех, кто предпочитает неспешный темп.

Это не закон и не обязательное правило. Никто не выписывает штраф за то, что вы случайно оказались «не в своей» полосе. Скорее это рекомендация, которая помогает людям меньше мешать друг другу. Особенно хорошо такая система работает возле станций метро, вокзалов и других мест с очень плотным потоком пешеходов.

Оформление отличается в зависимости от города и конкретной улицы: где-то полосы выделены цветом, где-то — стрелками или надписями на асфальте.

Я тут в поисках очередной подработки наткнулась на очередное диво-разводилово. Уже говорила, помнится, про "подработку", где нужно переписываться в мессенджере от лица адалт-модели и продавать контент для взрослых. На мой взгляд, это мошенничество сразу с двух сторон. Во-первых, для этого дела крадут контент у настоящей модели. Во-вторых - наивных клиентов обманывают. Но там то, почему эта грязная работа действительно может стать источником дохода, вопросов не вызывало. Основной инстинкт, все дела.

А тут я обнаружила нечто похожее, но все-таки слегка другое. Девушкам (набирают почему-то именно девчонок) предлагается писать на сайте знакомств, общаться с мужчинами. Тоже выдают другую личность (думаю, может, Билли Миллиган тоже так начинал?), от лица которой и нужно строить диалоги, провоцируя мужчин на продолжение беседы.

Суть заключается в том, что для мужчин эти беседы платные, приходится покупать пакеты сообщений. И честно скажу, мне даже интересно стало, это что же такое девушки там несут, что кто-то покупает общение с ними? Поэтому, как ваш специальный корреспондент))) я решила немного побыть двойным агентом и вообще понять, что и как там.

Надо сказать, эти ребята к делу подошли прямо серьезно и перед тем, как допустить девушек к работе, сначала просят их анкету заполнить, потом голосовой созвон на два часа проводят и там тоже просят всякие задачи на сообразительность и креативность выполнять. А еще рассказывают процесс работы, алгоритм действий, про бонусную, мать ее, систему для лучших работников. И только после этого дают доступ к анкете и сайту, к рабочему чату.

Провела я там один вечер и основной интерес, конечно, представлял этот рабочий чат. Ну и анкета, которую до меня уже кто-то вел. Пробежалась я по истории аккаунта, по сообщениям. И поняла: да, не соврали, тут действительно мужчины платят за общение. Я, если честно, имела очень большие сомнения на этот счет. Думала, мало того что мошенничество, так еще и трата времени впустую. Но нет, оказывается, люди тут и правда зарабатывают.

Причем, чтобы вы понимали, общение тут может быть очень разным. Бывает и 18+, я, взрослая тетка, читала и краснела. Есть и просто извращенцы, которые шлют дикпики или текстом такое понапишут, что монитор после каждого такого сообщения дезинфицируешь. Ну хотя примерно такого я и ожидала - кто все это читать за бесплатно будет?

Но есть, вы не поверите, и другие беседы. Вполне обычные, душевные. И не то чтобы девушка, которая раньше вела эту анкету, рассказывала сказки аки Шахерезада какая-нибудь. Нет, она обычно просто реагировала на то, что мужчины говорили. А те вполне себе вменяемые, просто о своей жизни рассказывали, рассуждали. И платили за то, что есть кому выговориться. Да и в чате в это время старожилы сообщали об очередной оплате...

Я из этого бизнеса, чата и анкеты вышла в тот же вечер, конечно. Но так грустно стало! Это насколько должен быть одинок человек, чтобы платить просто за общение, за внимание? Или причина не в этом? В чем же тогда? Что двигает пользователями этого сайта, когда они оплачивают пакет сообщений просто чтобы выговориться? Я не знаю к счастью. А вы как думаете, каков мотив?

Яркие образы героев в советской анимации приятно удивляли своей реалистичностью. Помимо гениального таланта художников, в создании мультфильмов применяли инновационные технологии, одна из них называлась ротоскопированием. Но при чём тут эклер и в чём же заключалась технология?

Метод ротоскопирования создал польский и американский аниматор Макс Флейшнер в 1914 году. Но советские мультипликаторы идею усовершенствовали. Технологию активно адаптировали с 1930‑х годов, и к 1940–1950‑м она стала одним из главных инструментов для создания реалистичной пластики персонажей.

Но какое отношение имеет эклер к анимации? А тут всё просто, по одной из версии, в коридоре студии стоял токарный станок с биркой «Eclair», которым пользовались при покадровом переносе отснятого фильма на бумагу. В итоге, мультипликаторы стали в обиходе называть метод эклером.

Практика ротоскопирования

1. Актёр играл сцену на фоне нейтрального фона.
2. Плёнку прогоняли кадр за кадром, проецируя изображение на стол художника.
3. Художник не просто копировал и обводил контуры, а уже создавал анимацию, упрощал формы, усиливал выразительность, убирал лишнее.
4. Добавляли фон, тени, спецэффекты, собирали сцену полностью.

Преимущество такого метода было в том, что движения персонажей были более плавными, убедительными, шаги, повороты, жесты выглядели естественно. Это было особенно важно для сцен танцев, погонь, эмоциональных диалогов.

Цифры и факты

Один короткий мультфильм длиной в 10 минут мог содержать более 14 000 отдельных кадров. При ротоскопировании каждый из них нужно было обработать вручную.

На прорисовку одной минуты анимации уходило от нескольких недель до месяца работы команды художников.

Не смотря на такие затраты по времени, ротоскопирование часто ускоряло процесс за счёт правильной пластики актёров, не надо было долго подбирать движения методом проб и ошибок.

Для некоторых сцен снимали и животных, чтобы точно передать их походку, повадки.

Иногда актёры надевали костюмы, имитирующие будущие образы персонажей, чтобы художникам было проще ориентироваться.

Актёры как прототипы персонажей мультфильмов

Метод «эклер» использовали не только ради пластики, но и чтобы брать с актёров ещё и узнаваемые черты.

Например, в «Снежной королеве» Герду рисовали с Янины Жеймо, которая сыграла Золушку.

Гора Машук знаменитое место в Пятигорске, вокруг нее расположены несколько основных достопримечательностей - Провалъ, Бестыжие ванные, Дуэль Лермонтова и собственно надпись с названием города.

Гора высотой около 993 метра над уровнем моря, а сам город находится на 550 м.
Восхождение можно совершить как пешком, так и на канатке.
Я пошла пешком, от места дуэли Лермонтова. Тропа полностью асфальтирована, подниматься легко.

В каждом городе есть место для отдыха, куда родители приводили своих детей, а те теперь приводят внуков. Для Ухты таким местом всегда был Детский парк. Это не просто аттракционы за забором, а настоящая городская легенда с драматичной судьбой.

Его история уходит в далекие 30-е годы 20 века. Тогда в 1934 году был заложен парк культуры и отдыха на берегу реки Ухты, случилось это еще до того, как поселок Чибью, стал городом Ухтой. Стоит напомнить, что поселок был лагерного типа - Ухтпечлаг, и в советских верхах заботиться о местном населении никто не собирался.

По некоторым данным в 1937 году в парке был открыт Дом пионеров. Для этого было выделено аварийное здание Дома политпроса. Его руководителем стал Генрих Карчевский. Также он добился того, что часть зоны отдыха парка, а это 100х120 метров, выделили детям. Потом там заложили детский парк.

Всегда интересно закулисье разных творческих процессов: съемок, написания картин и книг. И если съемки мы иногда можем увидеть, то про писательство чаще всего это не какой-нибудь фантастический процесс, а рутина для писателя. Хоть и со своими нюансами. Большинство писателей работают с текстом последовательно: начинают с первой главы и постепенно движутся к последней. Владимир Набоков предпочитал другой способ. Вместо тетрадей или листов бумаги, превращающихся в стопки, он использовал небольшие индексные карточки. На каждой из них записывал то, что приходило ему в голову в любой момент: отдельную сцену, диалог, описание чего-либо. А потом расставляю из в нужном ему порядке.

Такой метод давал ему полную свободу. Если однажды утром ему вдруг приходила в голову концовка романа, он не откладывал идею и не пытался подогнать ее под уже написанные главы. Он просто записывал ее на карточке. Все эти фрагменты существовали отдельно друг от друга, пока постепенно не складывались в единое произведение.

Когда материала становилось достаточно, Набоков раскладывал карточки, менял их местами, убирал лишнее, переписывал отдельные эпизоды и снова перестраивал композицию. Он говорил, что именно так ему удобнее работать: писать ту часть книги, которую он в этот момент видит наиболее ясно, а не ту, до которой дошла очередь.

Именно таким способом были созданы многие его произведения, в том числе и знаменитая «Лолита». После завершения работы карточки складывались в специальные коробки, где каждая занимала свое место в общей структуре романа.

Часть этих карточек сохранилась до наших дней и теперь хранится в архивах и музеях. Для литературоведов они стали настоящей находкой: по ним можно увидеть не только окончательный текст, но и сам процесс его создания — как менялся порядок сцен, какие фрагменты исчезали, а какие, наоборот, появлялись уже на последних этапах работы.

Свои романы Набоков не столько писал в привычном смысле слова, сколько собирал, как сложный пазл, в котором каждая карточка была отдельной деталью, а готовая картина возникала только тогда, когда все элементы оказывались на своих местах.

Есть такие животные, которые обладают какими-то фантастическими способностями, которые объяснить невозможно и физике не поддаются. Отрастить любые органы заново, запросто. Повернуть голову на 270 градусов, с лёгкостью и в любую сторону. Получить информацию ногами, на любом расстоянии. Кажется, эволюция превзошла все возможные этапы.

Аксолотль

Знаете это чувство, когда утром открываешь шкаф, а там — километры вешалок, и ни одна вещь не радует? Добро пожаловать в клуб "Полный шкаф, а надеть нечего". Мы все там были.

Одежда — это не просто ткань. Это память. Это голос. Это тот самый способ сказать миру «я здесь» без единого слова. Наш гардероб хранит наши победы, неудачи, свидания, собеседования и те самые вечеринки, на которых мы чувствовали себя королевами. Но иногда мы застреваем в этом образе, как в старом платье, которое уже не подходит, но выбросить жалко.

Хватит. Давайте вместе разберемся, как найти свой стиль — не продиктованный инфлюенсерами и не скопированный с Pinterest, а ваш. Настоящий. Удобный. И до безумия крутой.

Откройте шкаф и будьте честны с собой

Первый шаг к новому стилю начинается не в магазине. А дома. Перед открытым шкафом. С чашкой кофе и железной решимостью.

Достаньте всё. Да-да, всё. И честно ответьте себе на вопрос: «Когда я в последний раз это носила?» Если ответ — «на выпускном 2018» или «вообще не помню» — смело отправляйте вещь в корзину «отдать» или «продать».

А теперь найдите те вещи, которые заставляют вас улыбаться. Те, в которых вы чувствуете себя уверенно, легко, красиво. Посмотрите на них внимательно. Что их объединяет? Цвет? Крой? Фактура? Это и есть ваш подсознательный вкус.

Вот пример базы, с которой можно работать:
- юбка-карандаш или миди — и на работу, и на ужин;
- водолазка или лонгслив — универсальный спасатель для любых комплектов;
- пара-тройка футболок базовых цветов — белая, серая, черная;
- джинсы, которые сидят идеально — скинни или оверсайз, неважно, главное — ваши;
- кардиганы и свитера нейтральных оттенков — для уюта и слоев.

Это фундамент. А дальше — ваша фантазия и ваши аксессуары. Шарфы, сумки, украшения, очки — именно они превращают базу в ваш образ.

Вдохновляйтесь, но не копируйте.

Мы живем в эпоху визуального шума. Инстаграм, Pinterest, TikTok, глянец — везде идеальные картинки. И это прекрасно. Но только если вы используете их как топливо, а не как инструкцию.

Где искать вдохновение:

- Звёзды и блогеры. Ким, Виктория Бекхэм, Мадонна — или кто-то совсем неожиданный. Смотрите не на бренды, а на силуэты, цвета, настроение. Что вас цепляет?
- Pinterest и Instagram. Заведите доску «Стиль» и сохраняйте всё, что откликается. Через пару недель посмотрите на неё целиком — появятся паттерны.
- Журналы. Сделайте коллаж: вырезайте образы, которые вас задевают. Это не про моду, это про эмоции.
- Показы. Да, там часто показывают нечто неносимое, но именно там рождаются сочетания текстур и цветов, которые потом перекочёвывают в повседневность.
- Книги о моде и истории костюма. Понимание того, откуда взялись те или иные тренды, помогает осознанно выбирать, а не слепо следовать.

Важно: вдохновляйтесь, но не пытайтесь стать чьей-то копией. Вы — не Ким Кардашьян. Вы — вы. И это гораздо интереснее.

Экспериментируйте — как в детстве, только теперь с одеждой

Помните, как в детстве вы примеряли мамины туфли и папин пиджак? В этом был восторг. Взрослые забывают, что стиль — это игра.

Да, есть люди, которые носят одно и то же 20 лет. И это их выбор. Но если вы читаете этот текст, значит, вам хочется чего-то другого. Позвольте себе ошибаться. Примерьте то, что никогда бы не надели. Спортивный шик? Бохо? Минимализм? Гранж? Ультра-женственный?

Но помните про контекст:
- 20 лет — можно носить кроп-топы и неон;
- 40 лет — можно носить всё то же самое, если это про вас, но, возможно, с другим балансом;
- активная и энергичная — присмотритесь к спорт-шику;
- спокойная и элегантная — классика и монохром будут вашим лучшим другом.

Ищите себя. Не бойтесь выглядеть странно. Странно — это запоминается. Скучно — забывается.

Добавьте в гардероб свою личность

Ваш стиль — это не просто цвет и фасон. Это ваша история.

Любите индийскую культуру? Добавьте шарф с индийским орнаментом. Занимаетесь йогой? Носите удобные штаны, но стильно. Играете в ролевые игры? Используйте аксессуары, которые напоминают о вашем персонаже. Да, серьёзно. Это делает образ уникальным и живым.

Ваше хобби, ваша работа, ваши увлечения — всё это может и должно быть отражено в одежде.

И помните: вы не обязаны быть тем же человеком, каким были вчера. Стиль — это эволюция. Каждый день вы можете добавлять что-то новое. Новый шарф. Новый цвет помады. Новую пару серёг. И ваш образ меняется вместе с вами.

Удобство — это не скучно, это основа

Нет ничего красивее женщины, которая чувствует себя комфортно в своей одежде. Когда ткань приятна, когда не надо поправлять юбку каждые пять минут, когда туфли не натирают — вы светитесь изнутри. И это важнее любого тренда.

Задайте себе вопрос: «Это я ношу вещь или вещь носит меня?»

Если вы домохозяйка — вам не нужны вечерние платья на каждый день. Если вы офисный работник — ищите костюмы, в которых можно и в кафе забежать, и на встречу. Функциональность — это не скука. Это уважение к себе и своему времени.

Качество > количество

Слышали эту фразу миллион раз? И всё равно покупаем три топ-а за 500 рублей, которые выглядят «ну, сойдёт». И через месяц они либо растянулись, либо вышли из моды, либо просто надоели.

А теперь честно: сколько раз вы надели ту самую дешёвую кофточку, прежде чем она отправилась в «зону забвения»? Два? Три?

Инвестируйте в качественные вещи. В хороший деним. В кожаные туфли, которые прослужат годы. В пальто, которое не потеряет форму. Да, это дороже. Но в расчёте на носку — дешевле и экологичнее.

К тому же качественные вещи можно комбинировать сотнями способов. С ними вы не забиваете шкаф хламом. И каждое утро — меньше драмы и больше радости.

Вместо послесловия

Ваш стиль — не про моду. Он про вас. Про то, как вы хотите быть замеченной. Про то, как вы хотите себя чувствовать. Про то, как вы разговариваете с миром без слов.

Не торопитесь. Перебирайте. Сомневайтесь. Ошибайтесь. И находите своё.

Доверьтесь своему вкусу. Носите то, что заставляет ваше сердце биться быстрее. И помните: лучший аксессуар к любому наряду — это улыбка и уверенность в том, что вы выглядите именно так, как хотите.

Потому что вы — и есть самый главный тренд.

Девяностые годы можно назвать золотой лихорадкой анимации. Тогда еще студии мультипликаций отвечали за придуманных героев, а на скорость появления длинных историй о любимых героях отвечала творческая свобода. Сейчас рисованные мультфильмы почти невозможно увидеть по ТВ. Современные дети их не понимают и не хотят смотреть. Там нет прилипчивых и практически гипнотических мелодий, которые не дают ребенку оторваться от экрана.

Как только появились телевизоры, появились и мультфильмы. У каждого поколения были свои любимые, которыми теперь можно считать утраченными сокровищами. Вспоминая мультфильмы того времени, я не могу найти тех, которые были бы распределены по возврату аудитории. Старые мультфильмы смотрели все, от двух лет и до бесконечности.

Сейчас же появились мультики и для самых маленьких. Например, нечто под названием «Деревяшки» и название говорящие какое-то. Мне кажется это просто движущиеся картинки с привязчивой музыкой. Это мультфильм ничего не дает ребенку, разве только позволит уставшей матери отдохнуть, посадив перед экраном малыша. Действует он как гипноз, по сюжету там практически ничего не происходит либо ситуации повторяются, герои бесчувственны и ведут себя как роботы. В итоге малыш просто сидит перед экраном со стеклянными глазами, следя за перемещением персонажей по экрану. Не спорю, там яркие краски и как настоящие игрушки из дерева.

Количество туристов в районе башни Галата какое-то невероятное.

Вечером было столько людей, что становилось даже тесно.

Туры в Египет уже много лет являются одними из самых доступных для жителей России. И уже даже стало не модно, никого не удивишь, что летал(а) в Египет. Хотя на мой взгляд, чтобы исследовать все, в Египет можно летать много раз.

Основное место притяжения в этом городе - это мечеть. Находится в центре города.

Любите ли вы «Сверхъестественное» так, как люблю его я? Представляете, если бы всё пошло по первоначальному плану Эрика Крипке, Сэма и Дина вообще бы не было.

Изначально он хотел снять антологию ужасов. Каждая серия должна была рассказывать отдельную историю, основанную на городских легендах, мифах и страшилках. Новые герои, новый город, новый монстр — и никакого общего сюжета. Но во время работы концепция изменилась.

Сначала Крипке предлагал историю о журналисте, который ездит по Америке и расследует городские легенды, эту идею канал отклонил. Тогда прямо на встрече родилась новая концепция: два брата на машине путешествуют по стране и сталкиваются с разной нечистью. Именно эта версия и была одобрена.

Мы день ото дня живем практически на автопилоте, делаем одно и тоже. Мозг, работая по накатанной колее, не дает замечать детали. Пьем кофе, не обращая на его вкус, не замечаем цвет неба, не обращаем внимание на людей, идущих рядом. Мозг работает в режиме энергосбережения, что лишает нас полноты жизни.

Неизведанное, то что мы никогда не видели и сейчас наблюдаем, о чем узнаем впервые, помогает нейронам формировать новые связи, что омолаживает мозг и улучшает память. Даже простая поездка или пешая прогулка по новому маршруту, или, к примеру, документальный фильм о животных, живущих в джунглях - это все новые нейронные связи, а значит здоровый мозг.

Решила почитать об реке Амазонке и перешла к ужасам местной фауны.
Амазония — тропический лес вокруг реки Амазонки — это место на Земле, о котором человечество почти ничего не знает. Под пологом ее леса скрываются руины городов, построенных еще во времена Римской империи, и народы, чей язык звучит так, будто его придумали инопланетяне. И конечно неизвестные животные, которые не знают что такое человек.

Муравей пуля. Это большой черный муравей, укус которого схож с попаданием пули, некоторые сравнивают с забитым в тело раскаленным гвоздем. Боль от него сохраняется в течение суток. Местные жители используют его в обряде посвящения мальчиков в мужчину. Муравьев зашивают в варежки и надевают на руки претендентам. Юноши не должны показать что им больно, они обязаны веселиться и танцевать под ритмичную музыку как ни в чем ни бывало.

Возможности нашего организма безграничны, но уже на границе невозможного начинаются серьёзные риски. Некоторые рекорды, эксперименты поражают.

Без сна

Рэнди Гарднер

В 1963 году 17-летний школьник продержался без сна 11 дней и 25 минут (264,4 часа). Эксперимент проходил под наблюдением медиков, которые следили за его состоянием. После завершения Гарднер проспал почти 15 часов, а на восстановление ушли несколько недель.

Дэвид Блэйн

Фокусник Дэвид Блэйн в 2008 году провёл 117 часов (почти 5 суток) без сна в рамках перформанса. Всё это время он сидел в стеклянном кубе, а зрители могли наблюдать за ним круглосуточно. Его состояние контролировали врачи, но даже при таком надзоре у него были выраженные признаки сильной усталости, спутанности мышления и тремора.

Важно

Безопасного срока без сна не существует. Уже через 3–5 суток начинаются серьёзные нарушения: ухудшение концентрации, резкие перепады настроения, галлюцинации, микросны (когда мозг отключается на секунды). Из соображений безопасности, Книга рекордов Гиннесса больше не регистрирует такие достижения.

Без еды

Ангус Барбьери